DJ大，以上那些器材開個價，讓有興趣的人參考看看～

老實說...每件買來都是錢.賣了都不值錢...
倒是冰箱內還有100隻EPR120正片.2007.1月到期....
說真的.用了20幾年底片後..現在真的離不開數位了...當大家在此吵的不可開交時.看看塵封已久的底片機.陳天想著她掛上機背的樣子..

小弟雖稱不上專家大師....但是...學攝影階段..沒有數位的期間...小弟家裡有個黑白暗房！
現在設備都還在..但是已經好幾年沒使用了！
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ME 2~~~

便宜機 LINHOF KARDAN ST-E 有人有興趣冇~~~~^^

這類的話題的確每隔一段時間就會出現, 其實大家也只是在發表自己的看法,
也許有些人只是想藉由群體的認同強化自己的想法, 都沒關係,
論壇就是個讓大家發表意見的地方,
我相信很多人同時都有數位機和底片機, 以我自己, 看場合決定用什麼設備,
雖然比較喜歡底片, 可是帶家人出去時還是會帶數位機, 畢竟只是生活照, 方便第一,
至於別人喜歡什麼, 我無法左右, 也不想管,

這題小弟也來發表意見：

●關於後製
個人認為數位虛擬化和可塑性太高讓數位攝影失去了藝術之〝真〞，影像失真的結果連同的影像的價值也失去了〈因為影像的可信度降低了，所以現在的新聞讓人覺得是八卦〉

●關於保存
數位影像的保存性其實並不安全，雖然理論上它比傳統銀鹽更能保存長久，
若要絕對的確保數位影像保存的安全性，那麼保存成本相對的要提高很多，一般人跟本沒有時間和多於的電腦容量去做備份。

●數位的優勢
用數位相機生產影像頗符合當今消費藝術的眼光
消費性藝術的特點是
即興的、平民化的、廣為流通的、可大量複製的、用完即丟的

搞消費性藝術的目的不在於創造藝術品的價值，而是為謀求〝活動〞背後產生的商業利益和提昇藝術家個人的名氣
電影明星、名牌、各類商品廣告、大型看版都是出自藝術家創造之手，創造美麗的影像它的真實目的是為刺激觀者購買慾。

●我個人主觀的結論

羅大佑唱曰：愛情這句話我懂但永遠是什麼？
換個角度我們也可以說：
攝影這句話我懂但永遠是什麼？
拍數位影像談影像價值，如同今天的男女談海枯石爛之不合時宜

攝影，對我而言是有意義的紀錄，所以我仍然使用底片
底片亂拍很浪費錢，所以我不拍對我毫無義意的花鳥、不知名的陌生的美女..........

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推薦者: jung, COCO77, 0318

樓主,你的看法我認同一部份,但是沒必要去貶低底片使用者的心態和動機,那只會顯示你的狹隘和幼稚.

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推薦者: herchong, COCO77, BBChen, Shee-Hong_Lee, hhutwater, skyler

閒著也是閒著，就來磕牙吧。
數位也好底片也好，各有千秋，喜歡就好，只不過隨著時代的變化有走在尖端的喜或看著改變而生落寞。
至於牽扯上環保，題目也太大了點。何況台灣的環保概念還真有點奇怪，像電池、塑膠袋在台灣被當成牛鬼蛇神，英美等先進國家卻不太在意。台灣大量用紙然後送進焚化爐燒出二氧化碳，老外卻立法限制用紙以減少伐木。
扯遠了，不論數位、底片，後製、原味，享受自己的作品最重要。是不？

續69〉篇

愛情這東西我明白但永遠是什麼？
你不屬於我
我也不擁有你
姑娘~世上沒有人有佔有的權利
啦啦啦啦~~ 啦啦啦啦~~
姑娘~世上沒有人有佔有的權利


用〝戀曲1990〞這首歌來形容數位攝影是最貼切不過了

我用底片，只是仍幻想著〝愛你一萬年〞的堅貞不移
觀念雖不合時代潮流
但純真不移的愛情卻永遠值得歌頌

~^^

有人想要由藝術收藏市場的角度來談這件事情 嗎？

會不會日後在蘇富比競標的藏品是一個數位檔(一個硬碟，光碟)？
如何確保你收藏的數位檔不會有資料損失？

配合數位檔的輸出端是不是也包含在當中.ex:螢幕 電腦設備 等影像載體~~

當代館不少好展覽都是數位影像在高畫質的LCD或是單槍螢幕的投射，
以上一檔Slow Tech來說，比爾‧維歐拉 Bill Viola 雖然是錄像作
品但是高畫質HDTV的畫面在慢速下扔呈現如攝影靜照的美感。
或者像是柳美和  Miwa Yanagi的攝影作品，透過數位輸出的大圖，更
讓未來的想像社會如真的發生在當下。
數位帶給大家的除了是更friendly參與影像產出的過程，包含預視與輸出
都是在可視化下，「理論上」應該是讓每個參與的人更有時間去思考作為
創作者的你有什麼是自己的風格甚至是自己獨特的攝影語彙，但是理論終
就是理論。

你的工具(方法)真好真先進，他的工具(方法)很特別很精緻，我的工具(方法)
很古典很優雅，那又如何？

數位帶給我最大的便利是可以很經濟的大圖輸出。^_^

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作者簡介(摘錄自當代美術館)

比爾‧維歐拉 Bill Viola
比爾‧維歐拉生於1951年，為錄像藝術的開路先鋒，，也是世界最受肯定的藝術家之ㄧ。超過三十五年的創作生涯裡，他創作了錄像作品、建築性的錄像裝置、聲音環境、電子音樂表演、平面錄像及電視廣播作品等。他的錄像裝置使用最先進的科技，創造出獨特的影像與聲音的環境，將觀眾完全包圍，精準而簡潔。他的作品展出於全球各大美術館及藝廊，並受到收藏家的重視。
比爾‧維歐拉單頻道錄像在各地的電視及電影院廣泛播映，他的文章被翻譯、出版於各國。他使用錄像探索感知作為人類自覺的現象，並專注在人類共通的經驗，包括生、死、意識的顯露。他的作品根源於東西方藝術及精神傳統，包括禪、佛教、伊斯蘭蘇菲主義及基督教的神秘主義。運用主體的思考與集體記憶的內在語言，他的錄像作品與廣泛的觀眾群溝通，並讓觀眾以自己的方式經驗這些作品。

柳美和  Miwa Yanagi

一九六七年生於日本京都，一九九一年獲京都市立藝術大學碩士。柳美和的作品對現今與未來的社會發展出一個想像世界，日常生活的行為與真實性，在日漸發達的消費社會脈絡中被定義、改造。一九九二到一九九三年柳美和開始發展她的攝影之後，深受日本、國際藝壇及藝評家的注意，作品展出於柏林、巴黎、東京、哥本哈根、芝加哥、阿姆斯特丹及法國等地，重要聯展紀錄包括「欲望場域」(台北雙年展，1998)、「生活符號」(墨爾本雙年展，澳洲，1999)，「極樂原野」(巴黎，2000)。

http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=40

剩下幾天而已去玩一玩吧。

我喜歡
榮‧穆克 Ron Mueck
柳美和  Miwa Yanagi
比爾‧維歐拉 Bill Viola
羅伯‧拉扎里尼
跟 陶雅倫

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推薦者: kandingwu5044