關於我的PhotoDirector--攝影源自於腦袋裡的那個想法，而非相機

相機與軟體都只是幫助我們實現構想畫面的工具

對我來說因為工作需求，毎次拍攝不僅得自我要求品質，同時還得因應不同雇主的需要，採用不同風格的呈現。例如，承接攝影雜誌的器材測試報導，基本上就得中規中矩、盡可能完美的呈現相機或鏡頭的原本影像；網拍工作則比較趨近自然淡色調、耀光氛圍、夢幻風格；街頭雜誌使用的就比較屬於粗曠、硬光、率性的美式風格。（圖/文作者：謝慕郁 www.facebook.com/8189room）

有時藉著天候、燈光幫忙，照片不用修改就能達成我的目的，幾乎是渾然天成地順利。然而，也會有時後，現場作業不順、天候不利而拍不出我要的照片，這時候就得靠影像後製來處理。

從下列照片組合，你一定可以看到很多其實原來不怎麼樣的照片，居然靠著PhotoDirector就能如獲重生。我一直很贊成使用影像後製處理軟體，畢竟攝影只是一種手段，影像只是一種媒介，真正有價值的還是你腦袋裡的那個想法，將PhotoDirector當作工具，把單純直接的「照片」提昇為能反映你想法的影像，我認為這才是攝影這整件事的樂趣所在。套句玩笑話，大家總不會因為鋼鐵人是透過電腦特效產生的電影，就不去喜歡這部電影吧！重點不是它真或假，而是這部電影的構想真的很有趣。所以，趕快去拍照，趕快去玩玩PhotoDirector吧！

更多資訊請參考:
PhotoDirector修圖比賽及活動網址：http://www.photosharp.com.tw/PhotoDirector/

夜間人像最困難的地方在於，我們很少有機會有足夠的器材對整個場景做照明動作，由於不可能有電影般的資金，後製上的處理就變得更重要。在這裡使用兩支閃光燈仍無法做到理想中的耀光氛圍，故透過「漸層遮罩」功能模擬出光線的漸層感，這麼一來就營造出如廣告般的光影效果。

耀光對我來說是個很熟悉的元素，我一直認為透過合宜的耀光，可營造出一種特殊的氛圍，將現場愉悅的氣氛保留下來。所以有時就算天氣不適合，我也會自行加上耀光，讓照片看起來更貼近我想表達的感覺。

我非常喜愛街頭攝影那種直接面對面、挑釁的意味，在拍攝時除了利用過曝的閃光燈補光外，還會刻意透過周邊暗角、高反差黑白、粗糙雜訊，來表達一種強烈的反抗意識。

攝影棚的照片絕對離不開後製處理，這張照片就是利用遮色片選取亮部與暗部，分別調整，以增加光影立體效果；最後再經過「修容」與「塑身工具」調整。而一般我們在時尚雜誌上所看到的照片，幾乎都是這麼來著的。

了解我的人都知道，我會刻意將拍攝時間定在下午快接近傍晚左右，因為這時候拍攝耀光最容易，光澤也最柔和溫暖。拍攝後，利用白平衡選項，很輕易就能將色澤還原成現場的金黃色調。

因題材需要，所以我得將照片拍得更有廣告意味，光靠相機拍攝的原始檔很難做到這一點，所以需要藉助「曲線」降低亮部、提升暗部，以及利用「色調」改變暗部色調。原本只是單純的閃燈補光照片，一回就變成情緒性較強的照片了。

這是幫馬拉松賽是拍攝的照片，我很喜歡在現場大叫為選手助陣，通常他們也會用比較友善、樂觀的態度回應我。這張照片我已經很喜歡，但因接近中午故光線不佳，經過白平衡與曲線工具，調整色溫與亮度後，照片就變得更有生活感。

這也是較率性、情緒化的拍攝風格，後製原理與圖6相同。我喜歡在光線不足的情況下拍照，透過慢速快門搖晃相機，再利用閃光燈凝結人像，很容易就能拍出我想表達的：在熟悉城市中一個人的顛沛流離感受。

由於今年天候瞬息變化，雖然是花季但前往至阿里山時，櫻花已謝了將近7-8成，加上陰雨綿綿，實在不是什麼拍照的好天氣。不過陰雨天的色彩會比艷陽天飽和多，再透過「飽和度」、「剪裁」的調整，就能將原本歪斜、色彩不夠豔的照片，提昇到較高的水準。

在阿里山回程途中，雨開始下大，然而也營造出一種大雨迷濛的另類美景。處理時，特地加強火車煙霧的反差、提昇車頭的飽和度，並降低背景亮度，使雨滴更顯目，拍攝當下反而很慶幸遇到如此糟糕的天氣，因為這樣，我拍到了與往常不同的阿里山。

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圖/文作者：謝慕郁 www.facebook.com/8189room