國內首見巨幅風景創作！攝影藝術家黃東明橫跨傳統與數位，意、象融合，另闢蹊徑

黃東明從外境探索內在

文｜黃聰俊

今年春拍，多件攝影作品飆出高價，大師如郎靜山的作品，價格更創下新高。幾個月前，美國攝影大師安瑟亞當斯（Ansel Adams），也傳出令人咋舌的新聞。有人翻出一批玻璃底片，被證實是他本人的作品，價格初估高達兩億美元，這讓藝術愛好者，對攝影名家的作品，更充滿了想像空間與期待。

風景攝影，從安瑟亞當斯算起，已將近百年，從早期的大型相機，到單眼反射中小片幅的攜帶型相機問世，無論用的是何種工具，風景創作者均絡繹不絕。尤其數位相機流行以來，只要按下快門，就能記錄下眼前所見的景象，把旅途中的風景帶回家已經變得輕而易舉。於是，大量的影像檔快速填滿了記憶體，但多數畫面就僅限於記錄而已。

攝影即便有記錄的功能，但藝術創作者的目的並非只是記錄，而是讓作品更令人感動、充滿想像與神往，這個作用乃來自於美學。安瑟亞當斯就是把攝影的記錄和美學功能區分得一清二楚的先驅，他在優思美地國家公園拍攝的許多照片，絕大多數都與記錄功能無關，而是藝術取向。

記錄與美學的最大差別在於按下快門之前所發生的一切。亞當斯認為，最重要的是開始與景物接觸時腦中的構思，也就是所謂的預視。當然，預視還包括創作時所進行的整個思維梳理，那是一種創造性與主觀性的探索，也必然受創作者的養成過程與美學涵養的影響。

為了讓畫面中氣勢壯闊，細節依然清楚，亞當斯做了許多努力，但肯定仍有許多遺憾，由於傳統設備限制的關係，他的作品尺幅大多在五十公分以內。而黃東明的作品則可輕易放到一公尺，尤有甚者，近作更長達三公尺以上，宛如橫幅的中國山水畫軸卷。遠觀山水，近觀林樹，畫面皆栩栩如生，清晰可辨；創作巨幅的作品，黃東明是國內的先驅。十二月個展「行吟」，作品的尺幅普遍都比以往更大。善用當代的數位器材，他比前人做了更多更大的嘗試與努力！

然而攝影藝術的成就並非只靠器材，而是來自於感受力、詮釋力與表達力，也就是美學的領域；更重要的是在邀請觀眾認同創作者的理念，拉近與觀者之間的距離。黃東明從事攝影三十餘年，浸淫家傳的藝術與文學更長達半世紀之久，近十年來開始專心以最尖端的相機作畫。與西方攝影家不同的是，他更重視中國文人的清雅縱逸之氣，如果沒有超凡的學識及藝術涵養，一張雋永的作品無論如何是達不到的。
即使站在高端的數位相機背後，黃東明還是很堅持攝影的傳統，期待布列松（Henri Cartier Bresson）所說的「決定性的瞬間」，也兼顧了風景藝術的恆久價值。

黃東明不單只是按下快門，而是與被攝對象一起沈澱下來，畫面呈現的不只是內心的寧靜，也是外在天人合一的世界。事實上，不論什麼樣的年代，不論什麼樣的器材，如果說一個優秀的攝影家真能記錄些什麼，可能除了記錄下當時的現實環境外，應該就是他的內心世界。

地點：1839 當代藝廊

時間:99/12/12~100/1/9

無懼烈日當空，寒風撲面，只要時空對位，光影調配得當，黃東明都會試圖及時架起他那沈重的相機設備，宛如耐心的狙擊手，凝視著眼前的景物，努力發掘自然的真實奧義，設法捕捉內心的感動，讓作品冷逸脫俗，超出眾人之上。

他所完成的作品，如《綠茵野趣》，似夢似幻的草原，靜謐之中充滿著動態感。青綠色保留了季節轉換的氣韻，反而更顯古樸雅秀。而在《沙波》中，層次參差又渾然的沙丘，線條細秀清雅。雖然光影的反差不強烈，卻更有水墨暈彰的效果。

《石城初曉》的晨曦、炊煙所帶出的空氣與光感，將畫面呈現出一種淡墨煙嵐的意境，更見功力。
藝術創作的革新，總是一直往前走的，不論寫實走向寫意，或外境走向內在，黃東明在作品上簡約的表現和東方哲思，讓「意」與「象」融合，既超越攝影成法，更融入了中國人文水墨精神，成就了一種當代攝影藝術的美學。


展出地點(交通訊息):
10696 台北市大安區延吉街120號地下樓 (請由126巷進入)
B1, No. 120, Yanji Street, Da-an District, Taipei 10696, Taiwan, ROC
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