殘念,請您不要在張冠李戴,指鹿為馬了

我想我跟Ｙ大討論的命題一直很清楚

那就是台灣攝影學會的沙龍（唯美）攝影風格是何時形成的（命題Ａ）

不是你所謂沙龍照（命題Ｂ）

如果你有誠意討論,請針對此一命題來討論

不要另立命題,扎個稻草人自爽

此外,至於您說

又您轉載到John Thomson 1871年是台灣最早的照片之一.
就跟舊有文章.不一定是正確.您都找的到資料.何需他人告知您答案

麻煩你把人家的文字再看清楚吧！

不要再鬧張冠李戴的笑話了！

我實在不知道到要怎麼跟一個一直在竄改命題

張冠李戴的人討論了

人家都說了是文獻記載,不是未經承認,尚在形成中的推測研究而已

所以總歸一句,要反駁請拿出資料來吧！

那是你的責任,不是我的義務

我沒有必要為一個只會空口放話的人找資料證明他的說法

（一）早期攝影

目前存留的最早臺灣攝影史料，為約 1870 年英籍約翰．湯姆生在南臺灣所拍攝的景觀與平埔族人像，稍後時期來臺的傳教士也以攝影記錄了傳教及醫療過程。



臺灣現存最早的照片除了文獻記載的以英人約翰‧湯姆森（John Thomson）為最早的攝影者之外，近年來陸續有許多專文和影像發表，顯示可能有比湯姆生更前期的聖‧朱利葉‧安德華(St. Julien Hugh Ewards)以蛋清照片(Albumen prints)紀錄了1869年以前的臺灣風貌，這不僅是臺灣影像史的重大發現，同樣在研究臺灣的史料上具有重要的意義，非常值得有關單位深入追蹤與重視。



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您我皆非出生在日治時代.或參與到郎靜山中國攝影學會.
又何以知道首開台灣沙龍攝影之風就是郎靜山?
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這句話就更有趣了

依照你的邏輯來思考

我也可以說

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您我皆非出生在日治時代.或參與到郎靜山中國攝影學會.
又何以知道首開台灣沙龍攝影之風不是郎靜山?
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您不覺得自己的套套邏輯很矛盾嗎？

這就更有趣了

請問在這一系列討論串裡誰說過郎靜山主導台灣省攝影學會了?

 這不是典型的扎稻草人  打烏賊戰的手法嗎?

 還說不是指鹿為馬  張冠李戴?

 您都是習慣這樣轉移話題的嗎?

 

更正：應該是 Henry Peach Robinson 的 Pictorial Effect in Photography（1869）

以上,舉了這麼多例子

BB大對於畫意攝影的定義還有疑問嗎?

http://news.epochtimes.com/b5/8/6/8/n2147012.htm

1 「早期畫意攝影」 看攝影藝術轉型

畫意攝影為繪畫主義攝影。最早攝影誕生時沒有流派，只有畫家和具有藝術修養的攝影師在談攝影藝術，為了使攝影能達到繪畫的藝術地位，當時的攝影家們完全是結合傳統繪畫的法則，以獲取社會對攝影藝術的承認。所以稱那時攝影為繪畫主義攝影，它產生於19世紀中期的英國，是攝影術發明後的第一個藝術流派。它的特徵是完全模仿古典繪畫的美學風格。

那時，社會上對攝影討論的分歧在於攝影是科學還是攝影是藝術之間的分歧，當時的攝影家們力圖將攝影這一領域躋身於世界藝術範疇，所以模仿當時的繪畫，拍攝那些具有歷史性、內涵寓意深刻的、故事性強的、懷舊情感突出的題材，而只是把攝影作為一種技術手段來表現藝術。所以有許多嚴肅的攝影家在創作時都選擇具有崇高思想境界的賦予情感和歷史意義的題材來搞創作並展出他們的作品。因此最早期的繪畫攝影造型優雅、結構嚴謹規範，明暗關係細膩質感分明，具有繪畫般的典雅。

早期繪畫攝影時期的代表人物有英國的雷蘭德和羅賓遜。

雷蘭德是畫家出身，後來轉行攝影，他以道德寓意為題材，他的觀念是「掩蓋平凡和醜陋」，闡述道德，給人教益。構圖頗具有詩意，屬於高藝術攝影。他第一個使照片在藝術展覽會裡展覽並或獲得藝術成就的人，被後人譽為「藝術攝影之父」。

羅賓遜是一位作家、畫家兼攝影家及攝影理論家。他是由繪畫轉行為攝影的，是畫意攝影的倡導者之一，它的作品在世界上獲得100多次獎勵。他在19世紀後期與自然主義攝影開展了一場觀念的大論戰，為畫意攝影奠定了理論基礎。而自然主義攝影的理論成為印象主義攝影理論的基礎。

早期畫意攝影叫繪畫主義攝影，它和高藝術攝影是一個範疇，與當代的畫意攝影還不是一樣，當代的畫意攝影是當代人把像似繪畫的各個風格攝影統稱為畫意攝影了，其中包括了印象派的攝影，其實這是兩種完全不同的觀念，所以我把它叫做早期畫意攝影，以示分辨。

先生您又在張冠李戴了

你知道日語中的寫真是何意思嘛?

ストレートフォトグラフィは、もともとは、19世紀から20世紀初頭のピクトリアリスムにおいて、ぼかしなどの技巧や被写体の配置を重視して、絵画的な作品を志向する傾向が著しく強かったのに対して、写真を絵画とは独立したものととらえ、写真（カメラ）本来の特性・独自の機能を重視し、写真にだけ可能な新しい表現形式を確立することによりその地位を高めることを目的として、アルフレッド・スティーグリッツらにより主張され、始められた表現手段である。このこともあり、スティーグリッツは、しばしば「近代写真の父」と呼ばれる。

アルフレッド・スティーグリッツ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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アルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz, 1864年1月1日-1946年7月13日）はアメリカの写真家。近代写真の父と呼ばれる。

ドイツ留学中に写真化学を学んで写真を撮り始め、アメリカに帰って欧州の写真芸術を母国に導入した。グループ・フォト・セセッションおよび機関誌カメラ・ワークを主催し、ピクトリアリスムを広めたが、その後ストレートフォトグラフィに転じ、後世の多くの写真家に大きな影響を与えた。

1905年にニューヨークで開廊した、通称291ギャラリーでは、写真のみならず、ヨーロッパの近代絵画を紹介し、その普及に努めた。アメリカに芸術に関するヨーロッパ風の近代的思想が根付いたのは、スティーグリッツとアーモリー・ショーのおかげだといっていい。

ジョージア・オキーフの夫としても知られる。

這段文字再看清楚點吧!

看看人家原文到底在講什麼!