你是說這張是唯美風格嗎?  你不覺得自己在以偏概全嗎?

http://www.rps.org/portfolio/1681-Katherine-Maguire

http://www.rps.org/portfolio/1716-John-Roe%20ARPS

剛好提出的這張就感覺沒那麼唯美

　　　　。。。。。

數位衝擊效應的節目說明中談到部分復古的技術，讓攝影回到了19世紀，我想底片的需求會轉趨小眾，而復古的技術會因為工藝的製作成分的增加，而使人在機械複製的時代下，尚存一絲絲的靈光。

不知道台灣還有多少人會製作蛋白版...等，其他攝影術誕生時的製作技術。

現代一般台灣人觀念中的[沙龍照]說明如下：

在民國50年代至70年代..當時的照相館.若是稍微有點規模...或是較具知名度的照相館..都是以xxx攝影沙龍.為公司名稱.

因此.當時的人若是想要拍一些藝術照或是影視明星想要拍攝宣傳照..都是到一些知名的攝影沙龍公司.指定一些知名的攝影師拍攝..

就是因為當時的影視明星宣傳照的關係..因而間接成就了這些攝影公司的知名度..久而久之..慢慢的一些想要拍攝藝術照的人..就直接會去這些攝影沙龍拍攝..沙龍照也就成了藝術照的名詞之一了..

本文出處：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1306053106815

談到[沙龍]，讓我想起最近故宮展出的[映象畢沙羅]，十八世紀末到整個十九世紀的法國繪畫史，與前面幾位大大所描述各地的攝影發展史，有著異曲同工之妙。瞭解這個時期的法國繪畫史，有助於理解與分析近代攝影的脈絡。

好久沒來了耶~~~~~~
BB繼續BB
P大繼續PP
小徐繼續哀怨

1234567大家請繼續戰ㄅ~~~~

嗯嗯~呵呵~窩要去洗澡囉~ 揪咪~

大家~~~不覺得我發言的模式版面，很有手札的美感嗎?

ㄎㄎ

臺灣的攝影史，從最早的人類學攝影，歷經沙龍、寫實攝影的發展，今天已建立臺灣本土的攝影理論。

（一）早期攝影

目前存留的最早臺灣攝影史料，為約 1870 年英籍約翰．湯姆生在南臺灣所拍攝的景觀與平埔族人像，稍後時期來臺的傳教士也以攝影記錄了傳教及醫療過程。

（二）日治時期攝影

日治時代，官方及學者藉攝影做為調查、研究臺灣人物風土的工具，並記錄了在臺灣的軍事及建設。在民間，攝影術則漸有取代傳統肖像畫的趨勢，導致許多肖像畫師紛紛轉行開設寫真館。

日治時代後期，赴日求學蔚為風潮。民國 9 年末期，彭瑞麟、林壽鎰、鄧南光、張才等人赴日學習專業攝影，學成歸國後，對臺灣的攝影教育與推展影響深遠。

由於當時寫實攝影的盛行，加上經營寫真館，上述的臺灣首批本土專業攝影家留下了大量珍貴的人像攝影作品，呈現了每位攝影家不同特質的寫實風貌。

這股寫實風潮一直延續到民國 38 年後政府播遷來臺，以郎靜山為首，講究唯美的畫意派攝影從中國引進之後，寫實攝影與沙龍攝影才形成分庭抗禮之局面。

（三）戰後沙龍攝影

戰後初期，沙龍攝影脫離現實，寄情虛幻意境的美學觀。

郎靜山取法中國繪畫構圖原理，結合暗房影像重組技巧，創造出具有中國山水意境的攝影作品，這種中學為體、西學為用的結合，加上當時政府推動，強化了沙龍攝影在臺灣作為主流的正當性。 而以他為首的「中國攝影學會」儼然成為其後 20 年間臺灣攝影的龍頭，直到民國 59 年後本土意識抬頭才開始有所消長。

這叫指鹿為馬嗎?轉移話題嗎?

http://content.ndap.org.tw/main/epaper_detail.php?doc_id=1091&epaper_id=26

臺灣現存最早的照片除了文獻記載的以英人約翰‧湯姆森（John Thomson）為最早的攝影者之外，近年來陸續有許多專文和影像發表，顯示可能有比湯姆生更前期的 聖‧朱利葉‧安德華(St. Julien Hugh Ewards)以蛋清照片(Albumen prints)紀錄了1869年以前的臺灣風貌，這不僅是臺灣影像史的重大發現，同樣在研究臺灣的史料上具有重要的意義，非常值得有關單位深入追蹤與重視。

二、日治以後(1895~1945年)
攝影風氣逐漸從東瀛引入，日本攝影家的台灣寫真，加上臺灣本地攝影家留日歸來後的開創影響，攝影術在民間無形中生根發芽。從這些留存至今的相關資料、影像顯示，當時拍攝內容主要包括下列幾項：
（一）官方記者或本省受聘攝影家有關宣傳或紀錄性的檔案。
（二）人類學者如鳥居龍藏、森丑之助、伊能嘉矩、長野義虎、鹿野忠雄等學者的原住民田野調查。
（三）本地與日籍的業餘攝影愛好者的影像創作。
（四）各地方的照相寫真館的留影存證等。
從以上的歸納，可以瞭解當時攝影被賦予調查性的工具之比例為最高，這符合一外來政權對新殖民地的各種情資蒐集的目的需求，進而達到有效控制殖民地。
隨著19世紀下半葉人類文化學的發展以及西方列強殖民主義的興盛，攝影此時便扮演了情報蒐集的重要工具。日本於明治維新(1871年)後擠身世界列強之地位，為了拓展其殖民地與版圖，派遣了許多的調查人員至鄰近各國進行資了蒐集，當中不乏有許多人類學者，將調查資料嚴謹、系統地整理起來，成為後人的珍貴資產，這些人類學者的攝影角度，多以原住民文化及山岳攝影為主。這些珍貴的資料便成為後人研究臺灣歷史的先驅。


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所以你還是沒有辦法提出任何證據出來支持你的說法?

既然如此,說再多也沒有用了

另外這裡只在談沙龍攝影,請不要拿別的東西來轉移話題

也沒人說這些東西叫經典

PS.照你的講法,台灣時報倒成為經典了

來自政府公開資訊網站的反到不具有可信力?

各位大師，筆戰的真精彩，謝謝各位前輩的分享，讓小弟重新回想起多年前教科書上所學，小弟受各位的啟發，斗膽也發表一下感想：

名詞的定義，經常會因為每一個時代的文化背景而給予新增或全新的詮釋， [ 沙龍 ] 這個名詞在 19 世紀的法國，有著主流與非主流藝術的涵義，到了台灣，由於郎靜山的推動讓 [ 畫意 ] 、[脫離現實]的 攝影成為主流，連一般的照相管都蔚為風潮，有樣學樣，公司名稱都有 xx 沙龍照相館，於是乎將不同的人物放進那種經過精心佈置千篇一律的場景的藝術照開始濫觴(氾濫、流行、主流)，[沙龍]的涵義在一般人的映象中與郎靜山官方主導時代的涵義又有了不同，到了最近，網路盛行，以手札為例，晨昏、蟲、鳥、花草、美少女成了主流，開始流行，並且氾濫，要獲得手札的頭銜[評議顧問]，也多半要以這些題材為主才能獲得，於是乎又有人將糖水圖片的概念融入[沙龍照]的涵義，而手札這種數位藝廊不久的將來也可能會被定義成一種[沙龍]機構。

從 19 世紀法國的畫壇看，由於工業革命、法國大革命、相機的發明、普法戰爭、彩色照片的發明，繪畫藝術隨著歷史、生活、政治、科學的背景，觀念開始百花齊放，每一股潮流主導一陣子後，就會有一小撮非主流的異聲出現，不久之後成為主流，接著又氾濫，週而復始不斷的重複演譯，ㄧ直到如今。

照相機是在 1839 年出現的，以前畫家的使命是要重現真實 ( 擬真 ) ，既然攝影術出現之後，就不再需要重現真實。甚至歷史事蹟畫家保羅 (Paul Delaroche) 所言：「從今以後，繪畫已死。」   於是乎繪畫開始轉向不寫實的形式出現，換言之，繪畫轉為呈現畫家的眼睛及心理所觀察到的世界，所以之後才會有印象派、 野獸派、立體派、抽象派 ……

如今攝影在這股數位化風潮之下，所有的眼見真實都可以輕易複製後輕易造假、加工，是否有許多人認為 [ 從今以後攝影已死 ?] ，從 19 世紀的法國藝術史，我可以確定攝影不會死，但會更加百花齊放，主流非主流與沙龍非沙龍之爭將會不斷的演譯下去。