我只知道杜象後來靠著在馬桶上簽名
賺了不少錢(這是我聽來的,路邊社負責)
-----------------------------
這是他激怒大眾的手法之一

也徹底顛覆了所謂『作品』的定義

（他簽過名的小便池在展覽會場的小便池是一樣的意義嗎？）

我尿過的對我才有意義  ^_^
----------------
那你可能要和別人共享尿味囉  ：）

我尿過的對我才有意義  ^_^
----------------
那你可能要和別人共享尿味囉  ：）
-----------------------------
願與您分享!!

再者，我們之所以稱為『形式』，指得就是可以重複出現的規則

只要符合這個『形式』，就可以具體的再現

但是『觀念藝術』的『形式』既然無法捕捉

無法再現，它可能發生過一次就再也不會出現了

你如何能將其稱之為『形式』

再者，我們之所以稱為『形式』，指得就是可以重複出現的規則
只要符合這個『形式』，就可以具體的再現
--------------------------------------
所以我才問你你的"再現"的定義是什麼？
就我的認知,不管是再現,表徵...都是representation這個字的中譯!! 請指正~~
-------------------------------
No

一個是represent 表現

一個是re-present 再呈現

者是大大地不同地
----------------------------------------------
再者,觀念藝術絕對不是如你所說,不能以攝影為形式來呈現!!
端看作者想給你看到怎樣的形式～～這在許多觀念藝術,行動藝術的文獻裡已經討論的非常清楚了
-----------------------------
我沒說不行啊

我說的是某些人錯把『觀念藝術』的『攝影記錄』就當作『觀念攝影』了

這是有很大的差距的

所以你的再現是re-present?
何不寫"再呈現"比較清楚!!?
------------------------
我說的是某些人錯把『觀念藝術』的『攝影記錄』就當作『觀念攝影』了
這是有很大的差距的
---------------
其實也是可以的,端看作者想給你看到什麼形式!!
---------------
這是有差距的

就以舞台劇來說

在現在看的臨場感

和攝影記錄後的結果就不同了

因為這有『鏡頭視角』的問題

攝影機幫你決定了視角

而無法完整的re-present現場的狀況

對於某些強調與群眾互動的演出就有極大的影響

更別提『觀念藝術』這種常強調『觀眾』參與的『藝術展現』型態了了

連自己的東西被批評了一下，就氣得半死的出來辯解，要說你懂現代藝術... 好笑～

別人認不認為我是不是攝影家，我何必緊張的辯解呢呢？創作回歸核心是自己不得不創作，而不是要創作出來讓人家認為你是藝術家... 既然我是為我自己創作，作品被批到爆，又何須自己出來辯解呢？

因為你要裝作是藝術家，所以才在意別人看你的作品是不是藝術～你永遠無法頓悟吧？

祝大家新年快樂囉！

補一篇參考文獻

展覽介紹 (New York): Jeff Wall -- 張美陵

Jeff Wall

http://www.moma.org
Feb 25 - May 14, 2007: MoMA, New York




Jeff Wall, “A Sudden Gust of Wind (After Hokusai),” 二十年前，抽象表現主義還是美國藝術界的主流。當我享受了巨幅繪畫的視覺震撼之後，看到 Jeff Wall 的攝影寫實燈箱作品，就像是看到⋯⋯一張白紙（因為霎時腦袋一片空白，不知到底要看什麼）。我的攝影老師告訴我，Robert Frank 是他們那個世代的偶像，“The Americans” 是他們的聖經。現在我的學生告訴我，Jeff Wall 是他們這個世代的偶像，紐約 MoMA 的 Jeff Wall 個展是他們最期待的年度盛事。來自加拿大溫哥華的 Jeff Wall，三十年來一直在邊緣遊走（他的媒材是藝術界鄙視的攝影），冷眼旁觀各樣藝術潮流的起起落落，近幾年來終於輪到他站上舞台。

要了解 Jeff Wall 的作品，只靠視覺是不夠的，必需動用理性思辨。他有個藝術史碩士學位，也不斷在作品裡與藝術史對話。這對於不熟悉藝術史的觀者而言，簡直非常困難一窺門道。因為他不但與直接訴之感性的抽象藝術大大不同，他的作品雖然看似攝影寫實，但他要觀者看到的，卻不是畫面上第一層次看到的視覺形式或寫實故事。所以，不論從抽象或寫實的傳統觀念，都不足夠了解他的作品。他的作品被稱為觀念藝術，這樣的觀念藝術卻是從攝影媒體最基本的紀錄特性出發，重寫“紀錄攝影 Documentary Photography”的定義。近代有許多攝影家都在努力重新探究“紀錄攝影”，儼然成為新的潮流（請參考： Click Doubleclick: The Documentary Factor (2006), by Thomas Weski)。不同於一般觀念藝術家把攝影當作用過即丟的工具，Jeff Wall 專精攝影的技術與歷史。Jeff Wall 的方法學（大型相機、劇場式演出、電影外景工作團隊、重寫紀錄攝影傳統、巨幅照片，etc），影響了許多當代攝影大師：Andreas Gursky, Philip-Lorca diCorcia, Gregory Crewdson （族繁不及備載）。他幾乎充分控制攝影畫面細節；他曾花了一年時間觀察一個景點，再花六個月時間在工作室重建這個景點，再回到這原景點拍攝近四百張的在這裡出沒的青少年，再聘請四十個臨時演員扮演這些青少年，再經過一個月的拍攝，再經過電腦合成。他的目的：“I wanted to make it as real as I could.”


Katsushika Hokusai (葛飾北斎) 19th centuryJeff Wall 製造他要拍攝的事件，拍攝後，這事件就不再存在。在這些作品裡，觀者看到的紀實，只不過是攝影技術的紀錄recording功能而已。這些作品的攝影內容卻是非常逼真的虛構，攝影幾乎就像是寫實的小說（這與Duane Michals 的”編導式攝影”又不一樣）。過去160年來，我們相信攝影的紀錄能力，以為攝影紀錄真實，卻忽略了攝影對於虛構也有紀錄能力、對於與真實也有製造能力（這又牽涉到“真實“這哲學觀念）。對於 Jeff Wall 這些藝術家而言，攝影不再是傳統觀念的敘述或再現真實，而是關於藝術觀念、關於我們如何了解敘述或再現真實。攝影紀錄這世界的面貌，也紀錄與製造人們對於”真實” 、”藝術” 、”攝影媒體”的觀念。Jeff Wall 挑戰觀者對於攝影藝術的先入之見。

從小被父母鼓勵當個藝術家，Jeff Wall 曾拍過電影，做過電影導演的夢。後來他致力將攝影與西方藝術傳統結合，擴展了攝影與藝術的可能性。取材自：繪畫、版畫、小說、電影、劇場、廣告、靜物與街頭攝影。他的作品燈箱像是極簡藝術，照片的劇場幻景又像是攝影寫實繪畫。最近他的一件作品賣到近百萬美金。這展覽將巡迴到 The Art Institute of Chicago, SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art。

（上圖）Jeff Wall “A Sudden Gust of Wind (After Hokusai),” 1993, roughly 7 by 12 feet.
（下圖）Katsushika Hokusai (葛飾北斎) Ejiri in Suruga Province (a sudden gust of wind), (19th century) 28.1 x 25.4 cm; coloured woodblock print



最後更新 ( 2007/04/11, 週三 )  

---