台灣攝影之光 彭大利老師（中）

大隱隱於市

成就非凡的攝影師，當你走在其身旁不難感受到一股藝術風範和自信。彭大利老師，卻是完全不同的典範。初次見面，你會以為他只是一個奉公守法，再平凡不過的公務員；可是一旦進到他的辦公室，等著他拉開一層又一層的抽屜，打開那一本又一本的相冊。那些絕美自然，又深負創意的照片，配合著彭老師滔滔不覺的解說，你不知不覺地就踏入了他心中的攝影世界。

　　古云：『大隱隱於市』。說的是一般的隱士看破紅塵隱居于山林只是形式上的『隱』，而真正達到物我兩忘的心境，反而能在最世俗的鬧市中排除干擾，怡然自得。而彭大利老師的辦公室，並不在遠不可及的野外荒郊，而正在台北最繁華熱鬧的市中心 - 火車站旁忠孝西路的辦公大樓上。從這裡望出去，你正巧可以看見101大樓，在這個絕佳的位置上，彭老師了一百多張 101大樓的系列照片，完整地紀錄下兩年來的風采。位處於最喧鬧的地點，隱居於市朝之中，不斷的追求創作才是心靈上真正的昇華。

淺談國際攝影比賽參賽經驗

談到攝影比賽～彭大利老師眼中開始閃耀起興奮光彩。花了九年的時間，總共參加了六十多國的攝影比賽；曾經創下一年內寄出800張作品，一口氣拼戰200多場，多達上千人的競爭下脫穎而出。彭大利不靠政府贊助，全憑個人的意志與決心，努力到現在。想要到國際參賽，不僅參賽者要有攝影實力，更要有外文基礎，懂得比賽規格和辦法；報名參賽需要繳交許多費用、這還不包括照片寄送往來的郵資，即使奪得金牌獎，主辦單位邀請你出席領獎，可也不包辦你的食宿機票。總計彭老師歷年參賽下來，這方面的花費統計超過了一百多萬。

彭大利老師花費了這麼多的心思與金錢得到除了獎章與掌聲外，最重要還有與國際友人經驗切磋與分享。回頭來看現在國內的攝影作品，大部分的主題雷同性高，看不出創意成分，自然與藝術分際也不明顯，彭老師認為其中最大的一個原因就是缺乏外來的刺激。

　　比較近幾年來，東西方在國際參賽上的作品，器材與作品上在數位化程度進展相當。但創作的主題、色彩的表現以及對數位後製的看法卻截然不同。想在國際上一展頭角，純自然的作品是一種比較有說服力的方式：生態、風景、紀實、新聞總總；藝術創作則往往因各國文化不同，加上西方國家使用電腦、影像合成技術較早，多數作品經過後期處理後，在分寸的拿捏上較我們來得有經驗，像西方的一些攝影肖像、風景等作品如果不經過後期製作，就沒有強烈的畫面效果。這方面我們如果只慣常使用修色對比或是一些單純的無中生有技巧，很難在大賽上打敗對手。

其實，不管東西方都喜歡原汁原味的作品，這些題材應盡可能避免不必要的後期製作，像動物生態類就將最真實面貌用瞬間快門表現出來就好。不同於創作類型的題材如果缺乏國際概念，面對不同文化的評審時，較難以引起大家的共鳴。自然作品無論風景、生態與人物，往往能跨過國界的藩籬，感動欣賞者的心。

PSA、FIAP兩大國際攝影組織

全世界一年內所舉辦的攝影比賽相當多。最有名望的影展類型比賽，大概都可以見到『PSA Photographic Society of America 美國攝影學會』與『FIAP(La FIAP : Fédération Internationale de l'Art Photographique)國際影藝聯盟』的身影。近年來，隨著法國國力與參與國際事務增加，『法國無疆界 IMAG 學會』所舉辦的攝影比賽，參賽作品水準和技術都不錯表現。國際攝影比賽講究科學化分類與計分，選組（彩色相片、自然相片、自然幻燈、彩色幻燈）與定題都相當重要。國內攝影比賽習慣為自己的作品命上頗具詩意和風雅的名字，有時候反而容易造成外國人的誤解。像我自己的作品『野鳥育雛情』，國外參賽時直接命名『Dinner』，簡單有力，反而更容易得到青睞。