「青頭烏仔」的國度---南台灣攝影現象

展覽期間：94年4月16日至94年4月27日
展覽地點：高雄市文化中心【至真堂B室】
開幕茶會：4月17日（星期六）下午二點整
策展人：楊順發
參展人：李俊賢、莊其昌、梁國雄、邱國峻、洪政任、曾玉冰、林育世、洪龍木、洪石寮、李青亮、陳伯義、陳雨農
說明：
高雄漁村遙傳著一種夢幻魚種『青頭烏仔』，它不管白天或黑夜、刮風或下雨，整天眠眠不休著在海面上迴游跳躍，為的就是找尋它們心中的理想國度，這種精神讓漁民們嘖嘖稱奇。
台灣攝影史的發展，隨著政治、經濟的變遷，攝影作品也出現了多種面貌，自早期的沙龍畫意攝影、寫實攝影到八Ο年代的心象、主觀、超現實攝影……..等，各流派皆有其追隨者因而使得『攝影』這項運動蓬勃發展。
本次展覽以攝影作品為主，結合南台灣藝術家共同展出，而這群人他們攝影的作品已進入當代藝術的概念，也就是把影像當作一種藝術創作的媒材，跟以往攝影的表現形式有著很大的差異，其作品皆具有下列特質：
一、攝影表現的差異：
已往的攝影家，喜歡在街頭、大自然中透過鏡頭去找尋或重現一種現實，強調出作品的『紀實性』與『真實性』，然而這群人，卻化「被動」為「主動」，喜歡裝置一些場景，製造一些現實，就如同導演一樣非常自主性地掌控鏡頭，藉此表達出他們的觀點。
二、傻瓜相機的攝影美學：
攝影是一門相當專業的技術，但他們以逆向思考的方式，放棄專業技術的艱澀，企圖從傻瓜、數位相機中的攝影美學，找尋出一種『大眾化』、『平民化』以及更『生活化』的藝術語彙。
三、與其他媒材結合：
攝影作品給人的印象是『平面』的，是掛在牆面的，但他們將「繪畫」、「雕塑」、「裝置」……..等概念，融入作品中，去營造作品空間的氛圍，做更大膽的突破，也就是把影像看做一種媒材，再經由與其他媒材的結合，讓攝影發展出更多的可能性。
當今的藝術現象，隨著時代的改變，每位藝術家都在尋求突破與創新，然而也由於這些藝術家的堅持與努力，藝術史才能有各種派別的出現，而在台灣攝影文化的發展中，我在南台灣看見一群人，看到他們對這塊土地的關懷及對藝術的堅持與努力，他們的精神就像傳說中的夢幻魚『青頭烏仔』。