詩光墨影~黃華安攝影專欄系列之六 淺談周志剛先生與詩意攝影

周志剛 作品 如夢如幻似仙境,若真若現是人间

湖畔輊舟寂,山遙淡欲無

烏蓬清溪渡,翠竹波光照

孤舟穿湖過,樹影两相依

雨餘峯乍現,坐看雲起時

浩瀚翻騰雲作海,山浮霧中疑是岸

台北故宮這個暑假舉辦了《明四大家─唐寅(唐伯虎)》特展，其中一幅《西洲話舊圖》，畫中樹石矮屋，穿插掩映，中景巨石旁茅屋中，兩人對坐，當是作者與訪客「西洲」。畫上行書題跋，用筆爽利勁拔，其中識語：「醉舞狂歌五十年，花中行樂酒中眠。漫勞海內傳名字，誰信腰間沒酒錢？書中自慙稱學者，眾人疑道是神仙。些須做得工夫處，不損胸前一片天。……」

原本單純的唐寅與三十年未見友人西洲之重逢話舊，因為一代才子對其半百人生的感嘆，使得五百年後的我們，品畫之餘，細細讀來，仍不禁為其戲劇性起伏的一生，掬一把同情之淚！ (唐伯虎二十九歲高中南京解元，但隔年科舉弊案後，終生不得入仕，只得鬻畫為生，五十四歲抑鬱而終，身後蕭條。)

這就是中國詩書畫綜合性創作所獨具的魅力，也是為何文人畫在傳統藝術史評價中，往往超越職業畫家作品的關鍵所在。因為畫不足以表達的意境與想像空間，以詩文補之；詩文不足以具體說明的，以畫來展現，彼此相輔相成、相得益彰。所以古人有云：「畫為無聲詩，詩為有聲畫。」又云：「詩中有畫，畫中有詩。」藉由詩書畫的結合，中國文人畫總能超脫形似，以「逸筆草草」，形塑出「蕭散簡遠」的詩味，加深了作品意境的深遠度與廣度，使不同時代的觀者均能產生共鳴。

相對而言，西方的藝術表現擅於寫實再現。以舉世知名郎世寧的花鳥畫為例，他能將畫中主配角描繪得栩栩如生，令人嘆為觀止。然過於具象的表現，也局限了觀者的藝術想像空間。但試看明徐渭瀟灑奔放的大寫意葡萄作品中，伴隨著作者的題詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中！」觀者藉由眼前早已形體解構的葡萄，聯想至明珠，進而感受到作者懷才不遇的滿腔鬱悶，其中所道盡人生酸甜苦辣的況味，豈是葡萄表象所能形容的一二？兩種不同形式的藝術表現，意境層次的高下，與感動人心的震撼力，無庸置言，剎時立判！

正因為熟知中國文人畫的特長，所以前輩攝影家如郎靜山、周志剛等人，莫不善用此一概念至其攝影藝術創作中，使其作品超脫寫實框架，意境幽遠，個人風格獨具。郎大師固不待言，畫意攝影作品中蘊含著豐富獨特的東方人文色彩。而周志剛先生則自十二歲開始學習攝影，至今已七十餘年，一生提倡中國詩意攝影，多年來，國內外獲獎無數，為國內知名前輩攝影家。

★★★周氏自述詩意攝影創作的理念：
從事詩意攝影的創作，以我們文學的素養，深厚的情感，豐富的詩情；以我們純正的思想，主觀的理念，生命中的愛，映射於自然萬物，相互融合，互為交流，必能觸發靈感，創造超脫的詩的意境，把美好的事物變成完美的佳作。一件詩意攝影，如果將詩書融入於攝影之中，更有相得益彰之妙，因為攝影的形式有限，而詩的意境無窮。對觀賞者而言，不但可以欣賞到豐盛的內容，感人的情節，優美的畫面，也可領略到作品中詩歌的韻律，作者的心聲，及俊麗的書法，提高欣賞者的情趣。

周氏多以中國的自然山水為題材，常見的元素為山巒、煙水、雲霧、村莊、舟船等母題。在意境上，充份展現了江南風光的婉約秀麗，處處充滿詩趣與畫意。再搭配畫龍點睛般的古典詩句與流麗的書法，更使其作品深刻雋永，令人回味再三。

周氏作品總令人產生澹泊澄靜、想出離塵俗，歸隱山林的心境。古人總說：「水能性澹為吾友」，當我們身處熙來攘往無盡紛擾的世俗中，「澹泊」的追尋就是尋找心靈無限的安靜。它是生命一種澄明空靈的意境，讓人不致於迷失在浮沉的感慨，所以老子曰：「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人所惡，故幾於道。」

然而，沒有精練厚實的功力，是不可能有詩書影三位一體的傑作。正如郎靜山先生評論周氏作品：「多以自然景觀為題材，由於處理手法高妙，能使平凡景物流露豐富內涵與高超意境，非對文學藝術具有深厚涵潤者，不可得也。」所以優秀的攝影藝術家，除了基本的攝影技巧與器材知識外，更應該多方努力地去充實各種人文素養與書畫等知能，功力越深厚，創作工具愈多元，作品的表現形式愈能與眾不同，意境與內涵也才能完整豐厚、深刻感人！

甲午仲秋庚寅華安於內蒙赤峰草原寒夜
甲午季秋甲寅華安二修於台北雨花樓燈下

註: 本文照片由周志剛先生提供。