詩光墨影~黃華安攝影專欄系列之五 個人藝術風格的建立與辨識度

風景---台東

在陽光下，風
彈著琴鍵，訴說
水的清涼，倒影中
我看到魚群出沒在我的胸膛
有一種騷動，晦澀如光
在時間裡越拉越長

許多年後，荒曠的悲涼
在心中化成一道逝水
我才發覺，人生的畫上
空白一片----------

黃華安於雨花樓

沉默的輝煌 ─詩記書法大師朱玖瑩老師

沉思中
一生筆墨
漫漶成歲月的長河
靜靜守住
沉寂的輝煌

黃華安於挑劍軒

前篇專欄中，我們提到郎靜山睿智地借用了南朝謝赫的畫論，開創了「畫意攝影」一派；又以成熟高超的「集錦」暗房技法，成功地突破了攝影「寫實」、「記錄」的局限，為東方攝影建立了新的風格典範，也為個人奠定了國際攝影大師的地位。其實，無論是《曉汲清江》，或是《楓橋夜泊》等等，除了意境深遠外，最成功的地方，就是帶有明顯的個人風格，總讓人一眼就認出那是郎老的作品。

綜觀古今中外藝術家如過江之鯽，要如何在藝術的領域中出類拔萃，使作品為人所知？這應該是所有創作者一輩子嘔心瀝血，最困難突破的問題與最希望達到的願望。這就如同國內外影視圈中，美貌帥氣者有之、能歌善舞者有之，但多數的藝人卻都如櫻花般瞬間綻放，瞬間凋零，能如周杰倫、蔡依林之流，紅遍大江南北、名利雙收者實屬鳳毛麟角。顯然除了才藝與運氣外，如何吸引觀眾的目光長駐，留下深刻印象，才是藝人成功的最重要關鍵。藝術創作也相同，舉世界知名的博物館為例，諸如羅浮宮、大都會博物館、包括兩岸故宮等等，汗牛充棟般的收藏品，想必背後的創作者當時都是一時俊彥，作品方能獲得青睞，進而被典藏吧？然而，其中至今有多少藝術家還能為世人所熟知？除了少數一等一的中外大師外，更多藝術家其實早已淪為陪榜者，甚至很多人的作品已如深宮怨婦般，難見天日。原因為何？沒有個人特色的創作，充其量只是別人的影子，再好的技巧也如鏡花水月，容易隨著時間被淹沒遺忘於歷史洪流中。

所以中外的藝術家，總是窮畢生之力，希望能建立出一眼就能被辨識出來的個人風格，而這種風格還要經得起時間的淬煉，歷久彌堅。如畢卡索之於立體派，夏卡爾之於維台普斯克小鎮永遠的鄉愁，米羅之於「星星、小鳥、女人」的童真創作，達利之於超現實癱軟的時鐘與身體佈滿抽屜的女人。

同樣地，中國畫家中，倪瓚以「一河兩岸」的清冷孤寂，成為千古文人畫的典範，才至明初，「江南人家以有無雲林畫為其清濁」。徐渭縱橫揮灑的大寫意，淋漓盡致地道盡了「筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中」的沉鬱悲涼。八大山人「似哭似笑」的落款，及畫中魚、鳥睥睨倔強的眼神，正是家破人亡、末代王孫不甘而又無奈的自我寫照。這些藝術家，不僅具備了高超的才藝，更重要地，於千萬人中，以生命經驗熔鑄了強烈的個人風格，使人過目不忘，作品即人，獨一無二。

反觀時下攝影圈，人人都拍晨昏，人人都拍荷花，人人都拍禽鳥，人人都拍風景，人人都拍人像，但試問在一堆先進器材及高超後製技術下，所堆砌出的精美圖像中，我們真能如實地辨識得出那張為何人之作品嗎？多數時候，應該是美則美矣，佳則佳矣，但混在一起時，究竟是張三拍的？還是李四？大概除了拍攝者本身外，多是莫宰羊！因為這種拍法，練練技術可以，但真的很難看出拍攝者真正的個人特色與風格。特別是當布列松、安瑟‧亞當斯、傑利‧尤斯曼、布拉塞、尤金‧史密斯等大師級人物，包括許多華人圈的前輩攝影家，早已典型在夙昔，這一代的攝影家，倒底要如何在前人的龐大身影下，別出蹊徑，彰顯出自己的特色與面貌？

標新立異、駭人聽聞？前面幾篇專欄早已討論過，若僅訴諸於感官刺激者，絕對是來也匆匆，去也匆匆，一時的目炫神迷後，將很快地被觀眾所看穿、遺忘。因此，作品的內容深度還是很重要的。這也是為何自古以來多數的藝術家，總在自身最熟悉的母文化環境中尋找題材。原因無它，生命體驗最真實豐富，也最容易引起共鳴。舉梅蘭竹菊為例，對於外國人而言，不過就是四種植物罷了。但對於中國人而言，四君子所代表的文化意涵，卻是從小耳熟能詳，意義深遠。《赤壁賦》如此、《蘭亭序》如此，《富春山居圖》如此，這就是文化遺產的養份與魅力，如同陳年佳釀般，需歷經無數代人的辛苦耕耘，才能積累、沉澱下來的共同生命記憶與認同，外人看不懂，但同一文化圈的人卻如人飲水，自然心領神會。

所以，希臘、羅馬神話及聖經故事，很自然地成為西方藝術的搖籃。同樣地，華人攝影家，是否也應該從淵遠流長、匯納百川的中華文化中找到自己創作的靈感？形成自己獨特的風格與面貌呢？惟有如此，作品才有真正的生命力與說服力。周杰倫與方文山成功地創作出膾炙人口的《青花瓷》、《蘭亭序》、《菊花台》等歌曲，《三國》與《西遊記》等題材到現在依舊一再地被影視圈翻拍，正說明傳統文化元素其實從來沒有落伍過，只有如何在新時代中被重新演譯與詮釋。別忘了，今日的古典，實為昨日的當代；而今日的當代，將成為明日的古典。所以《金剛經》才說：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」古與今，只在一念之間罷了！重點反而在於創作者如何與時俱進，將自我才情與生命經驗融入作品中，達到人作合一，如同喬峰之於「降龍十八掌」、葉問之於「詠春拳」─「它即是我、我即是它、非它無我、非我無它」的境界。

2014年夏月黃華安於福建紹武