http://www.ettoday.com/2007/01/06/153-2037315.htm 但在最後半數對半數的投票過程中，賴東銘的一票變成關鍵，思考很久後，賴東銘還是反對核准其申請，原因只有一個，就是這位攝影師的照片「少了內涵」。我只能說這話是個屁! 來去台中／好照片不重器材、色澤　重要的是用心與內涵.. 2007/01/06 14:43 賴東銘說，想要提昇照片的內涵，必須在拍照前多作功課，瞭解拍攝主題的精髓。（圖／陳志東攝影） 　記者陳志東／台中報導 以往底片時代，照片洗出來大多都是4x6吋，畫質好壞看不太出來。隨著相機進入數位單眼高階時代，隨隨便便在電腦上一放就是整個大螢幕，放大到100%時還會高達上千萬畫素，因此近來許多攝影網站中針對攝影內涵的討論愈來愈少，反而充斥著銳利度、鏡頭焦段、光圈、散景……等等的討論，攝影到了現在，器材的重要性似乎已經凌駕攝影本身，甚至一切只以唯美為主。 台灣省攝影學會博學會士賴東銘說，曾經有一年，一位年輕攝影師到學會裡申請博學會士資格，這位年輕攝影師的照片真的很好，不論構圖、景深……都很漂亮，甚至還得過郎靜山攝影獎；但在最後半數對半數的投票過程中，賴東銘的一票變成關鍵，思考很久後，賴東銘還是反對核准其申請，原因只有一個，就是這位攝影師的照片「少了內涵」。 賴東銘說，照相真的不是靠器材，也不靠色澤或銳利度，而是靠用心與內涵。 一顆定焦鏡頭就夠了 賴東銘說，以他自己為例，現在出門他只帶一顆定焦超廣角鏡頭，甚至連腳架與閃光燈都不帶了，因為太多的器材只是累贅，反而影響創作。特別有時碰到搶快門的時候，換鏡頭的時間，倒不如用來思考如何以手邊現有的鏡頭來拍攝。 賴東銘說，器材是一種工具，鏡頭的焦段、光圈、對焦距離等等都是「形式」，攝影者不應該以「形式決定內容」，被工具綁死，而是應該以「內容決定形式」，重點是先想好自己要拍什麼主題，要表現什麼，再決定用什麼形式來表現。 當一個攝影者手邊只有一個鏡頭時，就要去熟悉這個鏡頭，賴東銘說，不管什麼主題都用這顆鏡頭拍，就算拍出幾百張都是很爛的照片也沒關係，等到突然有一張開始覺得拍好了，那就是已經會用這顆鏡頭了，太多的鏡頭反而會讓人換來換去，結果反而統統學不會。 鏡頭的焦段與光圈一定會對拍攝方式產生限制，但重點不應該是去思考要換哪個鏡頭，而是思考如何以這顆鏡頭來表現這時所能表現的內容。在有限制的狀況下，換一個角度與方式拍攝，反而更有特色。 但是，當已經到達一個水準後，一個好的鏡頭，確實能讓質感更為提昇。賴東銘說，他出門帶的是Leica 19mm的超廣角鏡頭，主要因為Leica在暗部細節的表現與超廣角的變形控制比較好。而所有的拍攝過程中，他會「用200mm的眼光來看主題，先把主題的點線面抓出來，再以19mm的鏡頭來拍攝」，因此拍出來的照片絕對都有清楚的主題，而不只是一整片的廣與雜亂。 如何提昇內涵 要提昇照片的內涵，賴東銘說，最重要的就是要先作功課。 賴東銘說，以他為例，雖然他也曾經前往埃及、俄羅斯、越南……等等各地旅行，也拍出許多美麗的照片，但這些照片他從不拿出來，因為「沒有感情、沒有內容」。他最愛拍攝的是台灣，而每次要拍攝某個地點之前，他一定會先作功課好好研究，例如要拍蘭嶼的祭典，他一定會先瞭解所有儀式的過程，知道哪些時候才是整個祭典的最高潮，並預先在那個時候準備好，而非一昧的亂拍搶拍。 此外，拍攝之前，他一定會預定這次要拍攝的主題，瞭解自己想要拍的是什麼，再針對這個主題去發揮，而且天天都去。例如在拍攝大甲媽祖時，他設定的主題就是「堅持到底」，因此拍攝過程中，他就能針對這個主題去思考與發揮，而且整整8天7夜，他每天都是半夜就從家裡出發，從清晨開始拍，一直拍到晚上才回家，不會妄想要在一天內就拍完所有的精采。 ↓圖：以「堅持到底」為主題拍攝的大甲媽祖繞境。賴東銘攝影˙提供，以下同。（因翻拍緣故，色澤與清晰度與原照片有差距。） 想要拍攝一張好的照片，還是必須循序漸進，並找到自己的風格，但該如何找到自己的風格。

這...怎麼用照片來看內涵...

整個就很玄...

不管怎樣..每個人點不同...能用一棵鏡頭來詮釋不同角度 是很厲害..

不過 能善用各種鏡頭 不也是長處嗎?

賴東銘的作品我沒見過，但是他的見解我非常同意，這是任何芸術最基本的概念。

http://tw.myblog.yahoo.com/xueking2507/article?mid=13085&prev=-1&next=12965

> 文章能不能分段一下，

> 這樣看起來很辛苦耶 ~~

 

不是樓主不分段，而是 ~

手札的新介面會造成原來有分段的文章貼文發表後自動變成不分段

 

nikonguy修改於2007年01月08日11:17

>原因只有一個，就是這位攝影師的照片「少了內涵」。

>一切只以唯美為主

>不論構圖、景深……都很漂亮

>照相真的不是靠器材，也不靠色澤或銳利度，而是靠用心與內涵。

> 一顆定焦鏡頭就夠了

>連腳架與閃光燈都不帶了

 

嗯~看來Ansel Adams也「少了內涵」！

http://www.anseladams.com/

因為~

他的圖真的很【唯美】

他【不論構圖、景深……都很漂亮】

他靠【器材】（大型機）

他靠【色澤或銳利度】（超級細膩的層次與解相力）

他用不止【一顆定焦鏡頭】

他用【大腳架】

Ansel Adams實在是太不用心、太沒內涵了！

以這個標準來看，布烈松要比亞當斯有〝內涵〞多了！

是這樣嗎？

 

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小弟認為..還是取決於「拍攝體材」吧！

大家說的都對@@

如果是..如布烈松拍攝的瞬間、卡帕拍的諾曼地登陸，這位用45相機手持拍的運動照片

http://www.linhof.de/english/index.html

鏡頭的焦段與光圈一定會對拍攝方式產生限制，但重點不應該是去思考要換哪個鏡頭，而是思考如何以這顆鏡頭來表現這時所能表現的內容......賴老師說的太好了

*因為無法連結...在小弟提供的網站左上角sport

可看到拍攝的運動照片

luch.df修改於2007年01月08日13:58

> 好照片不重器材、色澤　重要的是用心與內涵 ..

這個論點是不通的！

 

我想請問一下：

【當年亞當斯如果全用 135 片幅來拍，他的作品還有價值嗎？】

 

 

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高深的學問!

"內涵"的定義該由誰來決定?

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~ 寇子 ~

我想請問一下：

【當年亞當斯如果全用 135 片幅來拍，他的作品還有價值嗎？】

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小弟已提過..還是取決於「拍攝體材」吧！

布烈松拍攝的瞬間、卡帕拍的諾曼地登陸，可是價值連城