關於構圖的15種想法
（作者 Alain Briot ）

想像力的重要性更超過知識。
知識是有限的。想像力讓世界變得更絢爛。

                           —愛因斯坦

1.           所謂「構圖」，就是最有力量的一種看法。
- 這是愛德華．魏斯頓（Edward Weston）對於「構圖」所下的定義，也是我最喜歡的定義。

2.           構圖不只是把拍攝對象擺在框框內。
- 構圖也涉及色彩、對比與光線的運用。
- 構圖更包括raw檔轉換與PS的後製在內。

3.           構圖的目標，是表達你對於拍攝對象的想法和情緒反應。
- 構圖藝術的目標，不是針對拍攝對象製作紀錄文獻。
- 也不是製作技術完美的照片。
- 目標是要創造一種在表達上和技術上都更棒的影像。

4.           相機擷取的是客觀物件。藝術家看到和感覺的，則是主觀的。
- 評估自己對於拍攝對象的情緒反應。
- 運用文字與聲音記錄這些情緒。
- 運用光線、色彩、對比、構圖和裁剪等工具，由視覺角度重新展現這些情緒。
- 不論是外場拍攝或暗房處理，都是如此。

5.           首先思考光線。
- 攝影作品的好壞，取決於可供你使用的光線。
- 拍攝對象本身雖然重要，但照射其上的光線更重要。
- 即使是最棒的拍攝對象，在不適當的光線之下，仍然不足以提供好的攝影作品。

6.           運用前景與背景之間的關係。
- 尋找很棒的前景，將其擺在很棒的背景之前。
- 前景必須夠大而足以扮演構圖上的重要角色。

7.           反差讓要素之間產生對比。
- 人類是藉由對比來思考與觀看。
- 因此，這是每個人都可以運用的東西
對比的例子：靜態∕動態、年輕∕年老、大∕小、自然∕人為…

8.           攝影構圖不是重複做些別人曾經做過的。
- 仿製過去所看過的影像，那還不如直接購買相關的明信片、書或海報。
- 你不能成為別人，所以你不能拍攝別人拍攝的相同作品。
- 這麼做—純屬浪費時間。
- 你應該創造屬於自己的影像。

9.           透過別人的作品啟發靈感，或直接模仿別人的作品，此兩者截然不同的。
- 你當然可以藉由別人的作品啟發靈感。
- 我們都會得到其他藝術家或攝影家的啟發。
- 這是藝術創造程序的根本內涵。

10.       再多的技術也不能彌補靈氣。
- 相機或其他器材都是技術層面的東西。
- 靈氣屬於藝術層面。
- 此兩者處在不同層面。
- 在藝術領域創造屬於個人的風格，這才是藝術家，而不只是技師（攝影工）。

11.       攝影作品的構圖者是「人」，不是「相機」。
- 相機當然是必要工具。
- 可是，相機不能自行構圖，就如同汽車不能自己行駛一樣。

12.       只要能夠創造好的藝術作品，任何方法都是「正確的」。
- 藝術沒有所謂「其他」正確的東西。
- 「什麼是藝術？」這個問題有很多答案。
- 因此，我們都必須自行回答這個問題。
- 我們勢必會有不同意見，因為藝術屬於極端化的領域。

13.       「直出」的藝術作品是一種神話 。
- 藝術領域內的所有攝影作品，都是經過修改的相機影像。
- 影像構圖起始於拍攝當時，並持續到暗房。
- 影像是透過最佳化程序完成的，因為色彩、對比、相框、影像格式…等都屬於構圖的一部份。

14.       「正確的」色彩平衡，也就是最強烈的色彩表達方式。
- 藝術沒有所謂「正確的」色彩平衡。
- 因為色彩是你對於場景之情緒反應的表達方式。
- 所以，特定影像的所謂「正確」色彩平衡，每個攝影者的看法都不一樣。

15.       最極致的構圖，是你在創造之前所不曾見過的。
- 複製你所見過的構圖——很簡單的。
- 創造自己前所未見的嶄新構圖——不容易
- 因為這需要把自然界的混沌，轉化為有組織的影像
- 如同Elliot Porter所說的，這需要由混沌之中創造秩序。

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翻譯未必恰當，請參考原文：

http://www.beautiful-landscape.com/Thoughts96-Composition%20Top%2015.html