Aloke 大大所說的狀況，我也常遇到，平均 10 位客戶中總有 1~2 位，為何會有這種情形：

1-     台灣的商攝客戶 ( 老闆 ) 有很多都是為了省錢，自己找攝影師拍 ( 商品 ) ，拍完後再交給印刷廠設計製作，因此在攝影棚拍攝進行中，老闆也不知道要怎麼拍才是他自己想要的。

2-     既然是先攝影再設計，老闆於是就依據他自己的「觀念」跟攝影師溝通，但語言本來就是抽像的，說的再仔細還是會有認知上的誤差，所以當攝影師「了解」業主的說明表達後執行拍攝，卻也是攝影師自己的主觀想法部份，於是雙方在誤會中拉扯、修正、重拍、再修正、再重拍。

停損點的設定

小林接到一個化妝品拍攝案，對方因為是朋友關係所以沒有報 ( 價 ) 太多，問題是這個案子已重拍 2 次，客戶還是不滿意。第一次溝通不良，攝影師小林也就認了，第 2 次再拍，客戶又因為字體反光的問題 ( 註 1) 要求第三次重拍，小林因為對方是朋友關係只好答應。

但此時小林與客戶說：「這是最後一次，如果還有問題，我全額退費，拍到這次為止」。

( 註 1 說明 ) ： 化妝品上的印刷文字，許多是採用鍍金或鍍銀的字體，於是在拍攝時，常因手法問題讓雙方認知誤差以至重拍。到底是讓字體呈現黑 ~ 灰 ~ 銀光色階、以便讀取 ( 文字 ) ，還是讓字如金、銀般全亮起來？而發亮反光的字體配上淺色瓶身，字體就不易明顯。

這就是小林此案遇到的問題，因為遇到這種一知半解、又左右不定的客戶時，當下就要設定「停損點」，為了不得罪客戶，於是小林選擇全額退費。

天馬行空 終歸落地

也是小林的故事，話說 10 幾年前的底片時代，版面設計師對小林說：我設計一個畫面：「一個金幣驣空飛起，然後融入一張信用卡裡面，讓這張信用卡有一種金壁輝煌的感覺 .... 」。設計師又說：這個畫面有沒有辦法一張搞定？

小林聽完設計師的的想法後  說：那 ....... 你此次的攝影預算多少？設計師回答說：「NT 450 元」。 (450 元是當時 120 底片通常的報價 )

後記：

1-     底片時代的商攝，不像現在電腦數位攝影，有影像軟體幫助後製。要讓金幣幣驣空飛起，並融入一張信用卡裡面，必須用魚線黏住金幣背面，並用重覆曝光的方式，將金幣融入信用卡上。還有控光時、要考慮將不同角度的金幣與信用卡，控出光質感。

2-     底片的重覆曝光之「特技合成」攝影，因為涉及做工耗時，所以報價是一般攝影的 3~4 倍價錢。

3-     設計師雖有美學專業素養，但未必知道攝影的實際運作模式，於是常常發生「天馬行空、無法落地」的虛幻構想，讓攝影師無所是從。

4-     小林最後沒有接下這個案子，他對設計師說明此案若要完成，必須有足夠的攝影預算及人力， 450 元一張搞定？！ .... 是不可能的任務。

攝影師不論要拍攝什麼最重要的是事前溝通，個人通常會面對面跟客人溝通，筆電是必備工具，除了相關題材的拍攝作品外，也可讀取客人準備的檔案，從照片去溝通，盡可能了解對方的需求。客人提供的範例照片還要懂得去分析難易度，甚至要判斷那些部分是拍出來的，那些是"做"出來的。不熟的客戶，可以立下工作約，確保自己與客戶間的權益，將注意事項逐一列出。

拍攝條件複雜時(如拍攝商品情境)，最好請客戶承辦人或是美編相關人員盯拍，有問題立即溝通。盡可能釐清責任歸屬，就算要重拍，可以降價也不會造成重拍無費用的窘境。

事前的溝通很重要，講清楚說明白，適時提供專業見解，取得客戶信任，可以讓自己在交件時不被打槍，就算有錯也是客人的錯，醜話講前面，要重拍請再繳一次費用。

以下個人經驗：

曾接過某家電子公司的產品拍照，其中包含幾張商品擺設的情境拍攝，商品情境的拍攝屬高難度的拍攝，我請客戶要到現場盯拍，確認畫面的構圖位置，開始時我擺放的位置有預留版面排字的位置，客戶當下覺得產品應該放滿，我提出我的見解，客戶依然覺得產品要放滿整個畫面，我將可能的結果告訴客戶，如要重拍是要另外收費，並簽屬工作約，最後依照客戶要求放滿整個畫面。事隔3天後，客戶說我怎麼拍整個畫面都是商品，沒有留排字的空間，我委婉解釋當天的拍攝情形，並說明願意重拍，但重拍需要再索取費用，會後我以9折的價碼讓客戶重拍了。爾後該公司的拍攝，便由個人直接承包，客戶知道自己的專業在哪，便可信任自己。

都是後製惹的禍 .

攝影師阿明有次接到一個拍建材的案子，對方要求攝影師要到現場試拍，合格認同之後才會確定發案，阿明於是帶了 5 組棚閃、燈架 .. 等道具到該公司內湖倉庫試拍。

阿明很有自信的，找角度、架燈、測光、並試按了 3 張稿給該公司的美工看。沒想到那位美工卻搖搖頭說：「這不是我們要的」，而後美工拿出一份印好的 DM 對阿明說：就是這種感覺，阿明看著那張稿子感到無限納悶，因為稿件畫面呈現出一種攝影鏡頭無法拍出的階調，縱然是棚閃控光，也無法 10 0 ％的比擬出來。

此案阿明當然是被打槍，沒有接下該公司的發案，於是阿明很不甘心的回工作室練燈、找燈法，但就是無法如之前 DM 所呈現。直到阿明的一位做設計的朋友說：「這種色階是後製調出來的」。難怪拍不出來 ..... 、阿明恍然大悟的說。

後記：

「結果稿件」對於廠商而言，是一種參考指標，廠商不管 ( 也不想知道 ) 這稿件之前如何動手腳，他們要的當然是「結果論」，但卻害慘了拍照的攝影師，因為事情的進行程序被顛倒而不知，於是拍攝的人也落入陷阱，當然挨子彈被打槍的就是攝影師了。

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雖然這可以說是專業不足沒錯，不過攝影師被這樣要求 ~ 其實也只能苦笑而已

引用一下熱門的轉貼影片

"專業的定義"

http://www.youtube.com/watch?v=yKWwrxaOxsY

好笑是好笑，也很中肯，醫生看病不見得醫得好，律師打官司不見得贏，但是攝影師拍照卻要什麼都拍得出來，水準都比照世界級的 ~ 真好奇有多少攝影師有這種自信 (就像版大說的，數位時代，一張圖中間動過多少手腳，有這麼容易看得出來嗎 ? 況且大部分的時候拍的主體跟參考的圖都不一樣，溝通的問題還是存在 ~ )