這三個展覽都是兩個館花費龐大的人民稅金，請「專家」策展的大型展覽。
去看看！去體會！看看什麼叫做用心的策展，什麼叫做瞎掰的策展？
看看哪一個展覽的作品與作品之間，有前後環環相扣的「脈絡」？
哪一個展覽的作品之間，又很明顯的讓人覺得，這樣的作品會在展覽中出現，應該只是單純的因為這個作家和策展人相識而已（你再怎麼樣想，也想不出這樣的作品會和這樣的主題有什麼脈絡上的關係）！
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1.這就是老師你看完後的感想嗎?
2.那些作品是你認為很精彩的?
3.從另一個角度來思考，『單純的因為這個作家和策展人相識而已』，
curator要擁有多大的資料庫(瞭解的作者與作品)才可以策劃一個展覽，
老師，你的資料庫是多少？跨越哪些領域？

老師，你認識哪些台灣的作品或是作者(與攝影有關或是攝影無關 都可)
是做跟 政治經濟、後殖民、全球化 等議題有關的？

老師，你好閃@@

好吧，從比較不涉及"厲害"的第1個問題開始吧。
「有一個比較好，一個還好，一個很瞎掰。」
哪一個是哪一個？是從那個觀點獲得這樣的看法？

我個人的答案：
1.限制級瑜珈。
2.我覺得台北美術獎和當代藝術館的赤裸人都不錯。
3.限制級瑜珈。

對於限制級瑜珈，印象很深刻的是，感覺上作品之間好像沒什麼脈絡關係。
印象很深刻的是VIVA，不曉得該不該硬凹成這是靈性上（心靈上）的瑜珈。
甚至，在展場門口還貼上VIVA的同人誌B1藝術書店有賣的黑白影印傳單，真的昏倒。
還是說賣書的傳單本身這個令人費解的銷售行為也是裝置的一部份，
算是「Dirty Yoga」的一環....（夠dirty）

不管作品本身之於這個主題的存在意義，或是作品先後順序的脈絡性意義，
以限制級瑜珈這個展這樣的主題來說，
對我來說，非常需要吳老師的導覽與解構來幫助瞭解。
個別作品，我覺得其實有些還蠻精彩的說，
只是這些作品加起來我自己真的兜不起來就是了。
（繞了三圈，看不出所以然來）

水墨變相還蠻精彩的，對水墨畫一點興趣都沒有的我，還可以看得津津有味，
比如洪根深老師的作品「現代‧人性‧生命」，我就被吸引在那邊駐足了好久。
就「現代水墨」這個展覽主題來看，以呈現水墨媒材在創作上的豐富多元樣貌及可能性來說，
那些作品應該都還蠻切題的吧？
只是如果要看脈絡，這個展的作品應該都是個別獨立存在，
比較沒有意涵或是符號性意義上的脈絡可循吧...
（其實是我沒看出來...）

至於赤裸人，我是在12/9選舉日去看的，
相對於現實的政治運作，小老百姓的被操弄，
在巨大國家機器下的渺小與模糊面貌，
從踏入當代藝術館到踩出當代藝術館，
在現實與虛擬的作品間的交互比對，
在那樣的時空氛圍下，有著很深的感慨。
比如像是土耳其的柯肯‧爾貢的「國旗」，
播放著小朋友們慷慨激昂演說的錄像作品，
想起Robert Frank的作品，
小老百姓藏身於國旗之後的渺小模糊身影，
對照現實中，看似以民為主實則被操弄的無奈，
我們都是赤裸而一無所有的吧。

黃海昌的「再：注視」很有趣，我一度懷疑自己的歷史記憶有問題，
原來馬來西亞帝國曾經是很強大的，奧地利真的被殖民過，而且很貧窮...
這種似是而非的時空錯置很有趣。

日本木村亮太的作品「智慧型都會情報」，
雖然講的是，在現代科技下，人們早已失去隱私
（智慧卡紀錄著我們的搭車記錄，也就是每一天的行程），
作品對於現代科技與商業機制下人們的生活逐漸被侵蝕提出反思，
但在步出展間，門口作品說明卡的最下方寫著「投影機指定使用EPSON 3LCD」，
我覺得這才是最大的諷刺。

台北美術獎，我喜歡葉偉立的「三個地方」，林芳宇的「Being Engulfed」，
以及任大齊的「消失面」。
槓龜率真高，還好沒下注...

其中幾個我自己覺得表現形式完成度比較低的，好像都沒得獎，
比如林亦軒的「敘述一個場景還是一種可能」。
蕭聖健的「Watch」則是機構怪怪的，我進去走來走去，
那顆眼睛愛動不動的，不像解說裡說的會尋跡。

有個插曲，在我踏入作品「波」之後，聽到旁邊的工作人員說球被偷了，
然後警方出現，門被關起來，沒得看...>_<

感覺上，好像都在述說相關的事。
從人們存在的空間到存在本身，人與人的關係，
到文化，城市意涵的表象與內在，
感覺上是這樣的「一個故事」...

胡說八道完，
明天再來跑一趟北美館...
http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=1256&forum_id=82&cat_id=17

如果是想要引發討論那大可不必加入你的情緒性觀點，
像是一個精心設計的問卷，或是廣告手法@@'''''
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ex:
『這三個展覽都是兩個館花費龐大的人民稅金，請「專家」策展的大型展覽。
去看看！去體會！看看什麼叫做用心的策展，什麼叫做瞎掰的策展？
看看哪一個展覽的作品與作品之間，有前後環環相扣的「脈絡」？
哪一個展覽的作品之間，又很明顯的讓人覺得，這樣的作品會在展覽中出現，應該只是單純的因為這個作家和策展人相識而已（你再怎麼樣想，也想不出這樣的作品會和這樣的主題有什麼脈絡上的關係）！』

恭喜林芳宇~~

謝謝咖啡因同學討論台北獎得主黃沛瑩的作品「流」。

我在9號上台北，只有看到限制級瑜珈跟赤裸人，
所以台北獎的部分我無法加入大家的討論。

(是不是另外在開個討論串比較容易具焦？，另外，
阿寶老師引用視丘那邊討論串的發言，應該要好好
在開頭標示一下是誰發言的，這樣不明白的人，都
會認為是老師的發言，這樣對當事人與老師都不好。)

限制級與赤裸人倒是呈現很大的反差，台北的觀眾對於
文件展的形式應該不是很陌生了，對於議題與作品間的
關係當然是首要的關注，所以當作品間的關連與閱讀手
順甚至與議題間的結合變成一團與失序時，那就難怪連
阿寶老師都會直說「瞎掰」，「單純的因為這個作家和
策展人相識而已」

首先，限制級瑜珈的命題真是一點都不限制級有點小失望，
應該有更香辣刺激的才對@@可是在大標題下的議題倒是不錯，
先引述一段限制級瑜珈的展覽介紹的說明：【將當下熱門流行
的活動作為一種象徵，探討全球化(註一)風潮底下， 極端的
價值觀之間的衝突及其多重可能性。】
全文：http://www.taipeibiennial.org/main-c.html
第二，對照一下赤裸人的命題與展覽介紹的說明：【赤裸人
Naked life,or bare life 探討全球化(註一)時代人類
的一種特殊生命狀態。雖說特殊，但在現代國家機器、全球
商業機制或是殖民歷史幽靈的盤旋之下，這樣的特殊狀態其
實一種普遍現象──一種赤身懸浮、身心無處安頓的存在。】
全文：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/01_about.asp?ID=43

關於這兩個展覽都是圍繞在「全球化」的議題裡繞，赤裸人的整體
很像是歷史博物館，很不清鬆很嚴肅很需要一些知識背景，很檔案
屬性的文件展，瑜珈的整體性卻像極一座遊樂場，需要一些參與經
驗，讓作品與現場發生關係，所以北美館本身就是一個限制，作品
應該與台北發生關係而不只是被留在那個白色盒子裡。

另外，赤裸人的作品普遍是社論式的文體，是西方反思西方的一種批
判與反芻，而瑜珈則是一種產品，是西方發生在第三世界或是邊緣地
帶下的過程或是四不像的變形，是用"不對的地方"在談這個議題。
(待續)

註一：
全球化http://hk.knowledge.yahoo.com/question/index?qid=7006041201990
全球化http://hk.knowledge.yahoo.com/question/?qid=7006112301953
全球化http://www2.tku.edu.tw/~tddx/center/link/grobole_and_ginland.htm

引述自
業餘攝影和專業攝影的差別！什麼是視覺思考？影像思考又是什麼？
阿寶老師給大家的開釋：
同時，個人要在這裡強調的是：對一位專業藝術家的成長，更更重要的是：將你的分析、你對這位藝術家的思考方式的看法，在這裡發表你的心得、與大家分享。

因為：
思考是飛翔。書寫是是確認。
兩者都是這個我，面對另一個我。
我想、我寫、我看見我自己。

藝術創作是這樣，到公開的討論區分享自己的心得，何嘗不是這樣？

大家加油~~