應該說, smart blur使用的時機主要是當有需要做模糊化, 又要避免Gaussian blur產生的明暗帶時.  

我剛試了一次, 一個800x540的圖檔, radius =25, threshold =75. PS smart blur 計算所需的時間幾乎是瞬間. GIMP 需要100秒. 我的PC比較老 (P3, 1GHz). P4的話應該30秒以內可算完.

Scsheen兄：

關於smart blur，我根據其原理推想，
如果製造某種edge protection的遮罩，
然後做一般的Gaussian Blur，
應該可以呈現類似的結果，
而且控制似乎更好。

程序如下：
1. 打開某個想要進行smart blur的影像。
2. 尋找R-G-B頻道內階調與反差最好的頻道做為遮罩基礎，複製為alpha channel。
3. 針對該alpha channel進行Stylize>Find Edge。
4. 回到影像本身的圖層，複製圖層。
5. 針對影像複製圖層，把前述alpha channel裝為遮罩。
6. 針對複製圖層的影像，做Gaussian Blur。

我發現，這種作法的結果，性質上類似於Smart Blur，
但控制彈性似乎更高
（當然，我對於Smart Blur的使用經驗不多，不應該草率做結論。）

不過，對於這種工具或操作，我仍然不覺得有顯著用途（對於我個人而言）。

Scsheen兄：

補充一點。
表面上看起來，smart blur似乎適合處理雜訊，
可是，我測試的結果很差（幾乎完全沒有作用）。

我想，如果要去除雜訊而不損及edge，
最好還是運用專為這種目的設計的Surface Blur。

關於Surface Blur，Adobe的線上說明如下：

Blurs an image while preserving edges. This filter is useful for creating special effects and for removing noise or graininess. The Radius option specifies the size of the area sampled for the blur. The Threshold option controls how much the tonal values of neighboring pixels must diverge from the center pixel value before being part of the blur. Pixels with tonal value differences less than the Threshold value are excluded from the blur.

滴答兄：

HDR可以用更寬廣的態度去定義，你是否有點太過於專注他人或某些處理者的定義，
在數位時代很多事情可能不需要太封閉定義。
用24bit的jpg檔拍攝明暗各一張或用正片拍攝掃描為24bit影像，
此時這兩張的最高低明暗部分的D值深度總和與階調層次總和一樣是超過24bit，
意義跟HDR是完全相同的。

我以前用14BIT機背﹝RGB總和42BIT﹞時常常一樣拍兩張做HDR處理，
但是因為PS5.0當時不支援16位元的疊合，因此只能轉出8位元影像來製做HDR。

滴答兄以前刊出的HDR處理那篇文章我有仔細看，
有些網站處理的照片內容有些非常好，
但是仍有超過半數的照片我認為雖有明暗層次，
最常見問題是太多照片影像邊緣會有白圈，
其次是雖然有豐富層次，但是卻失去照片真實感。

這種HDR處理在天文攝影上是很早就有的，
日本極為有名與地位的天文攝影家藤井旭曾批評過，
即現在太多天文攝影作品因為採用HDR反而得到過度的層次，
照片看起來卻失去味道。

我當然不是說HDR處理會讓照片失真，
我反而相信HDR使用得當會讓照片更真實完美
但是我確實看到一些經過HDR處理的照片有如同藤井旭說的天文作品一樣的狀況。


另外，以S兄說的SMART BLUR來看，
跟滴答兄一樣，我認為那不適合用來處理雜訊或雜色，
雜訊跟雜色的處理有其他理論與技巧。

一般網站的文章，如果翻譯並刊載其出處的話，或者直接連結，
那基本上應該沒有什麼問題。

這篇文章前段我沒有看，但是我認為開版者的作法沒有什麼不妥之處，
只不過是單純的連結而已。

2536兄：

1. <在數位時代很多事情可能不需要太封閉定義。>>

HDR有相當明確的定義（至少百科全書與一些專門討論HDR的網站是如此處理的），不過我們不是做學問，當然可以接受比較寬鬆的定義，只是我最近剛好在看這方面的一些報導，所以會有些偏見………。

2. <<這種HDR處理在天文攝影上是很早就有的，
日本極為有名與地位的天文攝影家藤井旭曾批評過，
即現在太多天文攝影作品因為採用HDR反而得到過度的層次，
照片看起來卻失去味道。>>

過去，我對於HDR的感覺（我是指利用階調映射方法處理的HDR影像），總是「好奇」多過「實用」。不過，漸漸地，情況有些改變了。你不妨到photomatix的網站，下載新版本的軟體，然後試試現在的階調映射方法，效果愈來愈好了。

http://www.hdrsoft.com/index.html

例子：
http://www.hdrsoft.com/examples.html

雖然這些例子未必符合每個人的口味。

3. <<另外，以S兄說的SMART BLUR來看，
跟滴答兄一樣，我認為那不適合用來處理雜訊或雜色，
雜訊跟雜色的處理有其他理論與技巧。>>

我個人都採用外掛軟體處理雜訊，如果要在PS內處理「色彩」雜訊，我看很多人都偏好在LAB內，針對a、b頻道做Gaussian Blur，這不至於影響細節（這兩個頻道也沒也細節可以影響）。至於Luminance noise，如果擔心影響細節，我看很多人都採用Surface Blur。

Dan Margulis的Professional Photoshop第5版大約會在一個月之內上市（很多人認為，這本書是「色彩修正」方面的最經典著述）。

我把作者提供的一些相關資訊列示於下（恕我不翻譯成中文，因為這本書大概不可能有中文版）：

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

John Ruttenberg has posted a pre-review based on his impressions of the first draft. If you read it, please remember that the book has been extensively
rewritten from the time he read it. It's at

http://dgrin.smugmug.com/gallery/1905924

Since I intend this to be the last of the Professional Photoshop series, I
rewrote nearly everything. The content overall is almost 90% new. The changes in emphasis come from reader requests, particularly from this list. Channel blending has been greatly expanded and redone from the ground up. So has sharpening, including hiraloam. There are many more examples of how to convert out-of-gamut colors into something printable. Also, by popular demand even though it is not strictly speaking color correction, there's a chapter on the politics of and the best file prep procedures for commercial offset printing. Camera Raw and Shadow/Highlight, which did not exist at the time of the last edition, get full chapters.

A chapter to chapter comparison of the new to the previous edition follows. I
hope list members find the fifth edition useful, and I again thank the list
for its support.

Dan Margulis

**********************************************************
HOW PROFESSIONAL PHOTOSHOP FIFTH EDITION
COMPARES TO CORRESPONDING CHAPTERS IN PP4E

1. Color, Contrast, and Channels. The introduction to color correction and
its goals. 80% new content compared to last time.

2. The Steeper the Curve, the More the Contrast. The basics of curve-shaping.
95% new.

3. Color By the Numbers. The simple rules for establishing proper color in
all images. 100% new.

4. Color, Contrast, Canyons, and LAB. The introduction to LAB is overhauled
in light of what has been learned since Photoshop LAB Color was released. 100% new.

5. The Key Is the K. Manipulating the black channel is the most potent weapon in the CMYK arsenal. 50% new.

6. Sharpening with a Stiletto. This section gets a complete makeover,
stressing proper use of all three fields of the USM command, plus the introduction of hiraloam (high Radius, low Amount) sharpening. 90% new.

7. Keeping the Color in Black and White. Look for the types of contrast that
will be lost when the image's color vanishes, and find a way to replace them
in advance. 60% new.

8. Keeping the Black and White in Color. The completely revamped introduction to channel blending to improve color images. 100% new.

9. Inferences, Illusions, and When to Bet the Image. Successful color
correction requires detective work--looking for internal clues that show what the final color must be. 75% new.

10. Every File Has Ten Channels. Being able to work in three colorspaces
offers an abundance of tools to improve quality. 100% new.

11. Making Things Look Alike. The second half of the book opens with a
philosophical chapter discussing what the goals of calibration are. 80% new.

12. Managing Color Settings. Recommended settings for various types of
output, discussion of how CMYK profiles handle out of gamut colors, and the impact of working with an RGB definition whose gamut is too big. 85% new.

13. Politics, Printing, and the Science of the Skosh. In response to numerous
requests, this chapter is unabashedly about the politics of the offset
printing process, complete with jabs at printers, photo labs, and calibrationists. It offers sensible methods of taking insurance against bad results in a world where commercial printing is horrendously variable. 100% new.

14. Resolution for the Multimegapixel Era. The previous edition's chapter,
which discussed many forms of resolution, has been consigned to the CD, in favor of a new chapter that concentrates only on image resolution, when it is
useful, and what to do when you have too little--or too much. 100% new.

15. The Art o

http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=HDR&variant=zh-tw
是維基百科中的說明嗎？

這是很明確定義HDR是高動態密度範圍，因此只要能提昇影像中的密度範圍的方式都可以是HDR，
多少位元事實上不是重點，那會隨科技進步而改變，
甚至密度範圍也不是重點，重點是提昇密度範圍。


滴答兄：

我並不反對HDR的照片，我是HDR絕對的支持者，我在民國83年初就已經在利用類似的處理方法，
不過只在PS上面處理，目前外面的軟體可能方便很多，但是我比較懶得學習新事物。

早期我就發現HDR的必要性，但是我使用HDR處理影像的目的除了得到更高動態密度範圍以外，
真正的目的是加強物體的立體感，一般HDR處理似乎就可以加強立體感，事實上不全然如此，
例如您提供的這張鐵塔為例http://www.hdrsoft.com/index.html
雖然得到漂亮的天空與地面與各物體，但是各單獨物體的立體感仍舊缺乏，
這跟HDR本來是可以獨立分開討論的東西，但是卻也可以歸類在一起。

我要求的除了明暗處完全顯現細節之外，還要每個物體的反差細節能夠更高度呈現，
這個部份這些HDR軟體並沒有做到，他們都只有做到平衡高光區與暗區而已，
而我所謂的單獨物體的反差缺乏是單眼睡相機特有的影像糊化，
這肇因於目前單眼數位相機內部影像計算不良，那不是銳利化能解決的東西，
即使使用RAW拍照再轉換一樣會有，只是少一些而已，所有的數位單眼都有類似問題，
目前來看除了硬體上採用類似SIGMA X3感應器做根本解決之外，唯有靠軟體進一步處理才能修正，
採用HDR有幫助，但是還是不夠，
必須更進一步分離出每個物體，甚至物體中的物體，再去分別改變反差，
這就跟HDR處理手法類似，也是利用遮罩來處理。

我不去討論這些細節處理方式，那太過繁複，且每個人都有自己的方法去處理，
HDR是很早就有的東西，HDR邊界上的問題處理我也很早以前就用自己的方式解決。

我要求的事實上是更高的東西，
就跟雜訊的處理光靠Lab模式的處理事實上是不足的，
在Lab模式處理雜訊是很基本的概念，但是，
在Lab模式只能處理到無雜色，但是仍舊無法處理雜點，
很多時候必須進一步處理雜點而又犧牲最少細節才能真正挽救一張照片，
這時候點狀的分離與線條或平滑物體的分離就變成是重點，
這又需要利用大量的遮罩﹝或許有很多軟體已經能夠更有效率的處理﹞。

我是HDR的支持者，但是目前處理HDR的人很少注意到各單獨物體的反差與影像糊化問題，
我看到的是這個不足部分。

HDR我已經研究很久，
但是我比較注重的是以類似HDR的方式去處理一張既成的照片，
因為多數拍攝者不會去拍攝兩張照片讓你處理，
如何【讓一張照片看來是有經過HDR處理後的高度明暗細節，
並同時除去照片上的一層翳霧，在降低明暗處強烈反差的同時，
卻又提高各單一物體的反差與細節】，
這一段話看起來似乎矛盾，但是事實上我一直做的都是這個工作，
這是最符合多數人拍照方式後的處理模式。

因為我面對的是大量他人的照片，而你主要是處理自己的照片，
所以我注意到的東西會與你不同。

2536T兄：

1. 我們在網路上看到的很多HDR處理影像（包括那張艾菲爾鐵塔），
   映射之後的階調看起來都很不自然，
   但這有很大成分是取決於操作者的主觀看法。
   譬如那張鐵塔影像，利用同樣的軟體，
   我處理的結果，與該範例影像的感覺就完全不同。
   雖然我不敢說我的影像較好，但至少看起來比較自然。
   另外，那張鐵塔影像，是利用舊版本軟體處理的，
   新版軟體提供新的映射方法。

2.Photomatix軟體的操作很簡單，有空不妨下載試試看。
 容我稍微說明一下相關步驟（如果你懶得琢磨的話）。

  A. 打開軟體之後，HDR>Generate，透過瀏覽把要合併的影像選出來，
      然後OK（合併）。如此就可以看到合併之後的HDR影像。

  B. HDR>Histogram。這並不是必要的步驟，但可以讓我們看到很多參考數據，
      譬如：影像的動態區間有多大。

  C. Generate>Tone Mapping。如此可以叫出對話窗。
     Tone Mapping有兩種選擇方法：Detail Enhance與Tone Compressor。
     其他設定可以透過預覽判斷。

3.你提到：「……但是我比較注重的是以類似HDR的方式去處理一張既成的照片，……
  這是最符合多數人拍照方式後的處理模式……所以我注意到的東西會與你不同。」

  你的評論，確實沒錯。不過，現在採用Raw檔拍照已經愈來愈普遍，
  Raw調整曝光的彈性總是較大一些，也可以增添這方面的處理彈性。

4. 關於雜訊的處理，在我的工作流程裡，
  都是採用外掛的Noise Ninja（一般影像）或Noiseware（人像）處理，
  我完全不透過PS處理雜訊（聽說PS的雜訊處理是其最弱的一環，
  至少很多專家認為如此， Bruce Fraser甚至公開如此表示）。
  所以，我沒有實際透過PS處理雜訊的經驗，一些粗淺知識都來自書本。

另外，我有一種感覺，你很像馬英九，
過度依照刑法、民法各法律的字面解釋，卻忘卻憲法的主旨。
我這樣說請你不要生氣，沒有惡意。

HDR的字面極為清楚，即『高寬廣密度範圍』，
我認為只要能得到更高的動態範圍就符合HDR的〝憲法精神〞。
用半面減光鏡拍攝照片是最簡單的HDR做法，只是有侷限性而已。

HDR跟幾位元可以沒有關係，因為重點是高動態範圍的取得，
轉出幾位元或擷取時是幾位元根本不是重點，設備不同位元數就可能不同。

但是高動態範圍卻又不是真正目的，
只要高動態範圍的話使用超級硬體﹝如D值4.8的CCD﹞就好了，
但是D值高只能得到全面明暗細節的擷取紀錄，
只單純做高光位壓縮後是無法得到正確反差與亮度的個別物體，
所以我們真正要的是每個畫面個別物體的正確曝光與反差
﹝例如背光的房子與過亮的天空分別讓它得到正確曝光﹞，
我前面特別提到個別物體的亮度與反差就是這個原因，
而這個東西是我目前看到的HDR軟體﹝包含你連結的許多網頁﹞可能做過頭或沒有做到的。

我不知道你能否了解我說的東西，
不是說那些HDR軟體不好，
但是在我常年對各種影像媒介的經驗這就才是重點。