圖：笑得很開心愛的很感人的徐爸爸徐媽媽 by CANON 5D + CANON 85mm f1.8 + 反光板
提供一段剛好正在看的荒木經惟的書「寫真的話」裡面一段，恰恰好符合我一直在跟別人講的「構圖就是不要把不需要、不重要的東西放進畫面裡」～
"老爸過世時，我把他的浴衣袖子捲起來，將雙手的刺青圖案一併拍下來。我想要展現的是他身為男性、身為人父、身為我老爸的模樣，保存他最開心的樣態；同時，不去拍攝他不想留下來的東西，也就是那張因為長期住院而失去活力、不再是我的老爸的臉孔。所以我將臉部去除，不照他的臉孔，只拍刺青和手，那雙木屐師傅的手。
當時我學到一件事：所謂的「攝影」，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。我對攝影有了領悟，並且學會了如何構圖。
其實，這是老爸給我的考驗喔。因為他已經變成了沒有生命的物體，所以我拍攝的是對自己對於老爸傾注的關愛，以及那份「真想忘記這張臉孔、不想將它放進鏡頭」的心情。這就是攝影的構圖。
另外，老媽過世的時候，為了拍下她最棒的面容，我在她的遺體上面，旁邊繞來繞去，想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。簡單地說，這個角度就是「對於被攝體的感情」。這個拍照經驗，又替我上了一堂攝影課。
從父母親的死亡，我學會攝影的構圖和角度，兩者都是攝影者必須抉擇的要素。因為被攝體已經變成沒有生命的物體，在這種情況下，照片會透露攝影者的感情喔。
母親已經去世了，我卻從可以清楚看見鼻孔的角度來拍照，豈不是很糟糕嗎？所以，必須找對地方，找出「就是這裡！」的角度來拍攝。這是對於攝影者的考驗。老媽的死，讓我瞭解了攝影的角度就是「愛的角度」。"- Araki Nobuyoshi, （2009:P35-36）, "寫真的話", 木馬文化事業股份有限公司（感謝彭盈真翻譯此書）
提供另外一段剛好可以支持我曾經跟NANA提過的「我覺得這個世界已經夠殘酷了所以我希望在我的照片中可以讓人感覺到很歡樂」、「Find yourself in your photos」～
"至於拍攝的方法，是用Asahi Pentax 6X7相機加腳架，底片兩捲；以每十次快門為一單位，總共拍二十次。第一卷底片拍攝他們剛來到攝影棚時無精打采或是有點抗拒的感覺，將這些臉孔如同影印一般，原汁原味地呈現。到了第二捲底片時，我會插科打諢，逗他們笑，設法讓他們開心，將對方的另一面引導出來-也就是將對方幸福的那一部份引導出來。我就是用以上兩種模式拍攝「日本人的臉」。
接下來，困難的部分在於舉辦攝影展或出版攝影集時，到底要選哪一種臉比較好，成為必須仔細思考的問題，也就是必須思考這張面孔是不是「日本人的臉」？
大致上我選擇的是後半段拍的照片，也就是他們和我相處的「時刻」所呈現的臉孔。我想要集結的是這些照片，如此一來，照片的普遍性搞不好會消失，變成藉由我和對方之間的關係而形成的肖像，不過，我認為這才是對的喔。我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是「情」。我不想切斷情感，因為注入情感之後所拍出來的東西，才更接近所謂的「寫真」，不是嗎？這也是我之所以長期拍攝這個系列的原因。"- Araki Nobuyoshi, （2009:P169-170）, "寫真的話", 木馬文化事業股份有限公司（感謝彭盈真翻譯此書）
另外一個關於「構圖」我個人倒是滿認同這篇文章裡面提到的。
"學習攝影的人或多或少都聽說過一些所謂的井字、對角線、水平線、黃金比例...等"構圖公式"。然而這些似是而非的說法，我以為是為了解決大多數攝影愛好者的疑惑而過度簡化的答案。構圖如果真的有標準答案或公式可套用的話，我想攝影師大概也沒有再存在的必要了。電腦工程師們只要設計好一套Composition 1.0程式，每隔幾個月再更新版本，其餘的事都交給電腦辦就可以。"-紐約隨筆 | 省思-Tsao Liang-Pin（http://liangpin.blogspot.com/2008/12/blog-post_30.html）
對攝影有興趣的人可以把這位在美國PRATT念攝影MFA碩士的台灣人部落格文章看完喔！我覺得都寫得很好。（我全部都看完了就是）嗯，小徐辛辛苦苦把書上的內容打出來分享請NANA務必閱讀完畢，好，下課！！
