跟日本一位已故的噴畫家"空山基"的創作很像，他是用手工畫的，更厲害。

大爛是不是老師當久了, 老出一些習題給大家, 要大家看一些奇奇怪怪的圖. ^_^!

沒看過他的書, 只能從網站上的圖發表一些看法.

就像從繪畫演化到攝影 (我不用 "進化", "進步" 這類有比較性的字眼), 攝影簡化了捕捉動人瞬間的步驟, 也衍生了另一種型態的藝術. 而 3D 的虛擬軟體, 更讓人省去找 Model, 擺道具, 架燈光等繁瑣的實體過程, 也增加更多的可能性 (如一次架 100 個棚燈, 叫 Model 伸頭進老虎嘴裡等 .....). 就這個層面來說, 這樣的表現手法, 的確是有他突破性的意義. 作者用 "暗房終結者" 這麼一個企圖心極強的字眼, 大概就是對這種突破的呼應與自信.

不過這種3D畫面, 其實年輕的一代應該不陌生, 現在的電玩電影裡比比皆是, 只是多標榜真實光影, 比較少人用這樣 "純藝術" 的方式來呈現 (也許是我孤陋寡聞, 說不定早有一大堆這種純藝術的動畫或靜態畫出現了).

這樣的表現方式有幾個特點 :
1. 在攝影中, 被攝人物的面部表情, 肢體動作, 往往決定了整個畫面的可看性. 但目前的 3D 技術, 大體上是 "面無表請",也因此會更著重在畫面的安排上. 算是一限制, 也算是一種解脫, 或許未來繪圖軟體進步後, 也可以輕易的繪出臉部表情.

2. 對多數人來說, 3D 的人物或道具, 總給人冰冷無生命的感覺 "人不像人, 馬不像馬", 有時作者想藉這些人或物所傳達的訊息, 可能會大打折扣. 不過也不要忘了, 年輕一代的小孩多是玩電動長大的, 看慣了這些虛擬的人物, 也許自會形成他們心中另一種的表現形式, 要比真實的臉孔傳達更多的訊息.

在 3D 動畫當道的今天, 我想這樣的表現手法應該會漸漸有他一席之地. 不過就像攝影沒有取代繪畫一樣, 3D 繪圖也不會取代攝影. 叫 "暗房終結者" 似乎有些過於危人聳聽.

EASTMANS 兄
你講的太簡單了...
如果照你這樣講
大家辛苦唸書幹什麼呢
乾脆都seat back不要討論了

>>如果沒自我膨脹...哪來的創作動力
我強調的是"自我膨脹的論述"
你去翻翻書或上網查一下就知道了


這本書的缺點樓上的大大也提過
大爛不再贅述

大爛並不是喜歡挑人毛病
而是不知道要去哪裡討論這種問題才會po來手札
畢竟我知道很多理論功力深厚又見多識廣的高手都在這裡
來這裡問這種問題可以比較得到完整的答案


如果有人不喜歡這樣質疑別人作品的態度
動不動就要以"你又多厲害"這種問題回丟
那請告訴大爛哪裡還有網站適合討論這種問題
我會毫不猶豫轉移陣地


這裡容我講講個人的意見: 我的確是不解為什麼這樣的作品為什麼會"被國美館永久收藏"


藝術在不同的時代下呈現不同的面貌，然而藝術批評的準繩不應該只是在「時代性上」，「表現的成熟度」也應該考慮進去。

章光和這系列影像在「新觀點上」有突破嗎？沒有。
章光和這系列影像在「原創性上」有突破嗎？沒有。

電腦3D繪圖也不是近幾年才有的事，談不上「創新」。況且這系列3D繪圖非常粗糙，與洪東祿在2002年發表的「小紅」有得比。

過去浪漫主義、印象派繪畫都具有原創性，甚至不被當時的社會所接受，但終究還是成了超越時代的作品。難道有人會拿章光和這系列影像跟印象派相比擬，說「在未來這些影像會成為超越時代的經典嗎」嗎？


這裡轉貼關於章光和「數位人體美學」作品敘述，大家看看圖再看看文字，就會知道「以理論來膨脹作品」的情形有多誇張。

其中前半段幾乎全出自「攝影的哲學思考」一書，對此書熟讀者比較能夠理解其中的涵義。


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章光和作品敘述 - 數位人體美學攝影作品系列


數位攝影時代已經來臨，而且數位攝影與傳統攝影是相輔相成，並不相互衝突。就如同160多年來攝影從發明到發展，一直有新的技巧出現一樣，數位攝影只是這個時代的一種新的技巧與形式。章光和的數位人文美學攝影系列作品，就是企圖在這個新的數位攝影技巧中建立出一個美學的領域。

傅拉瑟(Vilem Flusser)在其「攝影的哲學思考」(Towards a Philosophy of Photography)一書中對於文字書寫與影像「再現」的精闢討論表示，影像主客體易位地以自身取代世界而非將世界呈現給人類。傅拉瑟認為圖像是居於人與世界之間的中介物。人「存在」意即他與世界之間沒有直接的橋樑。圖像是用來將世界譯介成為人們可以觸及和可以想像的東西；圖像將世界引介給人們，但它仍然將自己橫亙在人與世界之間，這意味著圖像破壞人與真實世界的「存在」關係。圖像原本應該是描繪與指引世界的地圖，如今卻變成為銀幕，它不但沒有將世界呈現給人們，反而以自身取代世界而作一次重新的呈現(re-present)。這種圖像破壞人「存在」的程度，最後使的人不再解讀圖像，而是將未經解讀的圖像再往「外在」世界投射。世界變成類似圖像的東西，成為場景和情境的關係，而人活著是為了配合他製作的圖像。由此而言，攝影影像作為此技術性影像至今最後階段的「再現」對象，它不再是作為真實空間的呈現，反而喧賓奪主成為「再現」的完整呈現。對於這種現象，詹明信(Fredric Jameson)與布希亞(Jean Baudrillard)所精彩深入討論的「超真實」(hyperreal)也有異曲同工之妙。布希亞認為類像化的空間不只意指著領域、參考式的存在物，它還揭示著一種沒有來源或真相的真實，即是一種超真實(hyperreal)。這裡領域不再先於地圖或不依賴地圖而存在，甚至必須說這地圖是優先於領域而存在。這和傅拉瑟說的，世界變成類似圖像的東西，而人活著是為了配合他製作的圖像，觀念很相似。

對於攝影(尤其是數位攝影)的這一種天性，章光和企圖透過西洋古典人體美學，結合動物與大自然場景，希望可以建立起一種數位時代虛擬影像的古典人文氣質，使得生冷而介於人類與環境之間的影像，可以變得多出了很人性化的特色。這一系列的作品裡不論是人體與馬匹徜徉在大地草原，或是舞蹈般的姿態，或是儀式行為的動作，都企圖表現出一種考古學人類學的氣息。這種氣息其實是透過優雅的西洋古典繪畫裡的人體姿態，加上空曠的大地(它代表萬物起源之母)與神秘的光線(具有一種繪畫性的特質)所共同醞釀出來的。在人體與海豚或馬匹在水裡的場景，章光和故意讓人與動物之間建立起一種相當親密而難得的互動，這種自然而親切的畫面充份的表現出天人合一萬物一體的最高境界，而這也是人文思想裡頭探討的一個目標。水就如同大地一樣它孕育了人類，而作品裡水中的人物絲毫沒有恐懼、驚嚇、危險的表情，反而呈現出一種心曠神怡，寧靜安詳的神秘氣息，像是舞蹈或是靜思，這是人們在此時地球環境保護危機當中最值得深思熟慮與盼望的。人類難道不希望生存環境可以更加安全詳和嗎？畫面裡的人與環境和動物的對話是一種生命的理想，是你我的理想也是全人類的理想。透過看見這樣的一種影像情境，我們的內心似乎對於人類的未來依然有所憧憬。
這一次展覽整體上分為三部份。首先是以章光和早先的銀鹽作品作為前言，引導觀眾先進入一個前衛攝影藝術境界。作品是一系列博物館動物骨頭，以前衛的暗房技巧展現出生命之美。接著是以電腦數位技術合成的植物影像系列，強調出數位影像科技的新生命力。最後才是以數位人體影像壓軸，表現出虛擬的時空美學。三階段循序漸進，引導出攝影哲學上的思考議題。

大爛..
我明白您在攝影領域的專門性.
也明白您在本站的言論廣受大家的支持.
當然更明白我在本站是人微言輕
您寫的一大串...我人老了無力拜讀.
您可以再膨漲一點沒關係.
反正...藝術您爽就好.
我有我的角度.我講我的角度.如此而已.

我30歲而已，在本站一樣人微言輕。但是希望大家一樣認真討論的心意不變，因為這裡的每一個討論，都同樣佔著位元的空間，也在你我的視網膜留下痕跡。
其實我比較不想討論國美館的收藏機制、評審的運作和當代藝術的脫節，也不想談台灣有多少粗糙複製的「雜誌主義」式的進口概念，複製在創意上。
光就作品來看，其實也沒有很大的討論興趣，不會因為有人用了班雅明或是蘇珊宋塔背書，他的論述就是有多崇高。但是我覺得大爛其實想討論的為什麼如此作品會被收藏的運作，和人們背後的想法。這是一個文化論述或是藝術社會學的問題，也是攝影社群公民最該關心的議題。其實大爛可以把別人閒言冷語的發言，也當作一種問卷採樣，如此就可呈現本地的人們，面對影像思考時，物質取向與精神層面的平衡了。

要問為什麼會被國美館永久收藏這個問題太困難了。
就算直接問館方也不會問到真正的答案，因為在藝術之外有太多政治經濟的可能。

不過，這個問題語意就是這個作品不該被收藏吧？而且大爛批評的是理論過度膨脹。
而且也說得沒錯，理論才是這組作品的重心。

那我就這點附和一下。我沒有看過這本書，就這邊已經貼出的文字來討論。
在我看來，他的理論與其說膨脹作品，不如說與作品無關。

所謂超真實，是布希亞用來解釋原本指涉真實的符號經過循環後，自己成為真實。這種真實命名為超真實。
比如說皮卡丘，原本是用'黃色''會電人''老鼠'組合出來的，但是被大家認識後，漸漸成為像是真的有這種生物般。
並不是隨便畫出什麼東西都是個'超真實'。米老鼠如果不受歡迎，就只是個畫錯的老鼠罷了，不會像現在是超真實的代表。

同理，那組3D建模的作品，與傳統繪畫無異。稱不上是數位攝影。
照他用超真實建立的數位攝影理論，最有資格稱為數位攝影的是拍線上遊戲如【天堂】【RO】的遊戲畫面
才真正是對超真實的攝影。

BBChen兄說說對此作品的看法即可
看是剝掉理論去閱讀影像
還是搭配理論閱讀影像
有什麼感覺
這樣就可以了


>>也是有呀，至少大家還是頗熱烈談著。
呵
是談論他的影像還是理論呢

我認為這篇文章的引言有涉及對於人的評議，這樣容易流於
一些情緒上對話與個人好惡的批判，如果認真的想，你要的什麼？
是
討論後對於問題的瞭解
還是
批判後自己的爽度。
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BBChen兄請不要誤會
批評此作品並不會讓我爽
但是大家鄉愿都說好, 我會很不爽
莎士比亞尚且都被托爾斯泰批為四流作家
我可不會懷疑托爾斯泰是為了一個爽字來批評他人
也請各位朋友不用再針對此點懷疑大爛

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既然BBChen兄想避免情緒上對話與個人好惡的批判
那麼我想請教的問題應該是後半部，針對c.台灣的機制 的部分
BBChen兄可否列個書單，或稍微大略替大家分析一下，您個人認為台灣的收藏機制有何優缺點
感恩!

第一部份的文本比較我比較有興趣，有沒有人想談？？