張照堂獲文化獎 倡攝影博物館  中央社新聞

（中央社記者鄭景雯台北12日電）「攝影是一種遺憾」，行政院文化獎得獎者張照堂今天說，常沒帶相機或不忍心拍下悲傷或殘酷畫面，因而錯過非常有畫面的照片；此外，他也呼籲成立攝影博物館，保存歷史照片。

行政院文化建設委員會舉行「第30屆行政院文化獎」得獎名單公布記者會，得獎者為攝影家張照堂。他表示，這是繼第7屆行政院文化獎得主郎靜山之後，相隔23年後，第2個又以攝影家身分獲獎的得主，「有點感慨，也有點感動。」

張照堂從1959年開始接觸攝影，第1台相機是拿爸爸送給哥哥考上大學的120雙眼相機，他說，「拍照可以打發時間」，但也讓他一拍就將近半世紀。

張照堂的作品走過50年代戒嚴時期、60年代現代主義前衛思潮、70年代鄉土論戰、80年代戒嚴及社會運動，攝影作品與文學、哲學、劇場、視覺及美學成熟連結，靜照與紀實影片兼具實驗性、紀錄性與內省性，作品風格獨樹一格。

雖然拍照拍了半世紀，但張照堂表示，從不覺得自己是攝影師，最主要的工作是在拍紀錄片，他也勸告現在對攝影有興趣的年輕人，以台灣的環境，要把攝影當成一輩子的工作很難，若能當成是興趣，拍照時也比較不會有倦怠感。

早年還沒有數位相機，張照堂無法隨身攜帶底片相機，因而錯過許多非常有畫面的照片。他表示，1980年代有一次從南部搭夜班火車回台北，看到一名像是無家可歸的女子縮起來睡覺，可惜當下沒有相機可捕捉畫面，「若能拍下，應該可以表達不同族群的樣貌。」

不過，也有讓張照堂不忍心按下快門的時候，像是生離死別、悲傷、殘酷的畫面，「不能因為自己是攝影家，就隨心所欲地拍」，張照堂認為攝影家還是有所限制，不如文學家可透過文字表達場景，但也因為如此，「攝影家比其他藝術家還要理性」，因為攝影家看到太多外界的事情，反而會保持距離，用鏡頭去觀察。

總是說拍照是在尋找一種氛圍的張照堂，經常等待一個比例協調的景物，可以耗上半天的時間，他認為一張照片要能呈現現在、過去、未來這3種感覺，「要活在當下才能拍出不同族群的生活樣貌，但又要能讓人從照片中看到歷史的過去、並且能想像未來。」

紀錄片導演傅季中表示，原想要拍攝一部長篇的張照堂紀錄片，卻被婉拒。張照堂說，「拍照的人喜歡躲在背後，照片自己會說話，攝影家少說話」，把最後詮釋照片的發言權留給讀者。

榮獲行政院文化獎殊榮，張照堂仍為台灣攝影界擔憂。他認為，現階段沒有攝影博物館保存歷年來的歷史照片，若能把報社或攝影家的作品全都彙集、整合到同一個博物館，不僅能方便尋找歷史照片，對於當今的攝影師，也能讓他們有個展現的舞台，他希望未來的文化部能有成立攝影博物館的願景。

攝影是不分族群種族 廣納海川 彼此的交流與學習

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论张照堂与台湾“现代主义摄影” 

在攝影作為一種觀景窗與快門藝術的年代裡，張照堂也許是台灣攝影史里，藝術境界最高的一位攝影家。翻開張照堂的攝影履歷，洋洋灑灑不一而足：他從1958年就開始拍照，至今未歇，寶刀不老，已整整半個世紀；他50年來有至少30次以上的攝影個展、聯展和策展紀錄，得獎無數，同時從事電視片、紀錄片與劇情片的創作、策展與教學；他策劃、主編、撰寫多種台灣攝影家的叢書，與攝影主題的專書。

        這些赫赫的事蹟，也許說明了他對攝影創作和推動攝影文化的熱情與勤奮，但並不是我推崇張照堂為台灣最優秀之攝影家的主要評斷依據。對我而言，張照堂是一位真正的藝術家，這不僅是由於他的多重才華與藝術境界，更在於他的藝術和他這個人、他的生活、他的生命態度，是高度一致的。而且，他總是在一種既踏實於現實生活之中、靈魂又同時行走在世俗之外的奇妙狀態裡，使他作為一個藝術家，永遠有趣而不可預測。他是一位真正的藝術家，因為他根本不在乎“藝術家”這個頭銜，而且嘲笑它。我想，他只在乎有趣的生活與炙熱的生命。

         重新閱讀《台灣攝影家群像》叢書 中《張照堂》這一冊裡，由他自己所寫的短文《非影像筆記》，我發現其中一段札記，似乎生動貼切地映照了張照堂的某種生命狀態：


        加班到凌晨四點半，一個人站在十三樓等電梯，恍惚中抽著煙。指示燈上得很慢，長廊黑漆漆的，我好像聽到一種奇異的撞擊聲。電梯終於上來了，門一開，一只犀牛從裡面擠了出來……（1975.12.15.）

        這是他小兒子出生的那一年，張照堂為了生活負擔不得不努力工作。但世俗的工作，從沒有拿走他自由遊蕩的藝術靈魂和狂想能力。他用如此的幻想力與幽默感，以拒絕被俗世的平庸生活所吸納、同化，也賦予我們一種抵抗庸俗的想像和鼓舞力量。正是基於張照堂攝影創作背後的這種現實情境，使我們在觀看和分析他的攝影藝術時，必須將他所處的時代氛圍、生命情境、與他的人格特質等各種語境，一併閱讀，或許才能比較準確的理解和評斷張照堂的攝影藝術，所謂“台灣現代主義攝影”，和它們的意義。