Tony Sweet
訪問
問：
Tony
，你的作品充滿創意。能否針對你的攝影方法和創造技巧，做些評論？尤其是你的靈感來源，還有你所運用的創意技巧。
答：
關於影像的創意，我自己不好說什麼，這要由別人來評論。至於我的攝影方法，則如同我演奏爵士音樂一樣（我曾經是爵士樂專業演奏者，時間長達
25
年，現在還常常玩票）。對於周遭的環境，不要做太多的理性分析，儘可能做自然反應；換言之，「不要想」。我覺得，隨興到處走走、四處遛遛，最有助於避免視覺偏見，保持開放心胸接受一切可能性。如果有什麼景象勾起我的興趣，就停下腳步、進一步觀察，花點時間運用各種技巧拍攝，譬如：柔焦、蒙太奇（三明治）、多重曝光、移動相機或
HDR
等。我的靈感來自光線的素質。套句已過世自然攝影家
Galen Rowell
的話：「首先想到的，永遠是光線。」
Live Oak Pathway
Tony Sweet
問：
你偶爾會使用
HDR
。這種技巧為何會吸引你？你的作品如何運用這種技巧？
答：
我認為，
HDR
是很了不起的技術，能夠協助相機擷取一些原本不能拍攝的東西。如果用來提升細節的話，
HDR
是很有創意的工具，有助於提升影像亮部和暗部的細節，而產生誇張的「卡通」效果。這絕對是攝影者可以運用的創意工具。
Golden Brook
Tony Sweet
問：
你曾經是爵士樂演奏者。你認為攝影與音樂之間的關係如何？
答：
我對於自然、藝術攝影的態度，就像演奏音樂一樣，基本上都是「即興」的。隨著光線不斷變動，我們也不斷變動拍攝角度，順著光線條件而調整構圖。我用相同的心態處理持續流動的音樂狀況和攝影狀況。
Leaf in Ice
Tony Sweet
問：
你的音樂背景如何影響攝影？
答：
我是在「剎那間」工作，也就是一般所謂的「進入狀況內」。在這種心智「場所」，外界與我融為「一」，時間似乎不存在，除了當下所做的之外，似乎遺忘其他一切。我想，很多人都有這類的經驗；剎那之間，幾個小時就過去了。這就是處在剎那間的意思。
Dawn Pond and Grasses
Tony Sweet
問：
請你簡單談談影像印製流程？
答：
我的整個系統和配備都運用
Eye One
定期做校正。我利用
Aperture
處理
raw
檔，再用
PS
做最後調整，然後挑選正確的紙張，經由
PS
做印製。
The Maroon Bells
Tony Sweet
問：
請談談你目前最常用哪些攝影器材？
答：
除了
Nikon
最新的
D3
和各種鏡頭之外，還使用任何讓我覺得有趣的工具，但關鍵是用正確工具處理適當工作。我最常用的鏡頭是全幅相機的
24-70mm
。可是，我最重視的還是創意技巧，不是器材。器材只不過是工具，真正重要的是攝影構想，以及事前的觀想。
African Poppy
Tony Sweet
問：
關於目前的數位攝影，哪些東西讓你覺得最有趣？
答：
所有的一切！特別是我們可以處理
raw
檔，做必要的影像處理，尤其是可以運用各種創意技巧！另外，根據自己的意思處理影像、改變色彩、銳利程度、挑選適當的紙張、實際感受印製結果…等。
最重要的是，攝影者可以完全控制整個影像處理程序，實在太棒了！唯有那些過去曾經拍攝底片的人，才能真正體會過去
10
年來攝影技術進步在這方面創造的效益：讓攝影者能夠充分實現其想像力。
而且一切都還在繼續進步。速度更快的電腦、更先進的顯示器、噴墨印表機，還有更符合直覺的影像處理軟體。這些都太棒了，而且愈來愈棒！
Boulder Beach
Tony Sweet
翻譯未必恰當，請參考原文：
http://www.beautiful-landscape.com/Thoughts82-Tony%20Sweet%20interview.html
Tony Sweet
的一些其他影像：
