近年來有許多日本女攝影師的出現...

覺得川內倫子是我目前看過最讓人吃驚，然後覺得怎麼學也學不來的的攝影家，我自己是覺得很有機會成為真正世界級的攝影新銳 :)

他的花火系列 是拍攝 日本人的傳統煙火祭啊 可是呢 不是那傳統的拍法啊 但看完卻會有會心的感覺 簡單的說呢 他的影像中 有一點點的東西在裡頭 感覺淡淡的 看完以後 會有種愉快的感覺 說不出來 不是shock 喔 是淡淡的...越講越玄了 總之 讚...我想他會更超越hiromix等一輩的攝影者 有部分是來是自於他平淡的影像 看久了不會膩.....

我還是不明白，這不是只要罩上那層半透的圖層，就可以淡淡的。
我覺得重點應該還是你"說不出來"的那個部分，那裡才是他的祕密。

恩～她那種與一般正方形構圖影像完全相反的風格確實是讓我第一眼的眼睛一亮的印象。

不過，讓我覺得很佩服的是，當整個日本年輕攝影家大多在使用濃色調，粗噪與大聲喧嘩的影像風格，或是僅僅把攝影當作是一種現代藝術的工具的創作方式時，她的作品讓我感受到攝影這樣的一個創作工具所產生的獨特吸引力...

個人的獨特生活觀點與一瞬間的把握是我覺得攝影最重要的東西，她的照片讓拍照的人覺得，就算有著純熟的技巧與操弄現代藝術理論的小聰明，你還是無法拷貝她的風格與觀點... 這是我覺得她比其他更有名的日本女攝影師更讓我佩服的地方，我想，她一定是對自己的東西非常的清楚而有自信，才會有那樣的影像，而這樣的影像會讓人去思考自己的照片～

"うたたね"
這本是我最喜歡的，也是我目前認為他最優秀的作品。

"淡淡的"是她形式操作很重要的一環。
我建議大家可以參考9月的"典藏今藝術"當中一篇文章的標題是：低色調‧高能量。
應該會對於這種形式傳達的"感覺"有較為條理的整理。

所以我喜歡用"輕薄的假象"來描述她淡淡迷人的幽雅。
因為這層薄霧在包藏"禍心"讓人沈溺在輕柔且淡雅的氛圍裡，卻是上演
一幕幕驚悚的恐怖片。
但是，這也只是她較為深層的觀察能力。，最精彩的部分還是在於她成功地
展現日本兩種不同端點文化氛圍。
例如：無垢與鬼面，壓抑與暴力....等等的國族風格，於是產生 川內對於具
有恐怖或是暴力影像關注，但是她適時採用具內聚精神象徵的正方形圖框，
以及近乎人眼的透視比例以及景身，同時，必要性的低色調的主軸，其實，
正是隱藏對於生活事物一種不安的想像或是自身恐懼的投射。

例如：封面的湯匙，曲線高雅的湯匙，與淡淡藍的輕柔跟白白小"圓圓"
，最棒的是湯匙上不知名的粉白顆粒，不知道是哪種"性格"的物體，可食？
或是藏住什麼祕密？

例如：西瓜裂開，很美嗎？當然是！但是卻是觀看越是看到爆裂的遺跡，
那種暴力是否延伸不止？

例如：電車，最讓人不舒服的帶著皮手套在拉住拉環的那個部份

或是一堆莫名冒出的水，旁邊的圖片卻是不知道"身份"卻捲曲身體的背影。

套一句學妹的話，這簡直就是日式的恐怖電影，不知名的轉角 或是不知
道通往哪裡的樓梯 或是 移動中眾人靜默的電車 或是不知道開門出現什麼
的電梯。

此時，讓我想起，最恐怖的不是黑 而是潔淨無色的白，那種讓人精神崩潰
的白，比起讓人壓迫而狂亂的黑，還要具有殺傷力。

川內是位有能量的創作者，忠於自己的想像、轉化與書寫。

這可能是"優生學"吧
一個傳承的史命當然要挑一個品種好最能繁延的

這個美媚就是人選了
這個道理是簡單的

生存-優生

以攝影表現法的角度來看這種風格,並沒有太多創新因為這是老攝影媒材必然的現象,有機會翻閱類似pinhole或是類似LOMO的image都有(上EBAY什麼都有).
以影像的角度來看這種作品如果也只是圍繞在表技所呈現的氛圍那也沒什麼新奇的作為(繪畫作品實在太多人做了).
以攝影史(文獻)的角度來看他的作品,當然最重要的還是他呈現日本民族獨有的"黑暗"的想像,甚至於是來自於無聲下的恐怖力量....這是他看到了"日本文化"的照片 ,所以她拍出來了....這也是他對我最重要的啟發....當然這種形式很適合他表現這種內容.....
我想說的是影像之譬如文字的話,那重點不在於用什麼筆或是墨汁,而是使用文字的魔法以及這一堆文字如何傳達他的想法與想法背後的秘密....


相信,文化是你我最重要的資產.......

個人認為用一本うたたね來討論川內
是很可怕的事