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滿棒的!這些作品讓我立即聯想到一本Fashion Magazine "Wallpaper"裡面會有一個磁磚廣告,呈現手法是以兩塊磁磚排成倒V字形,連接一條帶子以45度角拍攝,感覺起來就變成一個名牌的女用包包一樣...之所以會有這樣的聯想是因為,原本一般我所認知的攝影,多半是紀錄一個瞬間,一種情境(具有時間性的意涵,當然作者拍攝一個木紋與火柴NO.1也可藉由物體的呈現表現出一時間性)但是作者的呈現方式似乎有點將攝影單純化成為一個好比說商業廣告的操作方式,有點類似我們也可以用影像軟體來呈現類似的創作理念,譬如NO.8,NO.14等等...按此邏輯推想,那那...這位大師之所以成名是因為?(只是因為當時軟體還不夠進步還是...)
此外,我想這些作品也延伸出了一個觀點,攝影不是非要深入啥戰爭前線才能拍照,利用一些週遭的物件也能創造出巧妙的作品,只是或許大師之所以是大師,是因為他能將一理念完整的以一系列的作品呈現,而我們凡人往往只是吉光片羽地東拍一些西拍一些...
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論壇版主
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這些作品絕大多數是2000到2002年之間的作品。都是用8*10相機在攝影棚中拍出來的。
photoshop能夠做出來的，和攝影師花功夫在攝影棚裡面做出來的畫面還是大有不同的。
匠與師的分別就在這裡吧！
就像味精和高湯的差別一樣。
個人覺得hurricane 網友說的這些話，很好！
＊攝影不是非要深入啥戰爭前線才能拍照,
＊利用一些週遭的物件也能創造出巧妙的作品,
＊大師之所以是大師,是因為他,能將一理念完整的以一系列的作品呈現
＊而我們凡人往往只是吉光片羽地東拍一些西拍一些...
＊「能將一理念完整的以一系列的作品呈現」：現在的藝術教育潮流稱之為視覺訊息的書寫 visual information writing!
＊「只是吉光片羽地東拍一些西拍一些...」：我們稱為「乞丐攝影」
兩者的差別是：
前者：攝影者腦袋中先有想法、甚至畫面，再用各種方式將該畫面呈現出來。攝影者是主動的，是影像的主人。
後者：攝影者出發前大多是沒有什麼想法。至於今天會拍到怎樣的照片，多半要靠上天憐憫。
有一點像乞丐上街，今天會有多少收入，也同樣要靠上天憐憫。
這種方式，攝影者是被動的，是被街頭偶發的際遇牽引著去按快門的。
所以，影像中的劇情才是影像的主角！攝影者反而是劇情、傳媒與觀眾的奴僕！
其實，hurrican 網友的陳述，已經清楚的說明了，在攝影學習的過程中是否能得到正確的觀念，是多麼重要啊！ |
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嗯~~~不知道BBChen今天的收入怎麼樣~~???
^+++++++^
BB別K偶喔 |
終身 VIP
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Chema Madoz 的作品令我聯想到M.C.ESCHER
表達的手法與趣味不太一樣
不過都跟圖地反轉與錯視的運用相關 |
網路會員
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我覺的這是商業攝影的手法,雖然沒有看"商品"
但是所有的東西都是"做"出來的
或許個人的看法是以自然為前題吧
我覺的「乞丐式攝影」也沒有什麼不好
如果想要的是"自然的感覺"就不可去造假
因為"造假"之後是可獲得很美的畫面
但若這不是自己想要的
那與"商業攝影"又有何區別??
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多謝版主鼓舞...很棒的討論區~
感覺很像回到學校考視覺傳播之類的:) |
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