哇!乖乖滴朧丁冬!ㄚ寶好像捅到馬蜂窩了!
不過,也怪,這個號稱已經累積一千兩百萬點擊數,瞬間流量數千人,每天有上萬人(?)進入的中文世界最大攝影媒體網站,對「影像美學」有興趣的,竟然也只有四個人而已!!!!
這該怎麼檢討?包括ㄚ寶這五個人,是一小撮死硬派?孤芳自賞?
還是引起大家興趣的方式,有了問題?
到photosharp來,本來就想在這個台灣最大的攝影市集裡面,振臂高呼、提醒大家:攝影人的出口在哪裡?方向在哪裡?
不要被永無止境的商業機制的推陳出新給牽著鼻子走(台灣翻譯「攝影的哲學思考」的時間比日文版早了足足將近十年喔!),也不要坐井觀天啊!
哀呀!
不過,越挫越勇、打落牙和血吞,本來就是擇善固執的死硬派的最大特點,大家加油吧!
小嬉皮瘋說得好!
<font size="2" color="#000000">真的有人可以百分百肯定知道當他拍照時 會拍出怎樣的表情嗎???</font>
我想挑照片的工作 也是很重要吧!?<font size="2" color="#000000">至於那張照片裡女人的笑容的確很有張力....
張力是戲劇性嗎?還是各方都用"深情的眼神"來敘述那個笑容之外所無法用語言或文字來表達的弦外之音?
說實在的這笑容吸引人的地方 至在於它的怪~~~</font>
請參閱拙文
為什麼攝影史:攝影家成長過程,就是他對攝影的看法、想法與做法去蕪存菁的過程。
http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-3006.htm id=blue>
傳統攝影觀念最大的問題其實就在:絕大部分的人,都以為攝影家的決勝場所,只有在按快門那一剎那!
其實不然,會挑照片(也就是
會解讀照片)要比會拍照片重要太多了!
但是會拍不會挑的人,所在都是。古今中外皆然。換句話說,從古到今不知道有多少偉大的影像作品,長眠在攝影家淘汰掉的次片堆當中。不是別的原因,而是,被攝影家自己給糟蹋掉了。
也正因如此,雜誌才需要圖片編輯、美術館才需要策展人!
而且似乎是越來越重要喔!
ㄚ寶在視覺心理學的課程裡面,就講到:整個影像傳播過程,從頭到尾都是「視覺像」與「網膜像」的一再反覆轉換(就像攝影製程,其實就是「光影的明暗」與「影像中濃度的濃淡」之間的一再反覆轉換一般)。
一般而言,攝影家通常受到他在攝影現場所經驗到的視覺像的影響太深、太大,所以很難像從來不在攝影現場待過的觀者(圖片編輯、策展人),只用「網膜像」的方式觀看他的作品。
所以,攝影家無法在攝影現場肯定的知道現在這張影像將會怎樣(但是能夠知道當然是最好!這也是「預視化 previsualization」的意義所在),本來就不是很可恥的事情。
就像廚師到市場採買食材的時候,腦袋想的那些料理,往往和實際上端上桌的,會有所差距一樣。
自己放過照片的朋友也都知道,同一張底片,只要是用人手放大,一定不會有兩張絕對一樣的照片。因此,兩張都是獨一無二的作品啊!這也是亞當斯所講的,底片是樂章,放大是演奏啊!
所以,攝影作家的真正創作時點是在照片放大出來的那個時,而非按下快門那一剎那啊!
卡提葉布列松的
「決定性的瞬間」的市場行銷口號,固然首先造就他自己成為攝影史上的傳奇人物,也吸引了不知多少年輕人進入攝影大門,這是他不可抹滅的功績!
但是,這個華而不實的口號,卻也不知害了多少攝影青年(你可以翻翻不列松的所有影像,具備「決定性瞬間」概念的影像,像那張跳水潭的剪影人影那種,你可以算算看到底有幾張?可以歸類在決定性瞬間的概念裡面。這些影像佔了他所有作品的多少比例?不會超過百分之零點五的!)。
所以,對成熟的攝影家而言,以世界為廣度、以歷史為長度的影像美學所「釀造出來」的視覺判斷力,比什麼都重要啊!至少可以節省不知多少冤枉路或者冤枉的金錢啊!
還有,偷偷告訴你,「眼神 gaze」的問題,可是人類知識系統上尚待開發的領域喔!誰搶先了,誰有了具體的成果,雖然不會讓你拿到諾貝爾獎金,但是肯定可以像羅蘭巴特或蘇珊宋妲一樣名留青史喔!
眼神,用視覺心理學的角度來說,就是人像中,訊息量 informative 最大的地方。
但是想想看,用物理的眼光看,畫面中,那裡只是兩個黑洞般的漆黑部位而已啊!為什麼大家對它的解讀會那麼南轅北轍呢?是不是所有的解讀都反應的解讀者目前的心理狀態,或者連自己都不知道的「自己的過去」呢?
多麼迷人啊!你說是不是?