評議顧問
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高更、梵谷、莫內、夏卡爾
在美術思維的呈現,並非全然的呈現屬於世代裡宏觀的思潮。
但他們都是時代的先驅。
表現技法也是後代學習者所臨摹的標
準參考。
他們所提供給後代畫師的思維啟發,
熱情的實踐體悟,自我面相的陳述面,純粹敏銳的觀察角度,對於愛的幻想力投入。
對於階級體悟,宏觀悲憫的偉大觀察詮釋者..........米勒。
絕對不能被忽略!
米勒,開啟了近代美術以(所有階級的人)為呈現主體的美術思潮。
這不全是導覽的範圍,但讓我們知道巨匠們呈現,所存在的價值。
所有後人皆不可能百分精確的藉由自身感受,體悟到畫作的呈現。
美術樣貌的價值不在於絕對,但肯定的一定是....相對。
當人,與畫作面對面的相對,接收的頻率即是啟發的價值。
對於並非以畫為業的朋友,適度的導讀認識,確實是很好的方式。
我們更該更肯定導覽員的存在。
我們樂於看見的,是所有人對美術的投入熱誠。
縱使形式,觀點,立場不同,
百花齊放,階級平等,面相多樣。是美術演化至當代的普世價值共識。
最美的畫,在於人間。
1307修改於2011年03月05日16:07 推薦者: zanwu, jeans, 棟樑Harry |
部落格(3214) VIP
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個人比較喜歡收在自己家中的[紀念館].
[美術館]與[博物館].距離吾家實在太遠.
學有專長.各有領域. 學以致用.生活樂趣. 老是愛攝影.何處不照相.放假到處跑.屁股沒坐下. 推薦者: 三米 |
部落格(2) 藝廊版主
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網路會員
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難怪以前我攝影被嘉寶老師當掉...
沒想到都快二十年了
我還是不太認同老師的觀念...
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網路會員
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難怪以前我攝影被嘉寶老師當掉...
沒想到都快二十年了
我還是不太認同老師的觀念...
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網路會員
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部落格(343) 網路會員
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一般人
拍照多為
自己而拍而照
求得工作之餘的樂趣
博物館也好,紀念館也罷
就留給專業留給大師吧
我們還是拍我們自己的照我們自己喜歡的就好
沒必要為自己再增添多餘的壓力了
生活
不過就是生活而已
樂趣最重要
要活得自在寫意
(自言自語)
笑面刀修改於2011年03月06日15:47 |
網路會員
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拍照就拍照,别牵扯到什么父亲母亲去。。。会让我想问候人(我是认真的) 什么知道什么感受到。。。。 单亲妈妈含辛茹苦的抚养着自己相依为命的儿子长大成人 她教孩子,让孩子知道也感受到生命。。。这和父亲母亲无关 别那么肤浅的把你的照片该是摆博物馆还是美术馆这种鸡毛蒜皮的小事和人家父母连在一起 拍个照你那么都的废话干吗?敢情拍来都不是你要看的啊!你只为别人的眼光拍照吗? 那么你的心看到了什么?只会为别人拍照的人在那里说什么照片里的灵魂啦什么的。。。你问问你自己的心吧! 你的作品应该摆哪里,想清楚了在来问大家吧! 顺便问老师一句。。。您的家人有多久没出现在你的作品里了。你是为了什么按快门的?呵呵 推薦者: 1307 |
評議顧問
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拍照片,擺手札上,相簿裡。
跟大家一同分享,輕鬆無負擔。
1307的照片,一向都是完全開放任何人自由下載使用的。(違法犯紀的不算)
且不必註明引用來源。絕對免費!
照片...就是張照片罷了..........出門按了就有^^
我還是比較堅持最美的照片就擺在生活裡。
推薦者: 老何471130 |
部落格(6) 海外幹事
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我的照片如果被博物館收購典藏.我一定說我這些照片是為「博物館」拍的.我的照片如果被美術館收購典藏.我一定說我這些照片是為「美術館」拍的.但不知你在拍照當時所想所念真的有被收購典藏幾張?真的有此念頭就會拍得比較好? 說真格的我比較喜歡收藏家.原因是年輕時喜歡看電影.看到那些神阿偷的.啥子大盜專偷專盜珍貴藏品.論眼光比有些藝廊策劃人/經理人要好也要準.再說進到收藏家手上又可避免吵雜的語音導覽.美術館志工.遊客. 拍照嘛!跟家人在一起拍最高興.我家三個小朋友光洗成照片放在相簿裡超過8000張(還不含失焦.人太小) 90%是拍底片.高興嘛....拍個花?自家門前.拍個櫻桃?打開窗子.拍蜂鳥?按下遙控器 ㄏ生活嘛!愜意點.整天想哪個美術館.博物館怎麼還沒打電話給我.好歹歐巴馬也該買個10來20張吧! 不過這問題要是問起梵谷...覺得有人比他還笑ㄟ Cliff修改於2011年03月07日12:35 |
網路會員
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部落格(3214) VIP
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做自己.
拍自己喜歡的相片.
才是快樂的.
學有專長.各有領域. 學以致用.生活樂趣. 老是愛攝影.何處不照相.放假到處跑.屁股沒坐下. 推薦者: jeans |
網路會員
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"荒涼的蘇丹原野,沒有任何可以果腹的東西。一個瘦得皮包骨頭的蘇丹小女孩在前往食物救濟中心的路上,虛弱得再也走不動了,趴倒在地上。而就在不遠處,蹲著一隻碩大的禿鷹,正貪婪地盯著地上那個黑乎乎、奄奄一息的瘦小生命,等待著孩子倒斃,享用即將到口的“美食”。" 敘述上述文字的人是誰我不知道 但是1994年許多媒體都以這一段話去詮釋一張照片 攝影師名叫凱文.卡特 是南非的自由記者 這張照片成功的描述當時非洲乾旱及糧荒的嚴重性 也成功的喚起國際社會對非洲的關注及援助 更重要的是它讓凱文.卡特獲得1994美國普立茲新聞獎的至高榮譽 不久之後凱文.卡特自殺身亡 原因是當時他按下快門後隨既轉頭離開 在良心的譴責及媒體撻伐的壓力下他選擇結束生命 提這件舊聞乃因我不明白樓主為何要年輕人以作品被美術館"典藏"為目標 試問中外有哪位大師在第一次背起相機就以大師為職志 一個藝術家的養成除了基本的專業知識'技術 過人的觀察力乃至對社會'人文的涵養外還要擁有一般人做不到的毅力 忍受比一般人更多的挫折 其過程更非三言兩語能道盡 如果樓主是個攝影老師 我懷疑他的學生是否會成為因為想獲取某種利益或榮耀的工具(非指商業攝影) 一張看似充滿情感的影像背後如果缺少了"人性"的涵養 充其量只是"印有影像的紙張" 更遑論被"典藏" 就如同凱文.卡特違背人性所獲取的影像騙得過評審卻騙不過自己的良心 推薦者: 1307, 不是馬桶上的貓 |
部落格(2) 藝廊版主
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記得以前西方有個畫派叫"野獸派"
是當時傳統畫派對他們認為"太強烈"的新畫風稱呼
但是以現今來看.突破正是原創!!!!
創作者不該問模仿前人多像
而是要讓世人肯定您的新觀點!!!!
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