商業需求當然以達到效果為目的

不能一次攝影達到的效果只好靠後製或合成

專業的做法是請專業的人修片

所以做法沒有絕對對錯

當然學越多越好囉!!!

感想：

1.     她確實很棒，非常棒。

2.     攝影賣得是『概念』。真正的高手，為了達成想要的概念，任何方法、技巧都使得。唯一的限制應該只有自己的想像力。沒有能力的人，則會找一大堆藉口來幫自己畫界線。

3.     有人成功，因為他（她）賣對了東西；絕大多數人失敗，因為不知道應該賣什麼東西。

4.     有些攝影人講究：渾然天成、不沾人工（修圖）氣息。這類作品雖然能夠撼動人心、引發共鳴，但需要天時、地利、人和…等諸多條件配合。專業攝影師如果要靠這種作品為生，恐怕會餓死。

5.     過去所謂的純攝影，類似如安塞亞當斯或愛德華魏斯頓等人，雖然也強調『暗房技巧』佔整個攝影程序的十之八、九，但暗房技巧仍然以寫實為主，基本上是彌補攝影設備不能達成的人類視覺效果。

6.     攝影進入數位時代，「暗房」部分可能是變動最大者之一。有人認為，這因此壓縮了攝影技巧。可是，類似如陳曼之流，暗房卻如虎添翼，使得攝影技巧更得以發揮，攝影內容（概念）更豐富。

7.     隨著技術進步與全球化趨勢，包括攝影在內的很多產業，競爭真的愈來愈血腥。行的人，愈來愈行；不行的人，淘汰壓力很大。這種兩極化發展，真的讓人怵目驚心。（唯一值得慶幸的，是自己的年齡已經夠大，或許可以讓自己退出競爭。嗨！人真的不能活太久。）