攝影四年，我想一個導演必須注重一個故事的核心精神是他的任務，如何去敘事或是透過鏡頭表現故事本身的寓意。我想這樣應該是種精確一點的作法。攝影師只示一部作品中的一個環節他所掌控的鏡頭的獵取霎那的永恆，這個觀點是在攝影師中所執著的，對一部作品來說顯得狹隘許多。

在我所知道的領域中，作品的產生幾乎都是以攝影師為中心作主導，往往會掉入攝影的迷思之中，怎麼拍出好的作品，光線、場景、構圖、對焦、顏色等等。都是從攝影師的觀點出發。

在導演的層次(在我理解的導演是負責電影的核心思想，去溝通協調大家的工作)他的工作是要如何表現一部電影想要表達的理念想法和藝術表現。我想這才是一部作品最重要的事情。往往一般的攝影人會想拍出酷、炫、有感覺等作品，結果總是看不到作品的靈魂，最厲害的標題名"無題"。

為何要當導演。導演賦予一部作品的核心、說什麼樣的故事、發生在什麼樣的地方、和什麼樣的人什麼要的扮相、發生什麼樣的事、什麼樣的行為，會有什麼樣的畫面。畫面才是最後的外體也就是結果。

我認為一個影像的決議流程應該是這樣，事件的核心決定場景，場景決定人物，人物決定服裝，服裝造型決定裝髮、動作，裝髮決定燈光，最後才是攝影本身。

在練習拍照的時候，往往會尋找造型師或是髮型師，老闆告訴過我別亂找人來練習，不然只是浪費你的時間和金錢。每個導演心中都有意象，有些造型師所專精的風格皆不同，每個造型助理的成熟度也不同應當細細去分辨每個作品所需要的造型師是否有能力完成或是能夠理解感受或溝通。充分溝通讓雙方的理解能夠趨近才能相輔相乘得到加分的效果，有時候提出一些Layout或是服裝資料都有助於溝通。

最後導演的工作就是克服一切的問題，最大的問題就是所謂的"預算"問題，我相信金錢幾乎是萬能，如果沒有錢勒!!還好有種叫電腦的東西可以依靠。如果沒有場景預算或是潘朵拉星球就用算的算出來。我相信如果有銀彈都不是問題，扯遠了。一個主導作品的人最少要知道什麼可以為什麼不能夠做，甚至知道電腦能將片子提升到何種程度藝術的表現是什麼，怎麼修才會有加分的作用。你知道嗎修片不只是一種修飾更是將畫面上的美感提升到另一個境界，或是對於沒有辦法改變的事實做適當的修正，我知道國內很多攝影師自己都有在研究如何去修片調色甚至合成。

Bresson說攝影是決定的瞬間，Richard Avedon說照片沒有不準確這回事。所有照片都是準確的，沒有一張是(全部)真相。我想台灣的攝影教育通常都把人塑造成單打獨鬥的攝影師，捕捉決定性的瞬間，美麗的煙火慈祥的老婆婆，辛勞的媽媽，揮著汗水在熱呼呼廠房工作的工人，這些是紀實的部份。在商業攝影的工作流程，健全的環境應該獲得適當的分工，眼看大陸對岸可以在MOKO上面看到，攝影作品不再是攝影師的創作，美術、服裝風格、彩妝、髮型、修片、動作指導全部加起來完成一個作品。慢慢的趨向精細的分工。我想現在的攝影慢慢的走向集團化，才能掌控作品的質量。

最後我覺得助理的通病只是想當個攝影師，只學習拍照上的方式，如何打燈構圖、感覺、和模特兒打屁八卦等。常會忽略掉應當注意的環節例如造型師上的粉底含油量、是含油還是含珍珠粉、眼妝、髮型、服裝的修飾、電腦及資料管理、合成修片、客戶的溝通以及真實的瞭解客戶真的想要的東西等等，這些全部都是攝影的環節。抓住這些環節才能賦予靈魂一個強壯的身體，才能表現出攝影的意念及藝術的美感。

~~如果攝影缺乏靈魂及美感，焦距再準、相機再好、畫素再高、拿ARRI出來一切都是枉然。

小弟愚見~