魯獅大沒有被要求需要修圖,可能有這些原因?

1.拍攝的題材根本不需要修,頂多調調曲線或格放畫面

2.修圖的技巧不好(勿怒),修了反而被嫌,反而變的很難做,甚至改不回來

我想現在的攝影師不會修圖的話可能會不大好

會修圖會讓自己的工作事半功倍

尤其是遇到難拍的東西,或是節省業主的預算,讓自己的成本降低

別人做不到,你卻可以在預算內達成

另外~修圖的技巧及效率一樣可以讓你增加額外收入及增加競爭力

小弟拍的東西幾乎90%以上都自己修,因為我在拍的時候已經想好要怎麼修了

除非遇到自己不善長的

修圖沒辦法紙上談兵,一定要自己一步步去做

同樣的東西做一遍不夠,做個幾十遍才會真的記的

魯獅大大

美編是版面編輯, 而攝影師的工作是給客戶一張能直接使用的照片, 小弟認為給客戶一張不須在後製處理的圖片是攝影師份內的工作, 以前正片要後製很難, 攝影師會小心注意每個環節, 甚至是一粒灰塵, 色溫燈光要求也更嚴謹, 絕少有片子出來色溫不准或明暗問題, 因為片子出來後再補救很難, 以前要求準確到1/3格, 現在用RAW檔或許差半格1格都沒問題, 不過不管怎樣都還是要給客戶一張不需處理的圖片, 當然客戶要做其他處理就另當別論了~

小弟認為金屬質感就是電腦很難表現的, 小地方修修補補還行, 大面積處理起來恐怕就很不自然了, 以前拍金屬壺都想盡辦法把無法反到的黑色部分避到最小, 這是一件大工程, 現在恐怕是一個不需考慮的問題~

講到有點不知所云 .  ."

圖有大小及粗糙細膩之分,您大老高興就好

您不想修就不要修囉~

我也沒有必要在這裡說那麼清楚

以上的問題我覺得出在台灣分工不夠細膩這是一個問題，另外一個問題也就是出在攝影師本身自己造的孽。所有的問題都從一個原點出發，我認為是台灣人想要賺錢或是想要生存的一種自然的本能，或許先人們刻苦耐勞，導致大家現在都過的苦哈哈，古云先人種樹後人乘涼，如今先人降價後人去死。

想起之前底片的年代，一卡16張一套衣服兩捲，咖拉咖啦拍完底片收一收閃人，耗材沖片照算，哪有什麼修片，修色。底片最多只能控制基本的色溫，連底片本身都有色偏了哪來的色準，衣服顏色不對請印刷廠、或是美工拿著布樣調。回來看看現在，攝影師們可能為了生計或是拍照的便利，甚至凹不過那些想貪小便宜的廠商，連帶的需要做這些事情，因為廠商知道給印刷廠或者設計公司做可能需要額外的費用，讓攝影師不得不做這些事。

然而一代傳一代，敢問您的師父都幫客人修片了你能不修嗎???價錢也一樣，你的師父如果收不到轉檔費你敢開口嗎???真的台灣人真的害死台灣人，前人不把水準往上提和價錢往上提，後面來的晚輩就餓個你死我活。

說真的台灣真的是攝影器材很精良的國家，國外攝影師很少自己有三B的閃燈或是攝影棚，可是在收費的方面真的是天差地遠。

另一個問題是"專業"分工的問題，我之前有參考過國外的電修片，我很好奇的一點，電修師可以因為畫面的美感而移除掉畫面中的一顆樹、一個消防栓、一盞燈，甚至修改畫面天空色調、建築物的光影，甚至有些電修師有很多種睫毛的筆刷、頭髮的筆刷、好幾百片材質片，來來回回和攝影師反覆討論，我認為這是一種專業的展現，藉由每個人對相同一件事情美感認知的不同藉由反覆修正與討論來到達一個美的頂點。

國外為了一個好的作品的產生大家都有飯吃，有攝影經紀、攝影師、模特兒、造型師、髮型師、服裝搭配、電修師大家都把持著自己專業，大家創造出好作品大家有飯吃。

在台灣，攝影師長期把攝影經紀和電修師的工作給包了也漲不了價，造型師把髮型師和服裝搭配的工作包了還買多送多，然後設計公司沒有辦法賺取到應該有的修片費、企劃費、完稿費被直直砍還要帶印刷一起殺、勞心勞力換來一句"這我兒子也會做"，這樣做為了是什麼搶生意、幫客戶省錢??還是扼殺我們自己的尊嚴、利潤和生存的空間。真搞不懂，當攝影師拍一天修三天，您還有其他心思去創作新的作品，找尋新的靈感，體驗新的人生??

攝影應該是開心的，每個人把分內的事情做好，把每件事情做到極致。拍照的在底片的筐筐中尋找美感極致，電修應該把這種極致給昇華，設計應該把這些零碎的極致整合發揚光大，作品好了大家自然都成了大師，生活自然就不匱乏。

我想台灣人只有在大災難的時候才會真正的團結，可是這條路並不是一個人可以完成的，當面臨國際的變動，對岸的崛起，攝影作品越拍越好，仿效歐美分工越來越細膩。我想只有同心協力創造出好的東西讓大家知道我們有如此能力，久而久之美好的一天一定會來的。

雖然攝影是建立在一大堆外文和數值上面，光圈、快門、ISO、距離、GN、RGB、CMYK、Nikon、Broncolor、Comet布拉不啦...一切的一切只為了成就一件事情....美感