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若照吳老師的話：「看見那些別人看不見的！」、「想那些別人根本就不會去想的！」。 那就總括成一句：「與別不同」罷。 但光在「不同」處著眼，就能分別誰是專業、誰是業餘的嗎？ 「不同」與「同」的分別是？ 「不同」與「離群」的分別是？ 若都是該拍的就拍，這會是「不專業」的嗎？ 專業、不專業，業餘、非業餘。四者有須要去分別嗎？ 啊，我總是滿腦子的疑問！ tiong修改於2007年01月15日16:26 |
論壇版主
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面對一面白牆，你的第一眼會看哪裡？
當然不會去看那些一片白的地方，你的第一眼當然只會先去看牆上唯一被畫了一條線的地方。
寂靜的黑夜，你的耳朵會注意聽到什麼聲音？當然不會仔細去聽枕邊人勻稱的呼吸聲，而是突然響起的電話鈴聲或是窗外呼嘯而過的摩托車聲。
你的手沒事不會去摸平坦無奇的臉頰，但是只要臉上有那麼唯一的一顆青春痘時，你的手有事沒事就會想要去摳它。
相信只要你對普通心理學、視覺心理學有一些基礎的理解，你就會比較明瞭為什麼我會說：「差異即訊息」的意思了。
人類的五官，天生就是為偵測來自「外界的差異」的刺激而設立的。
我們自小就被教育要「進步」，什麼是進步，就是今天的我要與昨天的我不一樣。當然「退步」也是一樣，只是反面意義上的差異而已。
什麼叫做成功，當然是達成「與眾不同」的成就，才叫做成功。你在路邊擺個只賣人人都可以一樣進貨的購物袋的地攤，有人會說你事業成功嗎？
同樣的，如果金錢不是問題的話，你會在中山北路或愛國東路的眾多婚紗攝影店裡面，挑哪一家去和你的愛妻拍結婚照。當然是，再貴也沒關係，一定要指名找那一位「與眾不同」的攝影師幫你拍囉。
當人人都拍荷花時，你有聽過哪一家美術館收藏了荷花的沙龍照片了？
當人人都拍樹下美女時，你有聽過哪一個人用他的幾十張樹下美女的「作品」開了攝影個展，而且還在社會上造成一時的轟動了？
沒有錯！「與眾不同」與「離群」基本上是同義詞。
你知道專業的藝術家，最傷腦筋的事情是什麼嗎？就是：「該如何才能『與眾不同』」、「該如何才能與過去的自己『不同』」。
專業的攝影師，最花心思的也是要如何和隔壁或對面那一家的攝影師不同。當然也一定要和去年自己發展出來的拍攝方式不同。
為時裝雜誌拍攝時裝的攝影家，何嘗不是這樣想？：「到底要如何才能標新立異？」
你是企業主、你是廣告商，你會花錢去請那些：人人都說他的作品「普普通通」的「業餘」攝影師，來替你的幾千萬預算的廣告掌鏡嗎？
立志要當普普通通的業餘攝影愛好者，當然可以「人拍亦拍」。也許對許多人而言，「人拍亦拍」可能都算不上是「愛好者」的定義了。
立志要在攝影創作圈、影像藝術界闖出一點名號的，沒錯，非要「無止境」的「創新」不可。而「創新」也者，就是標新立異、就是「與眾不同」啊！
推薦者: 冷凍庫, bojain, doomsman, 禧多郎 |
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非常感謝吳老師的教導，看得出，吳老師在不厭其煩的舉例，
去說明「差異即訊息」的意思，小的實在很感動！謝吳老師！
我想，我是明白吳老師的意思的，就像我以前的老師說，
在一堆爛蘋果中能發現一個好蘋果，這個好蘋果就有一個很好的研究價值。
相反，能在一堆好蘋果中，發現一個爛蘋果，這個爛蘋果也同樣地有一個很好的研究價值。
我想，這也是吳老師所說的「差異即訊息」的另一個例子了！
關於「與眾不同」這點，實在令我大感迷惑！
從「差異即訊息」引申到「與眾不同」，也同樣的令我大惑不解！
前者是關於拍攝一幀照片的取材，與後來觀眾的觀看心理，後者，卻是一個攝影人對攝影這事的態度。
「與眾不同」既然與「離群」基本上是同義詞，那麼，「離群」與「共鳴」之間，又有甚麼關係呢？
沒有「共鳴」的作品，能「與眾不同」又有甚麼用？
又或者說，世上有無既「與眾不同」、「離群」的，而又令人產生「共鳴」的作品呢！
「與眾不同」才能突顯攝影師的專業，這也就是說，攝影師的專業或不專業，都是用一個比較來得出。
同樣的一幀或一輯作品，若是「與眾相同」時，攝影師就不專業的嗎？
這樣，人的價值，豈不都依托在他人的行為、眼光之上？
需知道，人心是多變的，世道的潮流也是不居的，
那麼，同一幀作品在不同的年代、不同的人群之中，其價值豈不也在不停的變動？
在商業化的社會，這可能是天經地義的，沒有可懷疑的地方。
一件貨物，只有市場價值，而不是計它的生產價值，或對後世的影響價值。
但，人不是一件貨物，一個攝影人的專業與否，若也只能向市場價值而獲得，
那，人就很悲哀了！
再說，「標新立異」也是一個很有趣的問題，這意味著，「新」「異」，必定好過「舊」「同」。
不同就是美？不同就是好？不同就是進步？
再說，專業與不專業，都是由他人而封的，只是他人的評價。
具體上，與攝影師的作品，有多大關係呢？
世上太多生前未有應得名譽的藝術家，他們的成就由後人不停地加上。
世上也太多生前享譽盛名的藝術家，只是過幾十年，世人就會把他淡忘！
最後，吳老師一句：「立志要在攝影創作圈、影像藝術界闖出一點名號的，沒錯，非要「無止境」的「創新」不可。」
也使我感概良多，尤其是「無止境」三字，更令我出了一身冷汗。
生也有涯，而學也無涯，不得不令我反省！
也許，若我不是「立志要闖出一點名號」的話，我的心可能會舒泰一點，到底，「名號」二字，都是由他人所贈的呢！
正如吳老師說：「對一位專業藝術家的成長，更更重要的是：將你的分析、你對這位藝術家的思考方式的看法，在這裡發表你的心得、與大家分享。」
但很羞愧，小的可不是甚麼專業藝術家啊，但也希望與大家分享我自己的看法。
推薦者: Bkanderson |
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看了你的分享，感覺上應該是還沒有30歲的年輕人。
只有年輕人才會「認真」思考這麼多。個人的經驗告訴我：在台灣，35歲以後的大多數人，多半已經被「污濁的社會馴化」得，對這些問題早已麻痺不仁了。
你說的很好：「「與眾不同」既然與「離群」基本上是同義詞，那麼，「離群」與「共鳴」之間，又有甚麼關係呢？
沒有「共鳴」的作品，能「與眾不同」又有甚麼用？
又或者說，世上有無既「與眾不同」、「離群」的，而又令人產生「共鳴」的作品呢！」
問題的癥結在於「你想要和誰共鳴？」
用你舉的比喻（或是你的老師的比喻）：你比較希望和「爛蘋果」共鳴？還是和僅有的一顆或少數幾顆「好蘋果」共鳴？
沒錯，你會說，由誰來決定什麼叫「好蘋果」、什麼才叫「壞蘋果」。
對，絕對沒有任何人有這種權利、這種資格對藝術作品下「好或壞」的定義。
但是歷史能，宏觀的視點能，類似北斗星那種「終極價值判斷」能！
這就是即便只是想要成為在商場上賺錢的專業攝影師而已，你也得要好好讀透「東西方攝影史」的真正原因。
這也是不論是不是攝影，只要你想要在任何一個專業上想要有所成就，你就得一定要好好研究那個專業的歷史的原因一樣。
對了，歷史記載的都是「在他/她生存的那個時代有不凡（最先的那一位＝與當時代的其他人「不同」：這不就是『差異』？）」成就人的作為！
所以，你也可以這麼說：歷史記載的就是「價值差異的變遷脈絡的發展」。
這就是我常在上課時講的：
你到底想要讓自己和「攝影的終極價值」連結（你講的共鳴）？
還是你只想讓自己和那些週間都有自己另外謀生的專業工作，只願意在周日、假期間「玩玩」攝影的那些人人名字後面都被冠上「大師」名號的業餘價值連結在一起？
當然，如果你要的只是淺嘗即止的短暫愉悅的話，後者即可。
要和攝影的『終極價值』連結，不僅要付上整個生命的代價，你也肯定只能在「『極苦』之後，才能品味到一絲絲伴隨著『孤獨』的『回甘』」。
這樣的代價的確太大了！不是俗世的人可以耐得住的，當然更不是俗世之人可以品味出來的。
這正是詩人 Robert Frost 講的，也是我最喜愛的：
Two roads diverged in a wood, and I--
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.
From: Robert Frost, The Road Not Taken
差異就是一切啊！
下次再談宏觀的視點吧！ |
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真感謝吳老師對小弟的再次回應。更高興的是，原來小弟的文字比真實年紀少得多！
多說自己一點吧，我是來自一個比台灣更能被「污濁的社會馴化」的香港。
吳老師說到：問題的癥結在於「你想要和誰共鳴？」
我想，真是說到問題的核心了，這也是老師所謂「與眾不同」的「眾」的具體所指了。
這個「眾」若只是一個「壞蘋果」，那我就是與他們相比，我都不屑為之。
這個「眾」若是一個「好蘋果」，那我就樂於與他為伴了！
這不單是不是「與眾不同」的問題，而是「物以群分，方以類聚」的問題。
這又令我想到陳子昂的詩：「前不見古人，後不見來者。 念天地之悠悠，獨愴然而涕下。 」
我想，陳子昂在獨吟這詩的同時，他可真有「與眾不同」的自覺啊！
他的共鳴者在哪？不能寄望在往古，也不能在後來。上天下地，涕是被逼出來的了！
所以我才說，「與眾不同」真能達到所謂專業的境界嗎？
我想，「寂寞」、「孤獨」會多一些。
老師又提到「終極價值判斷」，這是多麼的令我嚮往的一個名詞。
如果老師有時間，真的要多說一些啊！
牟宗三曾經把判斷分為「道德判斷」與「歷史判斷」，
前者只能判斷個人的動機，後者則是集團生命之客觀表現。
如果「終極價值判斷」是近於「歷史判斷」的話，那麼，我的想法反而與吳老師相反。
熟讀歷史之後，便會從知悉從前的脈落，而得以推斷未來的趨向。
既然集團生命之客觀表現是那個樣子，那麼個人的選擇，就只有、只能投入之，即是「與眾相同」。
這樣，才能逃得過「寂寞」、「孤獨」，而又能被「眾人」認同而得專業之名。
我也有一個愚蠢問題，老師說：
歷史記載的都是「在他/她生存的那個時代有不凡（最先的那一位＝與當時代的其他人「不同」：這不就是『差異』？）」成就人的作為！
這令我想起了100公尺賽跑，參加者十人，冠軍只能是一人，餘的，都是失敗者，
無論你有多努力，多天份，只要有人比你更努力，更多天份，你的出現，只是一個多餘者。
正所謂既生瑜，何生亮。
我想，這才是西方古典奧運的運動精神，真的很配合現今的商業社會啊。
這才有進步呀！但這也是被「污濁的社會馴化」的主因。
西方社會（尤其係歐洲），小國間相互之鬥爭不斷，甚至是搶掠不斷，
很容易就會出現這種互相競爭的價值觀。我勝你敗，就是最好的「不同」，最好的「差異」。
我想，我們華夏的農業文化，對此可能不盡相同呢！
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5〉篇論點用〝互相競爭的價值觀〞譬喻所謂的〝專業〞，個人淺見認為不恰當，因為這問題根本是二碼事。
談專業，不以藝術家他個人一生的生活成敗論英雄，而以其作品的影嚮歷史的多寡論英雄。
就藝術的價值言，周瑜和諸葛亮二位的價值都一樣，若歷史若出現二位諸葛亮是都麼的無趣呀！
「差異性」是作品價值之一，差異性的發生是攝影人對於當前攝影界的省思和創作潮流的批判，
省思和批判也不都是對於他人的作品或對於社會的不滿，而經常是作者的自批自省，「今日的我和昨日的我，戰！」；「今天的我比昨天的我，強！」
差異性〈與眾不同〉不是藝術家為賦新詞強說愁的故意，而是藝術家創作觀念和情感的自然表露。
冷凍庫修改於2007年01月18日00:44 |
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只不過是想凝結瞬間的美罷了 何必讓這麼多紛擾影響心情 走~拍照去 管他專業、業餘
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對！
沒錯！
「知識要靠熱情燃燒！」
但是................
「熱情要靠知識引導！」啊！ |
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論壇版主
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我們華夏的農業文化，對此可能不盡相同呢！
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講到華夏農業文化有別於西方文化。
請看看我在2004年策展的一個展覽
http://61.218.95.149/gallery/2004GardianGarden 。
看看，為了『趕上』西方的物質文明，中國人如何將華夏文化毫不猶豫的拋棄了吧！
不妨發表一下你看了這四位中國攝影家的作品之後的意見！
ㄚ寶修改於2007年01月23日09:29
ㄚ寶修改於2007年01月23日09:30 |
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『中國人如何將華夏文化毫不猶豫的拋棄了吧
』
老師這句話蠻像法輪功對共產黨的控訴 愛小心 喔 。
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當年在平瑤，老師就是這樣批判嗎?
BBChen修改於2007年01月24日12:36 |
論壇版主
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把我和法輪功劃上等號，實在是想陷我於不義。尤其是在這種大街上。
這個展覽不是控訴，我又不是生活在中國大陸的「本地人」，有什麼好『控』訴的？
充其量只不過是：長期觀察心得的某種「陳述」而已。
中國文化的精華都始出於長江三峽，為了國家建設的需要，將這些文化的精華不是移走、就是「只好讓她泡在水裡面」的長江大壩的建設必須付上極大的代價，這樣的想法也不是只有我一人有而已。
任何一個時代藝術家作品的深層意涵一定能夠在某一種程度上反應他們生活的時代與社會的特徵！
這是我的信念！
這四位作家都是在不同的時候，不同的地方，各自因為不同的目的創作的。
在我看見這些藝術家的作品之前，相信一定也有很多其他人看過這些作品。
只是我看出來存在於這四位藝術家作品之間的脈絡性訊息，因此藉著這四位作家的作品呈現出當代中國整體的發展方向而已。
「
我想，這就是所謂的：「在同一個視野範圍裡面『看見別人看不見的』」的真實體現吧！
也是：「策展的策展其實就是運用藝術家的作品進行更高視點位置的創作」的實踐吧！
這豈不都是策展人應有的基本素養？
ㄚ寶修改於2007年01月24日21:02 |
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原來老師會擔心黨中央的誤解。 真拍謝，還以為老師是熱血之人～
1.中國文化的精華都始出於長江三峽
這個觀點仍有待議，老師可否列出這個觀點的出處？
2.這四位作家都是在不同的時候，不同的地方，各自因為不同的目的創作的
與
任何一個時代藝術家作品的深層意涵一定能夠在某一種程度上反應他們生活的時代與社會的特徵！
與
我看出來存在於這四位藝術家作品之間的脈絡性訊息
跟 中國人如何將華夏文化毫不猶豫的拋棄了吧 的信念只是老師的看法，作者與作品並 沒有涉及到這麼大的範圍~
3. 藉著這四位作家的作品呈現出當代中國整體的發展方向而已 中國整體的發展方向無論是範圍或是類型都遠遠超出這四位作家與作品的框架，老師在討論上應避免用這麼不嚴謹的方式。
BBChen修改於2007年01月25日00:26 |
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王寧德 的 某一天 呈現的對自己(自己家庭)的關照與探索。
丘 的 Qiu Behind Glass 則是在營造一種超現實的氛圍，外在的人事地物只是他想像世界裡的投射。
顏長江 的 三峽 則是這四人當中直接以三峽當作是關照的對象，其記錄的方式是直觀的，並沒有涉及到評論的觀點與知識類型的科學整理。
晉永權 的 儺 我直接聯想到林添福拍雲南少數民族，誇張的構圖營照出討喜的形式，內容並沒有如同August Sander在探索勞動者的典範(不涉入被攝者個人的emotion)，以少數民族的記錄之名行個人視覺刺激之實。
這些作品(除了 王寧德 的自拍與裝扮)都是70年代之前就有的攝影書寫方法，而且我蠻好奇的是這幾位作者都不在我手邊幾本談到大陸當代攝影書籍裡的創作者(明天我把書目補上)，老師是基於什麼理由，會認定為是代表當代中國整體的發展方向 ，實在與老師運用藝術家的作品進行更高視點位置的創作 發生論述上的矛盾。
BBChen修改於2007年01月25日01:18 |
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參考書目：
1. 1990年以來的中國先鋒攝影 朱其主編湖南美術出版社 ISBN 7-5356-2060-4
2.中國當代藝術史1990~1999 昌澎主編湖南美術出版社 ISBN 7-5356-1374-8
3.世紀轉身—中國社會變遷的視覺記憶 顧錚著 華夏出版社 ISBN 7-5080-3539-9
4.後娘主義—近觀中國當代文化與美術 尹吉男著 三聯書店 ISBN 7-108-01663-X
5.草根絕唱 張曉松‧盧現藝 攝影；文字 廣西師範出版社 ISBN 7-5633-4507-8
6.凝固歷史 溫普林‧李旭‧張琴 攝影；文字 廣西師範出版社 ISBN 7-5633-4506-X
參考期刊：
1.視界 河北教育出版社
2.藝術當代 上海書畫出版社
3.藝術世界 上海文藝出版社
4.東方藝術 東方藝術出版社
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嘻，看過四位攝影師的作品，心感他們都能與吳老師的「天人合一」四字相合。
能一起出展，真是很適合的。
而我私下細想，「天人合一」可能係我們身為炎黃子孫的攝影人的一個很特別、很「與眾不同」的一個方向。而這個「眾」，只是與西方文明作一良性比較而建立的。
而老師說：「看看，為了『趕上』西方的物質文明，中國人如何將華夏文化毫不猶豫的拋棄了吧！」
我是非常贊同的，雖然吳老師的意思，可能只局限於長江三峽大壩這一事件上，
但我的理解是全面的都是這樣，包括生活上的，與心靈上的。
至於其他，看來我都不方便說得太多了。
感謝吳老師的指導！ |
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謝謝 Tiong兄的鼓勵！
不知道你對丘的最後一張，也是整個展覽的最後一張的影像所傳遞的訊息有什麼樣的高見？
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我才謝吳老師的不厭我煩！
其實在四輯照片之中，最引起我的興趣的，就是丘這輯。
都是介乎寫實與創造之間，也是我最喜歡的一種表達方式。
而全輯照片，都有一種很強烈的鄉土味，看來，人與這片大地之間是一個分不開的整體了。
最後一張，初看時我反為不太注意，
畫面太近乎文藝復興時期米開朗基羅Michelangelo的《創造亞當》了。
所以沒有細看，經吳老師的提問，我反而覺得是一種「聯繫不到」的意象。
所謂半杯水理論，可能作者所說的是「將會得到」，而我就有點悲觀吧！
說回上次吳老師所說的「與眾不同」，經我一再細想，我反有點意見。
無錯，攝影人是應該去「與眾不同」。而我說的「與眾不同」可分作兩部份。
第一部份是從攝影人的個人出發，第二部份是從攝影人的文化背景出發。
第一部份關於個人的，也可再分作「橫」、「縱」兩個方向。
「橫」是針對個人的生命空間來說，把他所能接觸到的「各方面的知識」綜合起來，並超越它。
「縱」是指個人自己的生活經驗，學習歷史，從少到老，累積起來，並時刻的超越它。
注意，當中不是具有侵略性的與人比較，去戰勝他人。
而只是把外在世界的群眾作一個座標，
而自己就在這個座標之下去「定位」，並去超越這個「定位」。
即是，立足自己，也是向自己挑戰。
第二部份關於文化的，也可再分作「橫」、「縱」兩個方向。
「橫」是指在中華文化的廣度來說，與世界西方文化間不同的「質」的互相觸碰，
既吸收西方的，也來融合東方的。之後也是超越之。
「縱」是針對整個中華民族的「歷史慧命」。
如儒釋道的不同方向，天人合一這等概念，
也有包括固有的民間藝術、生活藝術的發掘。
把這「慧命」續之，然後發展之。
也即是，立足自己的文化，而對自己文化的一個肯定、一個超越。
專業與否？與其是人家對自己的一個寵辱，一個毀譽。
不如是自己肯定自己的一個過程吧！
說來也匆匆，沒有半點的舉引，也見不得對，要吳老師的見諒呀！ |
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阿寶老師，1/29開課後，是不是就不用在高喊精神口號（廣告標語）？！還是要繼續對話與討論嗎?~~~~~~ |
