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老師,可以先說說你的看法嗎? |
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這三個展覽都是兩個館花費龐大的人民稅金,請「專家」策展的大型展覽。 去看看!去體會!看看什麼叫做用心的策展,什麼叫做瞎掰的策展? 看看哪一個展覽的作品與作品之間,有前後環環相扣的「脈絡」? 哪一個展覽的作品之間,又很明顯的讓人覺得,這樣的作品會在展覽中出現,應該只是單純的因為這個作家和策展人相識而已(你再怎麼樣想,也想不出這樣的作品會和這樣的主題有什麼脈絡上的關係)! ---------------------------------------------------------- 1.這就是老師你看完後的感想嗎? 2.那些作品是你認為很精彩的? 3.從另一個角度來思考,『單純的因為這個作家和策展人相識而已』, curator要擁有多大的資料庫(瞭解的作者與作品)才可以策劃一個展覽, 老師,你的資料庫是多少?跨越哪些領域?
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老師,你認識哪些台灣的作品或是作者(與攝影有關或是攝影無關 都可) 是做跟 政治經濟、後殖民、全球化 等議題有關的?
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論壇版主
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1.這就是老師你看完後的感想嗎?==========對!這是我看過四個展覽之後的感想。不過很不滿的是對其中一個啦!基本上,個人認為:有一個比較好,一個還好,一個很瞎掰。
2.那些作品是你認為很精彩的?=========這個恐怕不重要吧!重要的是,你自己認為的!
3.從另一個角度來思考,『單純的因為這個作家和策展人相識而已』, curator要擁有多大的資料庫(瞭解的作者與作品)才可以策劃一個展覽, 老師,你的資料庫是多少?跨越哪些領域?========== 第一個問題,怎麼可能有一個不變的答案? 第二個問題:而且,又有誰能夠對自己的資料庫進行「量化」? 第三個問題:跨越哪些領域?所有 under 視覺藝術的媒材,恐怕都得關心吧!所以,策展人是很辛苦的! |
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老師,你好閃@@ |
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如果不從量化的角度,我真的很想知道這三個問題的延伸,看看老師的焦點在哪. |
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好吧,從比較不涉及"厲害"的第1個問題開始吧。 「有一個比較好,一個還好,一個很瞎掰。」 哪一個是哪一個?是從那個觀點獲得這樣的看法? |
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嗯, 我記得這裡是叫"討論"區吧。 |
論壇版主
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我個人的答案: 1.限制級瑜珈。 2.我覺得台北美術獎和當代藝術館的赤裸人都不錯。 3.限制級瑜珈。 對於限制級瑜珈,印象很深刻的是,感覺上作品之間好像沒什麼脈絡關係。 印象很深刻的是VIVA,不曉得該不該硬凹成這是靈性上(心靈上)的瑜珈。 甚至,在展場門口還貼上VIVA的同人誌B1藝術書店有賣的黑白影印傳單,真的昏倒。 還是說賣書的傳單本身這個令人費解的銷售行為也是裝置的一部份, 算是「Dirty Yoga」的一環....(夠dirty) 不管作品本身之於這個主題的存在意義,或是作品先後順序的脈絡性意義, 以限制級瑜珈這個展這樣的主題來說, 對我來說,非常需要吳老師的導覽與解構來幫助瞭解。 個別作品,我覺得其實有些還蠻精彩的說, 只是這些作品加起來我自己真的兜不起來就是了。 (繞了三圈,看不出所以然來) 水墨變相還蠻精彩的,對水墨畫一點興趣都沒有的我,還可以看得津津有味, 比如洪根深老師的作品「現代‧人性‧生命」,我就被吸引在那邊駐足了好久。 就「現代水墨」這個展覽主題來看,以呈現水墨媒材在創作上的豐富多元樣貌及可能性來說, 那些作品應該都還蠻切題的吧? 只是如果要看脈絡,這個展的作品應該都是個別獨立存在, 比較沒有意涵或是符號性意義上的脈絡可循吧... (其實是我沒看出來...) 至於赤裸人,我是在12/9選舉日去看的, 相對於現實的政治運作,小老百姓的被操弄, 在巨大國家機器下的渺小與模糊面貌, 從踏入當代藝術館到踩出當代藝術館, 在現實與虛擬的作品間的交互比對, 在那樣的時空氛圍下,有著很深的感慨。 比如像是土耳其的柯肯‧爾貢的「國旗」, 播放著小朋友們慷慨激昂演說的錄像作品, 想起Robert Frank的作品, 小老百姓藏身於國旗之後的渺小模糊身影, 對照現實中,看似以民為主實則被操弄的無奈, 我們都是赤裸而一無所有的吧。 黃海昌的「再:注視」很有趣,我一度懷疑自己的歷史記憶有問題, 原來馬來西亞帝國曾經是很強大的,奧地利真的被殖民過,而且很貧窮... 這種似是而非的時空錯置很有趣。 日本木村亮太的作品「智慧型都會情報」, 雖然講的是,在現代科技下,人們早已失去隱私 (智慧卡紀錄著我們的搭車記錄,也就是每一天的行程), 作品對於現代科技與商業機制下人們的生活逐漸被侵蝕提出反思, 但在步出展間,門口作品說明卡的最下方寫著「投影機指定使用EPSON 3LCD」, 我覺得這才是最大的諷刺。 台北美術獎,我喜歡葉偉立的「三個地方」,林芳宇的「Being Engulfed」, 以及任大齊的「消失面」。 槓龜率真高,還好沒下注... 其中幾個我自己覺得表現形式完成度比較低的,好像都沒得獎, 比如林亦軒的「敘述一個場景還是一種可能」。 蕭聖健的「Watch」則是機構怪怪的,我進去走來走去, 那顆眼睛愛動不動的,不像解說裡說的會尋跡。 有個插曲,在我踏入作品「波」之後,聽到旁邊的工作人員說球被偷了, 然後警方出現,門被關起來,沒得看...>_< 感覺上,好像都在述說相關的事。 從人們存在的空間到存在本身,人與人的關係, 到文化,城市意涵的表象與內在, 感覺上是這樣的「一個故事」... 胡說八道完, 明天再來跑一趟北美館... http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=1256&forum_id=82&cat_id=17 |
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老師,這還是別人說的話@@
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如果是想要引發討論那大可不必加入你的情緒性觀點, 像是一個精心設計的問卷,或是廣告手法@@''''' ------------------------------ ex: 『這三個展覽都是兩個館花費龐大的人民稅金,請「專家」策展的大型展覽。 去看看!去體會!看看什麼叫做用心的策展,什麼叫做瞎掰的策展? 看看哪一個展覽的作品與作品之間,有前後環環相扣的「脈絡」? 哪一個展覽的作品之間,又很明顯的讓人覺得,這樣的作品會在展覽中出現,應該只是單純的因為這個作家和策展人相識而已(你再怎麼樣想,也想不出這樣的作品會和這樣的主題有什麼脈絡上的關係)!』
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關於葉偉立的東西
或許我可以發表一些意見
基本我認為他今年參加北美獎的作品並不是他最好的作品
他最好的作品應該是他今年參加[疆界]展覽的那15張照片
徹底展現了藝術家對於所處環境的看法與對於社會不公的抗議
該作品甚至引發某些利害關係人的抗議
可以說是一個非常成功的,介入社會議題,清楚表達个人政治立場的一個強而有力的作品
相較於他早期的 耽溺於操作技術與個人美學的影像創作
疆界那一系列可以說是他徹底跨越了自我 開始介入社會議題的里程碑
這其中當然跟他所經歷的生活有關
也可以看出藝術家本身的成長與轉變
是一個非常有趣的現象
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恭喜林芳宇~~
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論壇版主
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我也想說說自己的看法
我認為老師所題的問題,應該是沒有標準答案 當然這在於大家的觀點、認知、解讀影像的角度都不一樣 就算老師提出自己的看法 我想他應該也不希望我們當作聖旨吧,呵呵 不過老師的看法,倒是可以刺激我們再一次思考 檢視一下自己的觀察跟思考有沒有MISS掉什麼
我個人對於黃沛瑩的作品「流」有很深刻的印象 綜觀入圍的作品,無論是以何種媒材作為作品的紀錄,或是何種形式作為意念的表達 都不外乎是一個影像呈現在你的面前 當然大家對影像的解讀有所不同,但最後都可以看一下作者的命題,看看中間有多少的差異 文字往往會限制住我們的解讀跟想像 我認為,在這個狀況下,給你一個畫面、給你一個影像,在某個程度上也有這樣的限制 至於「流」這件作品 我想我們不是站在一個位置欣賞作品,而是在作品的內部~一個宛如洞穴的空間裡 不管我們在作品的哪裡,我們就是作品的一部份,我們是這個作品裡的「流」 而作品中可能出現唯一較具造型的影像,其實是我們自己從鏡子的反射 我認為這樣的作品呈現,給了觀者,相較於其他的作品更大的想像/思考空間 至於這件作品的議題,是不是讓我們「反觀諸己」、「向自己的內心觀看/窺視」、「人與空間的什麼關係」.....還是什麼? ㄟ,我的腦袋在這邊有點卡住,只能講到這邊
不過,應該還是找時間過去看,再想想 |
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阿寶老師,這篇討論在視丘那邊,李旭彬老師也有發言, 是不是也要轉貼過來? 都是別人在談,阿寶話攝影到底是跑去哪裡? |
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引述自 業餘攝影和專業攝影的差別!什麼是視覺思考?影像思考又是什麼?阿寶老師給大家的開釋: 同時,個人要在這裡強調的是:對一位專業藝術家的成長,更更重要的是:將你的分析、你對這位藝術家的思考方式的看法,在這裡發表你的心得、與大家分享。
因為: 思考是飛翔。書寫是是確認。 兩者都是這個我,面對另一個我。 我想、我寫、我看見我自己。
藝術創作是這樣,到公開的討論區分享自己的心得,何嘗不是這樣?
大家加油~~ BBChen修改於2006年12月26日14:00 |
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這一期的典藏今藝術有一篇在談台北雙年展的文章,推薦大家去閱讀^_^ |