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很遺憾的是，儘管過去幾年個人曾經努力嘗試過，想要在台灣舉辦真正的國際攝影節，但是目前仍然處於「革命尚未成功，同志仍須努力」的階段！ |
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唯有我們自己建立起屬於亞洲人的影像文化
西方才可能開始將東方的影像文化放進世界的影像文化裡面
不知道你有什麼想法
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但是東方的影像文化卻很西方.....扣除議題的部分，在形式與書寫方法
多留意文獻都會發現雷同的手法與概念.....
難道中國只剩下傳統的老本?
六月有機會跟大陸來台灣的參訪團聊天，發現他們年輕的一代(6 7 年級)
其實，對於中國傳統文化是陌生的，這是他們老師輩共所擔心...........
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但是東方的影像文化卻很西方.....扣除議題的部分，在形式與書寫方法
多留意文獻都會發現雷同的手法與概念.....
難道中國只剩下傳統的老本?
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這個問題，其實是博士論文等級的議題。
什麼樣的形式才是西方的形式？什麼樣的書寫方式才是東方的書寫方法？
沒有大量的文獻（影像作品）的累積，光憑想像許多討論都是空談。
這就是為什麼東方國家自己先舉辦大量的影像文化活動，進行大量的影像文化研究，是解決問題的最根本之道的原因。
不要忘了，影像是從人的眼球底部的網膜像開始就已經有的。針孔成像也是從人類的眼球就開始有的本質性問題。不是因為攝影術是西方人發明，就什麼都要歸因於「西方」的。
重點是：「東方國家自己先舉辦大量的影像文化活動，進行大量的影像文化研究，」這點，我們自己做了多少？日本從八零年代開始就有國際攝影節，中國大陸、韓國也從二十一世紀初開始急起直追。台灣呢？
年紀在三十五到六十歲上下的台灣攝影愛好者（社會的中堅），都必須對這個問題負起責任的！ |
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很難。
台灣攝影的發展從風格的分佈上是一種蠻特殊的頻譜圖，粗略分之，
沙龍，紀時，商業(郭‧2003《台灣當代攝影新潮流Since 1999》之序)
與影像創作，這個結果是過去長久發展所致，不是政府或是有心人士來個
國際攝影節就可以搞定，台灣單就攝影而言，先有結構上的問題，後有發
展趨勢上的偏差，縱使來場國際攝影節也不能深耕這裡，因此大量的影像
文化研究，還是要先有豐富影像的source。
大量的影像文化活動是成果的展現，也是創作與研究上的交流，但是，並不
是解決問題的最根本之道。試問創作成果與研究成果的量，因市場因人口因
基本結構上的不足是不是大量的影像文化活動就可以搞定？
『什麼樣的形式才是西方的形式？什麼樣的書寫方式才是東方的書寫方法？』
這只有做出新東西才能回答吧^_^但是，好東西都是從作者自身的生活、文化
與社會狀態下長出來的，不是你看到A好B好然後加在一起就是C好。
台灣有雙年展 有CO4.......發展有年，我們何不在這裡先活動，先研究，
先讓所謂的"傳統"跟"當代"接軌，讓"傳統"慢慢廣大起來。
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唯有我們自己建立起屬於亞洲人的影像文化
西方才可能開始將東方的影像文化放進世界的影像文化裡面
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老師的評論與「第三世界」或「後殖民主義」的文學發展歷程頗具對應
請問吳老師 那本躍動的亞洲還買的到嗎?
感溫~~
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台灣單就攝影而言，先有結構上的問題，後有發展趨勢上的偏差，縱使來場國際攝影節也不能深耕這裡，
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會有這樣的想法，根本原因，就是因為明知道我做的事情不可能討好所有的人，或者明知到要幹文化的事情本身就是吃力不討好，根本沒有金錢上的利益可言，還要賠上所有私人時間，但是仍然願意去做的人，太少了。
一個地域的文化要能興盛，唯有：這裡、那裡、還有許多不知名的哪裡，總有許多不怕人家指責他做的事情是否結構有問題、不怕人家批評他做的事情是否有偏差，總之，就是「想做、就去做了」的人，在各自的角落，多少做了一些「小」事情，這個地方的影像文化才可能豐富。
你說的沒有錯，單單一場國際攝影節，不管規模再怎麼大，它對台灣整體的影像文化，是無法產生什麼樣的偉大的影響的。
一個地域的整體文化景觀，就是要有許多人在不特定的許多時候，在不特定的許多地方，做了許多不特定的小事情，才可能累積出一個偉大的景觀的。
台灣當代影像社會的最大病徵，正是願意這樣做的唐吉柯德太少了。結構有沒有問題、發展有沒有偏差，個人認為不是重點。
「文化」貴在多樣、豐富。「文化」貴在她的內涵能夠深刻的反應時代與地域的特徵。
既是要「多樣、豐富」。只有「對」而全然沒有所謂的「錯」，併陳其中，就不叫「多樣」！
醫藥的進步可以讓多數人活過八九十歲是這個時代的特徵。突然冒出的 SARS、禽流感、鼻咀病，讓無數人措手不及的就要離世，不也是這個時代的特徵？
藝術與文化的世界，又有誰有資格說，我做的才「正確」呢？ |
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大量的影像文化活動是成果的展現，也是創作與研究上的交流，但是，並不是解決問題的最根本之道。
試問創作成果與研究成果的量，因市場因人口因基本結構上的不足是不是大量的影像文化活動就可以搞定？
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這正是為什麼個人以為：「國際攝影節」與「攝影美術館」是發展一個地域的影像文化不可或缺的雙胞胎的原因。
「國際攝影節」的任務就是讓藝術創作「發生、呈現」、讓作家、研究者在這裡「接觸、交流」、讓不同的價值在這裡互相激盪、互相擴散。進而提升每一個參與者的水平與眼界。
單單這樣「國際攝影節」就容易流於「攝影家藝術家自己爽就好了」的、「吃喝玩樂一場」的嘉年華會而已。
相對於「國際攝影節」在橫向的空間向度的「接觸、交流、價值擴散」的任務，「攝影美術館」就是在縱向的時間向度上的進行「接觸、交流、價值擴散」的任務。
對當代影像文化的諸般現象進行「整理、歸納、思考」，進而進行「論述、研討」才是真正能夠讓這個地方的影像文化「落實、生根」對該地域的後代能夠產生影響、建樹的根本性問題。
長期以來，台灣當代的文化藝術政策最大的病徵，就是只知道花大把大把的鈔票，讓許多知道竅門的申請者，申請到經費，在國內、在國外舉辦「放煙火」般的展覽、節慶活動。因為這樣最容易寫政績。「放煙火」時，代表政府上台致詞也最風光。
至於在地底下建巢似的「研究、論述」的螞蟻工作，有多少人去做了？有誰因此被政府、被民間的機制獎勵過了？ |
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老師的評論與「第三世界」或「後殖民主義」的文學發展歷程頗具對應 請問吳老師 那本躍動的亞洲還買的到嗎? 感溫~~ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 「躍動的亞洲：亞洲的視野」展覽的目錄，要直接去問「東京都攝影美術館」才知道吧。 都已經是十年前的事情了，虧你還知道、記得。 倒引起我些許的鄉愁，畢竟是我個人第一次跨國的攝影策展工作。 這是我去年底在日本舉行的，也是最新的策展工作 http://61.218.95.149/gallery/2004GardianGarden 。透過四個中國大陸攝影家的作品，具體展現中國人如何將傳統的文化價值拋棄，逐步進入物質文明的「個人膠囊」時代的過程。同時也具體的呈現的七零年代後半以來，中國攝影文化形式的變貌過程。 請各位不吝指教。 |
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喔@@......
難道阿寶老師這幾次的策展都是自己出錢出力~~~不是文建會補助的...
如果是這樣 政府實在糟糕了@@
不知道台新獎或是帝門獎，老師有沒有去申請，好像有我認識的學妹在裡頭~~
至少可以補足這份用心^_^ |
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老師，以您在北美館典藏攝影組的經驗，你願意談一下這幾年政府都是怎麼搞的？
我覺得如果誇領域一起來策 或許機會比較大，像 這幾年錄像等新媒體 很當道。
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台灣攝影的人口也不少，真期待一間專屬的攝影藝術館…^^ |
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喔@@......
難道阿寶老師這幾次的策展都是自己出錢出力~~~不是文建會補助的..
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的確是這樣喔！這些活動，完全沒有得到台灣各單位的絲毫補助喔。
更糟的是（我也真的不知道該說，更糟或者是好在！），這些展覽在台灣得不到補助，反而卻可以得到日本、韓國、中國大陸各地的補助！
但是可以肯定的是，這樣的局面再持續下去幾年，台灣就要徹底的找不到新一輩的影像藝術家了。 |
論壇版主
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我覺得如果誇領域一起來策 或許機會比較大，像 這幾年錄像等新媒體 很當道。
不知道台新獎或是帝門獎，老師有沒有去申請，好像有我認識的學妹在裡頭~~
至少可以補足這份用心^_^
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善哉！斯言。
但，弔詭的是：「『跨領域』文化活動」可以成立的前提是：這個社會的每一種單一媒材的藝術表現都已經各自成熟到某種「成人」的狀態。
否則在任何「跨領域」的文化活動中，觀眾肯定的只能看到其中最成熟度最高的媒材的作品而已。這樣的活動，對弱勢媒材的成長而言，反而很可能是一種傷害。
而，我們都知道，台灣的攝影藝術表現，可能連「成人禮」的程度都還沒有到達，更遑論和別的藝術媒體合作跨領域了。
因此，我們要努力的是：如何讓台灣的攝影文化土壤（培養台灣新一代影像藝術家所需的）的養分更豐富、更肥沃。這得靠台灣攝影文化界自身，不分你我、不分老、少不分業種的點點滴滴、胼手胝足的努力。
而，台灣的新一代影像藝術家的小種子也必須懂得：不但願意，也敢於如何投資自己，看得清楚哪些活動是對自己成長有幫助的。如果有，就要積極的走出去，盡量參與在日本、韓國、香港、中國大陸鄰近地區舉辦的各種跨國的攝影文化活動。
因為，至少從我的角度來看，如果我們還要等在台灣島內等著政府補助（在長期缺乏持續穩定的文藝政策底下，已經是全然不可能）才能創作、蹲在台灣島內就想要親眼看見一流的國際性展覽，結論就是：坐以待斃，必死無疑！
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「成人禮」的定義是？還是什麼才叫做成年禮？是來幾個攝影節？還是來幾位攝影大師? |
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台灣攝影是不熟的。
那根幾項正在發展的新藝術：ex:行為藝術 錄像 ....等 新媒體。
他們在台灣應該算是草創摸索期，那台灣的攝影如果用老師的邏輯去推演，
那比草創的新藝術還要糟糕喔? |
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那老師的策略又是怎樣? |
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前進國際攝影節…很難嗎？
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這個問題的答案，說難算難，說簡單也可說很簡單。
每一年花個三萬元到平遙過個一個星期。你就可以遇到很多各國來的攝影策展人。
參加平遙的「面對面：攝影作品集點評」活動，與這些國際攝影策展人面對面討論你的作品，
只要你的作品不會太糟，很難講，哪一天你就會被邀請到國外攝影節參展。
至少我個人在去年和今年策展的攝影家都是我從2001年開始在平遙或其他地方參加攝影節活動時認識的攝影家。如果他們都不主動參加國際攝影節活動我也不可能知道他們的存在，而我應邀策展時，怎能知道這些攝影家的存在呢？
從這樣的角度來看，每年花個三萬元到平遙開拓視野，結識從各國來的攝影家、攝影策展人，絕對是值回票價的投資吧！
所以，這樣講，要前進國際攝影節自然就非常簡單了。更何況平遙本身就是國際攝影節啊！
不管你願不願意承認，台灣的各行業（除了科技產業）早已經被整個地球村邊緣化了，如果連平遙都不願意去，要前進國際攝影節當然是很困難的囉！ |
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那麼..年輕的小夥子,該往何處努力勒? |
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