觀止堂攝影小聚演講

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汪正翔：那些台灣不美的風景

12/20(日) 下午2:00-5:00 免費入座
Anko西園 台北市萬華區西園路二段21號
(捷運龍山寺站2號出口前行, 沿西園路過艋舺大道)

演講內容：

這是一個在城市尋找出口的計畫。

過去一年我開始拍攝台灣各地的旅遊景點，由於工作的要求，這些照片必須呈現一種典型的風景照樣貌：色調濃豔、景色壯麗，宛如國外一般。我發現當我不斷的拍攝這樣的照片，視覺開始對於美景感到厭煩，甚至美感近乎痲痹。我不由自主地試圖在同樣的地方，捕捉一些不像典型風景的風景。譬如畫面當中有著突兀的人造物、雜亂的背景，或是平乏的色調，但同時對我而言卻仍是美的景致。我稱呼這些叫做「非風景」，這個創作計畫緣起於此。

從表面上來看，拍攝這些不像風景的風景，或是風景邊緣的風景，是對抗我過往熟悉的風景攝影方式，譬如商業攝影或沙龍攝影，以證明自己並沒有被這些典型的美景所污染。不論是考慮到攝影史的發展，或是我自己剛從風光明媚的波士頓回到一個灰色的島嶼，我都不覺得應該繼續尋找風景特異之地，拍下視覺上生動的畫面 。如果我們仍試圖在照片之中尋找什麼特別「觸目」之處，那必定存在於更加隱晦而「不起眼」 的地方。

當代攝影對此早有反省，許多攝影家都開始在風景攝影之中處理人造物與風景的關係，而不再把人造物視為干擾，畢竟純粹無人煙的處女之地已經開發殆盡。而在台灣的攝影者，面對人造物與自然粗暴而醜陋的關係，或是沙龍攝影俗豔的風格，更容易走向一種「反美學」的道路，將醜陋、雜亂的環境納入觀景窗之中，以此作為正視現實的姿態之一。在這方面影響我的還有鷹野隆大、Robert Frank、Eggleston，以及其他冷調（deadpan）的攝影家，是他們展現了無聊的景致如何可以成為攝影的題材。

但這種反美學的傾向對我最重要的意義不僅只於攝影學的脈絡，而是如何運用攝影捕捉台灣，這一個我所生活的地方。


演講者簡歷

汪正翔，台北人，台灣大學歷史研究所碩士，後至波士頓美術館藝術學校（SMFA）攻讀藝術創作。目前為攝影創作者、評論人。

學歷
2012 藝術創作碩士（肄） 美國波士頓美術館藝術學校（School of the Museum of Fine Arts, Boston）
2007 歷史學碩士 國立台灣大學
2003 歷史學學士 國立台灣大學

得獎紀錄
2015 大墩美展數位創作類優選
2015 國家文化藝術基金會美術展覽補助
2013 Tivac攝影新人奬入圍
2013 International Color Awards人像類提名
2012 國家文化藝術基金會美術創作補助
2012 倫敦攝影學院（LSP）攝影比賽肖像類得主
2011 第九屆文建會文薈獎繪本佳作

展覽與發表經驗
2015 攝影集《My Scenery Only for You》，田園城市
2015 My Scenery Only for You攝影個展，水谷藝術空間
2015 現象世界攝影個展，Nuki Space
2014 "Satellite" 聯展（Khaki Gallery，美國波士頓市）
2013 聽/見–吳正宇長笛音樂會合作藝術家
2015 攝影集：The Margin of Scenery
2013 美國夢在台灣攝影聯展，海馬迴光畫館
2012 第二屆台灣攝影藝術博覽會參展
2012 美國夢在台灣聯展，1839當代小藝廊
2012 波士頓博物館藝術學校攝影年度聯展參展