此名畫.後來出現很多的搞笑版.
連達利也參一腳.由友人拍下他翹鬍子的招牌面貌.十分詼諧.才造成以後很多人的模仿.
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『作品』是『虛』的，『觀念』才是『實』的

只可惜，很多人都搞不懂

才會有一大堆的彷作出現

2004年的12月1日，英國現代藝術最高獎項特納獎，將『20世紀最具影響的藝術品』的稱號頒給了一具白色男性的小便池，而畢卡索那既立體又抽象的作品《亞威農的姑娘》（Lesdemoiselles　d 　Avignon）則僅屈居於第二名。如此荒謬而唐突的結果，引來社會一陣非議，卻也逼迫著人們反思：『究竟，什麼才是藝術品？』

然而，這一具白色的男性小便池卻並非平凡之物，他是著名的達達主義大師（雖然他一直不承認自己屬於任何藝術流派），杜象（Marcel Duchamp）的作品。他於1917年，把一個簽有“R.MOTT，1917”字樣的小便池送進了紐約的一個大型前衛藝術展，這件名爲《泉》(Fountain)的作品激怒了藝術們，也爲現代藝術革命揭開了序幕。人們對這件匪夷所思的藝術品進行了各式各樣、莫衷一是的批判與闡釋，但有一點是可以肯定的，那就是杜尚所說的『現成物』（Readymade）直接促成了觀念藝術在今日的風行。正因爲此，這件平平無奇的日常器物日前被英國人評爲了『世界上影響最大的現代藝術品』。

而杜象所提出的「現成物」，到今天看來，仍然是一種嶄新的概念。他其實是一種對於傳統藝術『形式』的反動，他嘲笑著傳統藝術家與藝評家捫，將自己個人主觀的『品味』，導入藝術創作中，指導人們欣賞並接受他們的價值判斷，而去膜拜一具具空洞的偶像--『作品』，完全忽略了創作者本身的『觀念』，才是藝術真正價值。

所以他主張要去一切的品味，反對任何的形式，所以他選用了工業化大量生產的物件，作為藝術形式放在博物館展出，這便是所謂的『現成物』，不包含任何主觀品味的或形式，而只是藝術家們傳遞『思想』的媒介罷了，任何人都不應該執著在表面的具象物裡，而應該深切地反思，作者所欲傳達的訊息。

杜象所主張的『現成物』的概念，深深地影響了20世紀的藝術創作，許多藝術家們拋棄傳統的『形式』概念，而直接使用自己的身體或手邊物，來做為藝術觀念的傳達，從而激發了普普藝術、觀念藝術、裝置藝術、地景藝術等等各式各樣的新藝術形式的產生，這些藝術通常沒有可資保存的『作品』存在，而僅是一種『現成物』的展現姿態，或者是在一段時間裡的行動的聚集，徹底拋棄了傳統藝術創作裡對於『真品』偶像的執著，而反璞歸真到真正的『理念』的存在，而更諷刺的是，杜象的驚世之作『泉』，竟也在第一次展覽中就被毀壞，而僅留下一個抽象的信念，深刻在人們的心中，這豈是對於後現代『觀念藝術』的一次最具體而深刻的實踐？

杜象死於1968年
在我出生前很久就作古了.......

嗯……好的討論，如果到後來變質了，就太可惜了！

樵夫大
請問好的討論在哪裡？
能談點當代藝術表現關於這個議題的前沿嗎？或者與當代相連的脈絡也好?
文獻被引用有所謂的"名祖"式,意即我們已經不會去用這樣的篇幅談牛頓,去談杜象,去談布列松了~~
何妨言之有物？
像湯餃大補充的就令人眼睛一亮,請問那本盲人雜誌是blind嗎？

文章的來源出處亦請麻煩提示一下
要不然我會以為整篇都是某大大自己的意見....
如果是網路文章或二手文獻 也麻煩提示一下
資訊爆炸,虛實誤解斷裂抄襲許許多多,喇低賽事小,誤導大眾事大~~

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要不然我會以為整篇都是某大大自己的意見....
如果是網路文章或二手文獻 也麻煩提示一下
資訊爆炸,虛實誤解斷裂抄襲許許多多,喇低賽事小,誤導大眾事大~~
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一二段是歷史事實

三四五是我人的理解

這樣可以嗎？

附，參考文獻：

http://freepen.org/eassys/05/2005-03-02.php

實在把一幅美圖搞的真是醜

"反美"與"愛醜"

杜象：藝術與意義的解構者

「觀念攝影」

在大陸有一本書就是叫做「觀念攝影」
在攝影史中沒有這種分類
其實很多觀念攝影都只是行為藝術或是裝置藝術的"紀錄"或是"紀念品"
他的重點不是攝影而是他們的思維
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哪裡有問題？請指正,謝謝!!
不過你顯然太小看對於觀念藝術或行動藝術裡頭"攝影"這件事的影響了!!