[重失落的年代談起]

在V-10活躍的年代，我也才呱呱地來到台灣報到，從開始拿起相機，
V-10的成員已經將影像轉化成影響社會的實體運動，包含：執行人間
雜誌 等等.....，在1986年當V-10舉辦80年代最後一個展覽，我也才知
道 相機光圈與快門跟如何製造一張成功曝光的影像，當年，談影像比
吃麥當勞遙遠，聊創作就像是看到世界的燈塔 人民的導師 一樣虛幻，
直到，我選擇拍照是作為我寫作的方式，我開始修補每個片段，包含
國外的故事與島內的故事，每一篇 每個人 都讓我動容不已。

[文獻上的補遺]

這是我的第一印象，看著洋洋灑灑的 經歷與展出的紀錄，在心裡不知是
要高興還是哀傷，高興的是原來都一直有人在拍照，用自己獨特的方式
拍照 發表作品，哀傷的是這麼多的展出影像我卻要在二手書的市場中，
從雜誌 從短文的簡介 一個一個的收集，以及自己發表作品動力上的實在
比不上這群只是"玩拍照"這檔事的伯伯 叔叔 們。我知道發表的最大慰藉
不是享受被人神話的虛幻而只是想找同好與共鳴，所以他們只是靜靜地
定期端出他們這段期間的"蒐證結果"，分享一些他們"看到的喜悅"，這就
是展出的動力，就是這麼簡單。 而我，只是不斷的補遺那斷斷續續的
空白。

[文化上的台灣典型]

幾天前，林懷民先生來成大演講，他談到了一個名詞，他問我們當你想到
義大利 你會不會想起 米開朗基羅等等 文藝復興的畫，當你想到 中國 你會
不會想到唐三彩 或是陶瓷 與中國山水，當你想到...........當你想到台灣，
當你想起出生前的台灣，或是求學時期的台灣，還是現在的台灣，你覺得
什麼是那些年代的代表？讓我啞口無言的問題。好像，在問我：我是什麼，
一樣的恐怖與難以招架。
於是，我開始從記憶空中一個一個的影像翻出來，發現，那個所謂的"台灣
特有種"或是"台灣特有亞種"都是報紙曾經的故事，一則一則都是人臉堆積
的故事。
從這裡，我用這個問題去檢視V-10的行動，我發現他們一直在蒐集，用他們
一直以來的方式再蒐集他們生活的地方，處處都流露些顛覆與不趨從的性格
，以及頑童般的遊戲影像，當然，如果你早就認為他們是神，他們的產物是
聖典，那就解脫了，因為你解脫他們最怕的崇拜。
當林伯梁先生 那張80年代的電子琴花車小姐，我想到六合彩與台灣，當他拍
張晃蕩模糊的乩童，我想到幾年前 人心惶惶的台灣。當我看到郭英聲先生，
那張鐵軌上的電熨斗，我想到爸爸常常跟我提起的存在主義，當我看到郭先生
在巴黎回國後，延續新視像的美學手法的照片，我嗅到這幾年台灣在不斷被國際
流通的圖像衝擊下，被世界化的奇特現象。當我還在埋頭在二手市場 尋覓便宜
的漢聲雜誌，以及那張張田調性質的影像，我發現2003的黃永松，將編輯台的
工作 不掩飾的貼出來，看到台灣樣貌在變遷下的證據與矛盾，此時的他多了分
評論與觀點，當我看到莊靈的顏色，我知道這是在我腦袋中一直以來喜歡的純色
就是整片黃土土的大地，雖然視覺的比例上已經有點NEW Vision，但是還是很
東方。

[來吧。行動不算晚]

當你看到還有這麼多人，年紀這麼大的老人(他們應該會抗議 我的歸納)，還這
麼努力的玩拍照，辦展覽，你還在遲疑些什麼，做出自己有自己想法的照片，
然後找個地方把圖給貼出來，掛起來，美術館其實沒有什麼好神聖的，重點只
是在於持續不斷發表與忠於自己。

如果你是堅持展出的影像品質需要"精密處理"，如果你的眼睛只能接受 工藝的
製作，那當然要花不少時間來處理，如果你喜歡類比外國的拍照朋友，那這股
國際化的動力，一定有朝一日可以成為法國的Magnum，行走四方見證地球，
但是，如果你只是在這塊土地上生活，那不妨多發些時間來尋找台灣特有種，
其實，這挺好玩的。

張照堂是我在30年前開始學攝影時，重要的學習對象之一。而在26年前拜訪漢聲雜誌黃永松(另外還有姚孟嘉、奚松)，讓我也開始關心在這塊土地上生活的人們。莊靈的「攝影藝術散論」一書，給我許多啟發。郭英聲那巨幅的「鐵軌上的鐵熨斗」令人印象深刻，當時巧遇王信，她還問我看了有何感覺？後來自己走向人文紀實的路子，都深受這些前輩的影響；雖然吳嘉寶大哥在專文中對他們有另外的評價，但我仍然尊敬他們。