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http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=113&forum_id=26&cat_id=10之jetaime網友發言昨天抽空到北美館看了v-10的展覽
又順便繞去fnac看Eliott Erwitt的小展覽
再回想一下迷迭香展覽
突然有種莫名的失落感
在看v-10回顧展的時候
不知是期望太高還是~應該是我對攝影的基礎未深看不懂
只是感覺整個展覽就是亂哄哄的
雖然分每個作者作品展現
但個人感覺作者的層次並不一致
其中最大的疑惑就是很多大照片都是由E牌的出圖機出的相片
但這種方式究竟是進步還是退步呢？
尤其是在一間擺滿之前的照片或是由雜誌剪輯下來的照片貼滿牆上的房間(還有在Erwitt的照片前)時
有一種尊敬、崇拜甚至是朝聖的感覺
還會嘗試尋回被視框切斷的當下脈絡、想像自己要怎麼看照片、有沒有什麼啟發和靈感
當我站在這些電腦出的大圖前
卻沒有什麼特別的感覺
覺得就是大而已(不知是對還錯，可能我所懂的還太少，才會看不懂)
就是覺得少了一點什麼
是潛意識對數位放大技術的貶抑？
還是對手放相片所花的時間、精神的欽佩？
抑或是習慣性對老照片所照成的時空價值與距離感到敬佩？
當然對創作者來說
數位放大可以輕易達到所要的相片尺寸
也是另一種展現作品的方式
或許也可省去一些時間可投入到創作
但對我而言，卻另外感到有一些些的廉價感(可能是還不習慣數位放大)
這是就放大技術而言
另外這展覽對數位技術的呈現而言
所作的展現方式似乎尚未將數位科技對影像所能展現的能力發揮到
似乎只有沖洗(放大)方式的改變(或許也很難，但只是個人感覺)
雖然有的作者似乎想加入一些數位元素到作品中
但好像都只是見皮不見骨
與迷迭香相機展覽的方式相較在數位概念上確實薄弱了些(或許是幾個展覽觀看順序相反了所造成的結果)
這就是脈絡的力量嗎？還是數位技術的展現度不同的關係？抑或是策展人觀念的差別？
當然v-10展覽目的是回顧這些人在這段期間對台灣影像所作的努力
而且就許多單張照片來說也確實是有許多可供學習之處
這些人對影像的努力也是有目共睹的
但對我而言
卻好像只是再上一次攝影史
甚至是上台灣攝影史
看完後的印象就是紀實、心象、旅遊、專題攝影等再由數位沖洗所輸出的集合
還有一些作品令我想起David Hockney的拼貼、Eugene Atget的樸實作品、FSA、Paul Stand的社會關懷甚至是愛琴海的到此一遊照片等等
對我而言，作品的啟發性似乎略嫌不足
或許下次我應該弄清楚要展覽的目的再去看
那我應該會對重新欣賞每一幅作品
也或許會有新的感覺
而不是出場後遇到假日還在工作中的__老師和__學長後
所脫口而出的"有點失望"、"還好"
或許看攝影展也是需要學習的吧
或許每次進場時要把硬碟清乾淨才會有空間存其他的檔案吧
感覺攝影越來越多的似是而非，越來越弔詭
唉~真是難
不過也好像越來越有得玩了
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