擁擠、雜亂、晦暗是我對金村修作品的第一印象
在大白天刻意拍出如此陰暗的調子，似乎想掩飾些什麼
67的長寬比例令畫面更顯狹小擁擠
電線幾乎出現在每一張作品中，無情而不規則的切割著天空
感覺金村修大師似乎想探討都市亂象的那一面‧

看似"無技巧"的"技巧"?

如果是單張的展示, 看起來直係非常失敗的作品: 沒有技巧, 欠缺內容意涵(?). 但如果是在一個展場空間集中陳設了一整系列類似的照片, 就不得不引起我們的注視與思考, 覺察到作者不是把率意隨便的照片拿出來展示.

每一幅照片上的景物雖不盡相同, 卻呈現類同的氣氛, 影調, 意象...作者是在試圖藉著城市的景物外觀來試圖揭示都市社會的一些內在問題現象?

總之覺得這些應不是無的放矢的偶然作品, 應該是作者有意識製造出來的作品. 能夠在一整組的作品表現出統一的畫面效果與格調, 這豈非已是一種"技巧"? 無論如何, 是比荒木經惟那些無厘頭的風景照片好多了, 那真讓我摸不著腦袋(或許是因為我還不懂看吧?)

最近涉獵一點書才知道台灣有那麼優秀的攝影理論的專才, 這樣的作品豈能難倒他們解析/批評的眼光/能力? 倒是在香港, 卻令人擔心了...

最近在網路瀏覽天下雜誌的「出賣合歡山？」一文，再回頭看金村修的作品，內心有頗多的感觸‧
當人們習以為常的用自我的觀點、自我的價值來建構這個社會，或者說“虐待？”這個社會，失去的往往比獲得更多‧
政府缺乏遠見，用環境品質換取經濟，用對人的尊重來換效益，更讓台灣的環境陷入難以置信的混亂‧當西方國家以優美的環境及豐富的人文，換取大筆的觀光收入之時，台灣換得的卻是一座座躲在田裡、巷裡的破工廠，換得的是人們車窗打開就往外扔的垃圾，換得的是永遠堆滿機車、雜物...或者根本就被佔用的騎樓人行道‧

dv0079兄提出了如果金村修先生是台灣人，創作是發生在台灣的假設，我並不清楚會不會受到肯定，但我肯定的是，台灣比日本更有「地利之便」從台灣頭到台灣尾可能有數不清的“機會”，足以讓各位成為世界級的大師‧

我相信這樣的影像，對西方國家而言是很難以置信的，正如同我去到德國奧地利，感受到德國與奧地利人對「人」的尊重，一樣令我難以置信，無論是鄉村或都市沒有見過鐵窗這種東西，甚至連圍牆都很少見，你可以大大方方的走進別人家的庭園直到大門，大學也是沒有圍牆的‧都市裡的招牌不會像台灣的招牌一樣，像恐龍般醜陋而且巨大無比，只有精緻的小招牌與高格調的建築，每個在路上走的人，穿著與容貌頓時鮮活了起來‧馬路上人行道比車道還要寬，吸塵車每天出來掃街，就算你拖了鞋子在路上走都不會感到髒‧穿越馬路時，我停在路邊等車過，車子竟然停下來示意要我先過！我當下楞了，這是我活了30年第一次感到「人」是受到尊重的，相較之下在台灣生活只是爛命一條‧
當台灣努力拼經濟，是否曾去想過環境對於人的影響？當我們用環境品質去換取那些經濟時，我們失去的恐怕不只是環境品質而已‧

其實，我愛死擁擠 脫序 跟毫無限制的長大 的都市，就像是惡性腫瘤一樣到處都有的爆炸的繁殖力量.......喔 台灣越來越乾淨了.....尤其是台北...有點像是紐約 或是 香港....台北在哪裡??

我感興趣的是, 當郭力昕把郎靜山的集錦山水批貶得一文不值, 陳傳興銳利地揭示沙龍攝影的病癥, 張照堂致力整理老一輩的影像遺珍並推重自然寫實風格, 阮義忠不倦於國外成功攝影家的推介..... 台灣的攝影是否出現明顯的發展轉向?

但是一套<台灣攝影家群像>向我們展示了可喜的多樣化的面貌. 希望這個系列可以繼續出版下去(我所知道的有十三本)

在香港, 也許不該說至於"沒有攝影", 但卻沒有出現過一個張照堂......

這位大師影相的好壞，評價或許兩極化；端看這影相是要給誰觀看？
如果觀看對象是普羅大眾，那就會用普羅大眾的觀感認知來評價
如果觀看對象是攝影理論的專才，那評價可能另有一番光景？！

我比較好奇的一個問題是：
假如隨便找一個攝影初學者在相同都市出門亂拍
（出門前交代他專找雜亂的景充滿畫面，然後偷偷將他相機調under 2 stops）
而後使用與這位大師相同的工具與製作條件，放出一張張相同規格質感的影相
用他的一堆與這位大師的一堆作品混在一起，請影相解讀的專業人士來挑選
能不能準確無誤的挑出這位大師的作品？

再問影相想要表達什麼？
一個本來雜亂的市景，去把它拍得很雜亂，是要啟示些什麼嗎？
是要提醒人們『這個城市實在是很雜亂啊！』是嗎？

雖然是擁擠的都市景象
各種雜亂無章的看板、路燈、電線、樹枝、樹葉等等
各種其他攝影人在攝影時會想避開的一切雜亂
在金村修的畫面中毫不避諱
說是毫不修飾班的不修邊福嗎
從這麼多幅中 看到他利用前後景或透視、半邊黑
解決雜亂無章的問題
相信也是受過相當的訓練

在創作過程中
不論有意或無意
多多少少都代表了時代精神
這是反應一個為藝術而送報的無奈心情
報導送報路線的生活紀錄？
對於環境的一種關懷？報導？

這些圖像對於時代的重要性
除了紀錄時代現象外？還有什麼？

阿寶老師：
>『不知道是否對各位瞭解金村修的作品有所幫助？』
是否仍是要給觀者擁擠的壓迫感？
如果是這樣：
『一張〝緊接〞一張的把整片牆面貼得滿滿的』我認為力道還不夠！
他應該：
一張〝局部交疊〞一張的把所有牆面、天花板、地板貼得滿滿的！
而且照片貼得不要有方向性；直貼、斜貼、橫貼~
就像校園公佈欄的雜亂告示那樣！
最好還在牆下隨意堆置了一堆一堆半人高的照片
參展大廳地面也堆滿照片(滿到看不到地板)
人們踐踏而過~也可於行進間隨意撿拾翻閱

更極至的作法是：
【將整個展覽廳完全的塞滿照片】！
參觀者必須分批帶手電筒由天花板鑽進去參觀

這樣才能將意念發揮到極至！

今天趕在最後一天去看了「鄧南光」的攝影展，
覺得還是古早的大師作品比較對味 ^^"
雖然對現代的大師作品也很欣賞，
但覺得不合口味~~
 

到底金村修大師想表達什麼？
請ㄚ寶老師解惑？