最近常常不能上來。謝謝你把我去年的這篇發言找出來。不過這個版面上已經有許多懸而未決的話題了。也許冷僻了點，但是絕對不缺乏內容。去年那個時候的我，思考討論比較多，今年上半年，我則是拍照的時候比較多。沒有哪種狀態不好，我設法讓他們成為一種互補的循環。謝謝你把我去年的感動，又再度提醒了一次。我現在常常移動，這個版面真的是我沉澱的地方。

來討論這個好了。上次在TIVAC台灣視覺藝術中心，看了沈昭良的南方澳攝影展，覺得非常札實，是我近幾年來看過最有密度的展覽之一。他觀察南方澳的角度非常宏觀，從當地的洋流分佈，到清代與日據時的漁港歷史演變，都做了許多研究，卻也不吝惜帶著鏡頭進入當地日常的祭祀行為、小學孩童的生活微觀。這些深淺的出入，使得整個展覽就像一部嚴謹的紀錄片。而黑白影像也因為詳實的文字，產生了精采的可觀性。「攝影」成了他書寫觀察的方式之一，但是卻因為嚴謹的黑白技巧，仍然是個獨立的觀看現實之途徑。

無塵桑
   我剛剛從外島回來，這幾天又在台中。可以的話我回台北打給您。

記錄與形式這兩個要命的成分總是試探著作者最深處選擇...

「他觀察南方澳的角度非常宏觀，從當地的洋流分佈，到清代與日據時的漁港歷史演變，都做了許多研究，卻也不吝惜帶著鏡頭進入當地日常的祭祀行為、小學孩童的生活微觀。這些深淺的出入，使得整個展覽就像一部嚴謹的紀錄片。」

我認為這個系列的作品因為宏觀，造成了作者觀點無法具體呈現，是問題之一，其二從紀錄的方式來看，屬地 屬事 屬人的編寫似乎都只是基於形式上的統一。小學的橋段似乎可以當成是山地部落的學校....而關於宗教除了一張三太子以外其他的作品卻也可以在任何地方發生.....
我的意思是不應該只是那是當地發生的事件 你讓他入鏡 於是 等於你說了一個關於他的故事，重點還是拍者切入的觀點.....
我認為，這樣的地方在資方(雇主)與勞動者(外勞或是本地勞工)之間是個非常精彩故事，平面影像不像是動態記錄，可以順著時間與聲音來處裡不容易觀看到的文化面的衝突.....所以我好奇一搜船上在工作的場面上是不是可以透出一些令人省思的文化符號，一個老船長叨著煙凝視試著遠方，背後船上卻是密密麻麻的外來語與中華民國日曆.......
我知道這樣的批評對於作者似乎不公平，因為四十次的紀錄對於一位音像記錄的學生來說應該只是一個標準里程.....很期待這樣劍術精湛的作者，可以帶領我們看到小漁村的生活點滴與我們值得注意的問題.....

3Q.....
你有買三好耕三的作品...令人羨慕^_^
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之前，還沒有完整的收集到他的album，所以對於他圖像中類似Andreas Gursky
的無表情的中性的畫面印象深刻，但是這次他的櫻花似乎有某種程度接近"人間"，曾跟朋友討論這是8*10細膩書寫所造成hyper-real的形式氛圍，還是他個人獨特的風格化的手段??
但無論如何，這的確是他的詮釋^_^無疑的 他仍是跟深山大道 東松照明 中平卓馬 那些70年代開始的日本影舞者一同在我心中令人敬重的位子^_^

看見這麼仔細的批評論述，實在是很高興的一件事。或許因為我自己正在追求作品形式上的這麼強烈的統一，所以對這個展覽有極高的認同感。但是你講的問題，剛好也是國家地理雜誌和史提夫麥凱瑞這樣的攝影者那裡更常見的狀況。以一種長期形式上的統一遮蓋了某些更為深入社會結構、階級差異的攝影作品，是很可能忽略調老船長的勞資問題，而只把他處理成一種異國情調式的人物。「作者觀」這個詞語讓我想起新浪潮電影初期導演對於影響的宏觀要求.......又要下線了，再寮