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論壇主選單 > 吳嘉寶話攝影 > 台灣當代藝術現況的縮影
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ㄚ寶


論壇版主

2010/02/22 07:19
器材: 其他 其他
過年期間,整個台北市立美術館從地下室到三樓的所有展覽,可以說:正是台灣當代藝術現況的縮影!

地下室的台北美術獎,讓我看見台灣當代藝術教育的現況與問題癥結!

年輕藝術家基本上在「媒材特質上」的掌握,都呈現相當程度的水準(和大陸同年紀的藝術家相比應該好很多),

但是在「議題」的掌握上,以及「再現 Repersentation」能力,
或說「內容的精確呈現」上的掌握,卻有明顯的不足。

國小學生的那件作品掌握了很好的議題,「內容呈現的技術」卻明顯的過於傳統、老套,看不見「藝術的專業」程度。

得大獎的作品也相同的呈現了「內容呈現的專業技術」不足的問題。

至於總是出現的「作品維修中」,

或者讓觀者進入一個全黑的空間,等了半天仍然處於全黑的空間,不知道該等到什麼時候才會出現作品,只知道要「訊息互動」卻對「訊息互動技術的恆常性與精確性」明顯的不夠專業!!

或者在全黑的空間被原來在裡面的其他觀眾嚇一跳,或者毫無道理的要求脫鞋進入.....等等,都在在的顯示了「作者中心主義」(浮濫的使用全黑空間!這樣的內容真的需要全黑空間才能再現嗎?),也顯示了台灣當代藝術教育中缺乏「內容再現」的觀念。

這點,樓上的蔡國強的作品,正好提出了一個最好的對比與正面的示範。

這個問題點,應該就是台灣當代藝術教育的明顯的缺失之處吧!

一二樓的蔡國強回顧展,最讓我感動的幾件作品,如海峽、日本古船,以及我實在無法苟同(使用過當的巨大空間展示)的煙火的作品,都是反覆向你強調「台灣與大陸」的不可分(套句台獨人士的觀點就是:企圖向台灣觀眾「統戰」)的作品!

其實99隻狼,基本上也是政治議題的作品,只不過觀眾可以把它放在台灣的政治現況來解讀,也可以放大到地球村的規模來解讀。

海峽、日本古船、99隻狼、收租院等作品的背後,其實呈現了:
如何把這種議題的深刻性與作品尺寸皆屬 MACRO 等級的作品
,在不同的時空(年代、國家、地區的美術館)中, 精確地而且一再反覆的把作品「再次呈現」出來?所需的專業技術與藝術佈展專業團隊的所有講究,都是地下室台北市美術獎的那些 Micro 等級的作家與作品應該學習的目標。

這裡講的 micro 和 macro 其實都包涵了「議題的發掘與掌握」和議題「真隨內涵的精確再現」兩種面相而言。

其他的作品,講老實話得要靠,「國際級的蔡國強」幾個字的知名度,和「這是『火藥』搞出來的喔!」的媒材的「差異性」,來加持,才能讓人家信服。

我覺得做為世界邊陲的台灣觀眾,面對這些作品應該思考的是:這些作品的的「內容」,非得用火藥來呈現不可嗎?如果我們能夠這樣思考,蔡國強的作品可以讓學藝術的我們信服的件數其實不是很多的!

至於二樓他那些煙火作品,除了統戰的需求之外,我實在看不出有什麼「藝術性」值得花費美術館花費那麼大的空間來展出!

一樓的「泡澡」計畫,再怎麼看,也只有從「媒體操作」所需的「策略」的角度來思考,才可能得到某種程度的合理性了!尤其在展出最後幾天去看,整件作品的空間裡面呈現的混亂程度,只能用被「棄置」的程度來形容。

這點,不但能夠讓我們看出台灣的公立美術館實在沒有「專業程度」可言!(面對觀者,美術館應該對展出作品應該進行的「最起碼的維持」標準,可以說「根本沒有!」),

也可以看出蔡國強的藝術團隊,對自己的作品的展出狀況的要求,實在還有很大的進步空間!

二樓煙火錄影帶的(耗費巨大空間的)不當展示,加上三樓的三個展覽,則讓你看見台灣實在缺乏「策展教育」的問題點,也讓人看見台灣中生代攝影創作的虛弱體質和蔡國強大師的「國際規格」之間的巨大落差!

而,一個沒有「策展教育」的國家,或者說是「策展教育」還停留在「洞窟時代」的國家,要談什麼「文化創意產業」,我認為根本是「緣木求魚」,只是政客用來浪費公帑的工具而已。

三樓建築師創作的建築作品展覽,如果不是被「遺棄般的」「擺置」在一個,原本只是走道和展牆的次等空間,而是在展示間裡面用空間區隔的方式呈現的話,觀眾應該可以看見更多深刻的內涵才對!

澳洲的展覽,可能和做為官方美術館不得不應付的「國民外交」的需求有關,也就不需要討論了。

至於台灣中生代的攝影展,說句老實話,除了讓我們看見「濃得化不開的『數位科技』」
之外,我實在看不出還有更多的「內涵」可言!

而這樣的「電腦軟體操作實力」來展現的數位科技,在紐約、倫敦、巴黎甚至北京等「當代藝術地球村」的尺標底下來看,牆上這些作品展現的科技,又可以擺在什麼
「高度」 來評量?!

面對這些影像作品,觀者如果想要看見「台灣文化在哪裡?」、「台灣 vs. 地球村」、「21世紀初的台灣 vs. 人類文明史」,這些議題本質,作者在作品中又提出了什麼樣的「證明作者的存在」的觀點?

換句話說,正因為做為媒介一環的「科技」在作品內涵中的含量比例實在是高得過頭了,觀者不僅在這些作品中看不見「作者的存在」,更無法看見這些作品想要討論什麼樣的「深刻的議題」內容,更看不見這些議題和「活在21世紀當下的台灣社會」的觀者有什麼關係?

至於,這些作品如果要用「21世紀初的地球村」的尺標來審視,可能就 ........!

這就讓我想起,前兩個月在台北的 Photo Taipei 還有三個月前我在巴黎看見的 Paris Photo 的攝影藝術博覽會中,一直思考的:

這些作者,應該問自己:憑什麼,人家要花費鉅資購買你的作品?憑什麼?

或者,做為藝術家經紀人應該思考的:憑什麼,你能說服買方花費鉅資來買你代理的藝術家的作品?

或者,花費鉅資購買藝術家作品的人,應該思考:憑什麼,我必須花費鉅資去投資這件作品?

這些問題,應該不是「買方和賣方,自己覺得『爽』!」一句話,就可以蒙混過去的吧!


ㄚ寶修改於2010/2/22 上午 07:38:44

推薦者: 奇摩小趙, 快拿, uffo, 虹

jih


網路會員

1) 2010/02/24 08:03 
我不認為一個連文化部都沒有的國家有資格喊文化創意產業,一個連攝影系都沒有的國家會有這些情狀有啥好意外
推薦者: uffo

ㄚ寶


論壇版主

2) 2010/02/24 09:41 
儘管台灣有了「文化部」,甚至大學裡面有了「攝影系」,狀況也也好不了多少啦!!

其實,台灣一個小島就有三個公立美術館,已經算是很「富裕」了!

而且1990年代台北市立美術館就開始收藏台灣攝影家的作品,也算是起步很早了!

可是,台灣年年都有選舉,選舉完畢之後,每一個公家機關當家的都要跟著換人,因為大老闆每四年要換一次,每一次更換老闆,下面的人都要「揣摩、觀察」這個大老闆的喜好和內心的本意至少也要一年的時間。

你說,這樣反覆輪迴下去,台灣還能想要有自己的文化嗎?我想應該是「難如登天」吧!

事實上,台灣這三個公立美術館,從來沒有想要替台灣栽培策展人想法和計畫。

儘管他們花費大量公帑收藏的台灣攝影家的早期作品,這些作品也只有讓他們藏在(或躺在)倉庫裡面「與世隔絕」而已。事實上,這些官僚是絕對對不起那些逝去的台灣攝影界的前輩的英靈的!

這些美術館的官僚們,不僅不會主動想要自己訓練館內的公務員成為可以有效運用這些攝影文化資源的優秀的攝影策展人,他們更不會想到要去設立一套制度,讓想要研究台灣攝影史的人可以親眼看這這些藝術家的原作,進行研究(事實上,我也不知道建議過多少次)。

所以,你說即便台灣有了文化部,大學裡面有了攝影系,如果是(通常也一定是)「所託非人」,你覺得會對「振興台灣文化」真的有幫助嗎?

我非常同意這個人的觀點:

台灣輸南韓 40年前已註定

1970年代我認識的大部分的長輩,都非常瞧不起當時的南韓的!認為韓國不值得一提,
甚至我想留學日本這件事情都得面對不知道多少的嘲笑。

可是現在呢?

我留學期間,一元新台幣可以兌換十圓日幣。現在是3.5圓日幣,你說,台灣的國力在這四十年之間衰退了多少?

說來說去,都是「台灣家庭的父母親禁止自己的孩子追求理想」、「台灣人,對一切事情不求甚解,不朝本質去思考」、「台灣的選舉文化」、「台灣人的功利主義、講究實用就好!」、「台灣人不會思考」這些本質性的問題,就注定台灣的悲慘命運啊!

雖然我在1970年代就留學日本,我的日本經驗告訴我,日本人敬畏中國、日本人怕韓國人、日本人嘴巴講喜歡台灣人,但是骨子裡面卻是瞧不起台灣人。

原因無他,就是稍稍瞭解台灣的日本人,都能很快的知道、連新加坡人都能夠一語道出台灣人的致命傷:「濫情又理盲」。

理盲,其實就是「不願意凡事從本質上思考」,

原因是台灣的教育從小就不教育下一代「從本質思考的能力」,因為那和自己的孩子長大之後「能夠賺更多錢」這個唯一的目標,沒有「立竿見影」的效果!

所以,我最討厭是日本人和我說:「你們台灣人真很友善,我很喜歡台灣」這句話!

因為,你不知道:「台灣人很友善」,這句話背後隱藏著多少血淚啊!

「我很喜歡台灣」這句話的背後,又隱藏了多少「台灣資源可以讓我們(用很便宜的代價)任意取用!」的「地」的訊息啊!就像他們的前兩三代在台灣取用的資源一樣!

更可悲的是:現在輪到韓國人對著台灣人說:「台灣人很友善」了!

台灣人怎能不想想應該「當自強!」呢!?

推薦者: uffo, 奇摩小趙

boca


網路會員

3) 2010/02/24 11:53 
身為所謂【中生代】攝影展的其中一位參展人,在此以個人的參展感想,回應吳老師的一部份看法:

首先,非常感謝吳老師抽空前來參觀我們的展覽!

吳老師所提出來的現象,的確是台灣全體藝術家們所必須面對的事實,
不過,除了從純粹旁觀的立場來評論以外,
從現實面來看,
我們每個人的展覽經費,不到蔡先生的1/2000。 我想樓下的得獎藝術家們,應該經費也不會高太多。
當然蔡先生是已成名的國際級藝術家,需要的邀展費用、佈展費用與其他行銷費用一定有相當的水準,
不過從同一個角度來說,在展覽經費上,
如果多一百萬,我們就可以請一個研究小組針對您說的【21世紀全球議題】進行全面研究與資料整理
如果多一千萬,您說的【倫敦、巴黎、紐約、東京的最高科技】,我們也可以盡全力達到。

當然每個人立場不同,觀點也一定不會完全相同,
只是希望老師能對台灣的藝術創作者保持信心,只要有機會,有資金,我們仍然會努力創作,
這次展覽的機會,也讓我個人學習到很多寶貴的經驗,
我想在如此艱困的環境中,更需要的是正面、直接的指出作品的優缺點,讓我們可以從中改進。

而且的確,二十一世紀初的台灣,除了科技之外,其他的部份,包括我們搞藝術的,似乎都需要夙夜匪懈的努力。

謹上

BBChen


網路會員

4) 2010/02/24 12:28 
原發文者: ㄚ寶 發文時間: 2010/02/24 09:41
「台灣人很友善」,這句話背後隱藏著多少血淚啊!
台灣人怎能不想想應該「當自強!」呢!?
..(恕刪)

身為憂國憂民的台灣人—阿寶老師(註1)一定有所行動,

這口氣不是沒有爆發,而是早就默默的奉獻了,我

知道老師向來低調,但是如能從本文串起同志的熱

情,大步邁前為台灣文化的恆久發展一定光輝無比。

 

老師,您正在進行的具體行動是什麼?讓大家來相挺吧!

 

註1:

【主要專長】

  • 影像藝術評論
  • 影像藝術展覽企劃
  • 攝影教育
  • 華人地區攝影史(台灣、香港、大陸)
  • 視覺認知在藝術創作上的運用

【現任】

  • 中華攝影教育學會常務理事 1989~1998, 2002~
  • 瀋陽魯迅美術學院攝影系(1995~)、大連醫科大學攝影系(1998~)客座教授
  • 臺北市立美術館審議委員攝影典藏委員 1981~
  • (台中)國立美術館攝影類典藏委員
  • 經濟部國家標準局攝影類國家標準起草審議委員、攝影部門主任委員 1998~
  • 中國文化大學印刷傳播學系專任講師
  • 影像藝術獨立策展人
  • ORACLE(國際性美術館攝影研究員 curator for photographic art)國際會議會員

 

powerslide


網路會員

5) 2010/02/24 13:55 

事在人為,再多的抱怨都比不上實際的行動

要向外看不要向內看

如果一個人心眼小到老是只會算舊帳的話,那鐵定是不會有多大成就的

http://www.wretch.cc/blog/cc700202/26079877

http://www.atlaspost.com/landmark-4095142.htm

http://vincent.ezbox.idv.tw/?p=1675

http://stirart.wordpress.com/2010/01/27/shih-tsung-chang/
攝影對我而言,不過是種工具罷了
 
 
 
powerslide修改於2010年02月24日13:59
powerslide修改於2010年02月24日14:02

老何471130

部落格(3222)
VIP

6) 2010/02/24 23:02 

所站的位置不同.

因而角度看法也會有所不同.

所以.沒有正確的所謂標準答案.

我們必須要容忍他人的觀點.

也可以包容他人不同的意見.

學有專長.各有領域. 學以致用.生活樂趣.

老是愛攝影.何處不照相.放假到處跑.屁股沒坐下.

 

老何471130修改於2010年02月24日23:05

推薦者: 虹

笑面刀

部落格(343)
網路會員

7) 2010/02/24 23:35 

心有所感:

觀眾不進步

表演的,也沒追求進步的動力了.

就我的工作所面對的客戶及個人在下小小的觀察見解

台灣的社會

是一個病態的社會

想矯正,要下苦工

從根開始,而且要有共識要持續才行

否則

將來不是只輸韓國而已

加油吧

.

.....

cchou54


網路會員

8) 2010/02/27 22:14 
我看到大家的意見,發表一些看法,展覽內容的思考深度是最重要的,我想蔡國強或大陸這些當紅的藝術家,以前面臨的環境更差,但他們咬牙都走到今天了,如果一定要很多錢才能做出有深度思考的作品也不一定,每個藝術家都是從基礎開始的,但每次展覽都須全力以赴不能因沒錢而調整了想做展覽的呈現方式,因每次的展覽都是藝術家生命歷程的一個證據。
這幾年過度數位化的作品已被做很多檢討,因數位只是幫助的工具不是主角,內容才是藝術家要表達的議題才是最重要的。陳界仁的作品為何受到歐美的重視,主要是他關心的議題是歐美也關心的,我想要有全球化議題的思考是所有當代藝術家都要面對的課題。
所有展覽都不可能是完美的,我想從事藝術也是很心苦的,但只能用複雜的頭腦,單純的心努力不懈
台灣的藝術家大都是兼差的從事藝術事業,只有專職才可能成功,蔡國強.張洹.陳界人都是專心堅守信念的,他們在窮也是用單純的心面對環境
我自己一點小意見共参考
推薦者: 虹

donben


網路會員

9) 2010/06/15 15:11 
能體會到這個縮影!
蘇梅島上還蘇梅島自由行有兩處瀑布,都藏在山石和綠樹中間。瀑布分好幾層從高處落下,最後傾瀉到瀑布底部的水潭中,形成一個天然的遊泳池。在瀑布附近還可以嘗試騎大象,不少人已經躍躍欲試地和主人談起了價錢。我卻被旁邊一只可愛的小象吸引,買了20泰銖一把的香蕉為它。可能是被遊客們慣壞了,小象對於連著香蕉皮的香蕉采也不采,非要你剝好了皮將香蕉肉遞給它,它才肯吃蘇梅島旅遊
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