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女性攝影師Tina Modotti(1896-1942)的作品。曾經密切和Edward Weston交往的Tina
Modotti，最受市場歡迎的就是靜物、和紀錄墨西哥勞工階級的作品。
Tina
Modotti以電線為構成主題的系列作品現在都可以賣到美金約35萬元左右
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Albert
Renger-Patzsch 的作品2001年在蘇富比拍賣可以賣到美金1萬現在已經漲到美金10萬左右
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Paul Strand的這幅Rebecca的肖像，2004年在蘇富比拍到美金17萬6千，他的作品最高曾有拍到34萬美金1張
Paul Strand(1890-1976)，是攝影史上不可不談的代表性人物，1913年在Armory
Show中看到立體派的表現後，他是第一個將打破Alfred Stieglitz的攝影圖像主義，而將抽象的要素帶入攝影的第一個美國攝影家。Paul
Strand被認為是攝影界的第一位現代大師，在1917年左右，他的一張攝影作品，就大約要當時的美金1千元，近幾年來，此類被稱作Vintage
Prints由藝術家親手印製最早的作品，每張都約要美金20萬元左右。
在美術館，對於攝影的收藏都是比較凌亂的；事實上，對於Paul Strand的作品有整體性介紹的，除了1990年National
Gallery of Art曾做過1次展出後，已經15年都沒有任何一家美術館有法子策劃這樣的展覽，這次J. Paul Getty
Center之可以做出這樣的大展，便是因為其攝影策展組以120萬美金買下了Paul Strand約200張的作品，算是以大折扣價的方式購入。
http://www.artsdealer.net/AGA/e_paper/20050705/20050705.htm#sub01
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請問ㄚ寶老師,這些手工放大的黑白照片通常以多大幅面的照片在市場上銷售?
我記得Edward Weston說過,自己並不希望把照片放的太大,因為這樣可以讓更多人有能力擁有,
那麼Edward Weston的照片通常又是多大呢?(特別指由他自己所放大的作品)
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這，沒有一個定論。
通常 8"x10" 的照片叫做 proof print 樣張。
掛在畫廊上賣的，往往是 16"x20" 或者 20"x24" 的大小。比較小的畫廊就會把尺寸定在
11x14尺寸上。
記得1995年日本一家畫廊（杉本博司的太太經營的畫廊）找上我，要我經紀一位台灣攝影家（姑隱其名）的作品，他們的要求就是這個攝影家要保證每一年要固定提供幾張新作，每一張新作要能一次提供20x24，16x20，11x14等三種不同尺寸的照片若干張（每種尺寸的張數不同）。
但是，正因為攝影家在尚未發表作品的時候都以
8"x10" 的照片做為樣張，也因此市場流通的作品最高價的 vintage print （攝影家當年親自沖洗的照片）往往都是 8x10的大小。
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阿寶師請問您，市場價格是指上市的定價還是日後炒起來的拍價。
攝影市場是不是可以分開算，還是統一以拍價。
要讓作品近拍賣市場，如果不是已經作古的，那不然就是要有有心人幫忙吧，如果只是藝術攝影師或是商業攝影師，他的市場價格是不是多由經紀公司代理決定，我覺得進入拍賣市場好像就更複雜了。
謝謝您。
另問，如果攝影師本人還在，他的一張作品之前售價假設為10萬美金，那如果請她拍一張照片，是會高過10萬嗎，我想了解攝影經紀跟操作，麻煩您了。
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Albert
Renger-Patzsch的《Forest》以美金114,000賣出。
前幾個月，在紐約的一場攝影拍賣中，970件的作品賣掉8成，成交額達美金1千5百萬。其中，德國攝影家Albert
Renger-Patzsch(1897-1966)的作品炙手可熱，1936年的作品《Forest》以比預估價5倍的價格，美金114,000，賣給紐約攝影經紀商Pace
MacGill。
http://www.artsdealer.net/AGA/e_paper/20050705/20050705.htm#sub01
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Andreas Gursky的大型攝影，一般收藏家難以下手
相較於Vintage Prints在這幾年的高價，當代攝影的市場翻身較早，可追溯到1980年代末期。當然，當代攝影市場發展至今，幾個攝影名家的作品價格都已經漲得很高。
攝影已經成為現代藝術及市場中大家所觀注的一個焦點，5月18到22日所舉行的Photo-London，引來約2萬人前來觀賞，50家參展畫廊中，
63﹪來自英國，26﹪來自歐洲，9﹪來自美國。作品價格介於英鎊500到500,000，最後交易總額約美金300萬。
在Photo-London也賣相甚佳的有Luc Delahaye、Richard
Prince等。Luc Delahaye也和Andreas Gursky一樣作大形攝影，屬於瑪格蘭的他，作品賣到英鎊1萬以上；Richard
Prince的作品最近也才以美金100萬賣出他的作品。
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**登入後才可瀏覽圖片** Richard Prince的作品Cowboy系列**登入後才可瀏覽圖片**Luc Delahaye的作品也以大幅為主
以大幅彩色攝影的重要藝術家Andreas Gursky在Photo-London裡的行情為例，他的2×3公尺大型照片，大約都要價美金60萬左右。
「像這樣的作品一般的小收藏家根本不能下手」，Geoff Dyer說，「大型彩色攝影不但價格高、所需收藏或展示的空間大，一般收藏家都難以處理」。 在Photo-London也賣相甚佳的有 Luc Delahaye、Richard
Prince等。Luc Delahaye也和Andreas Gursky一樣作大形攝影，屬於瑪格蘭的他，作品賣到英鎊1萬以上；Richard
Prince的作品最近也才以美金100萬賣出他的作品。 http://www.artsdealer.net/AGA/e_paper/20050705/20050705.htm#sub01 |
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阿寶師請問您，市場價格是指上市的定價還是日後炒起來的拍價。
市場價格有點像法務機關對你的犯罪紀錄，一切都以實際上發生交易的紀錄而言。你要說他是炒作的結果也可以。
攝影市場是不是可以分開算，還是統一以拍價。
我不懂你說的「是不是可以分開計算」是什麼意思？
要讓作品近拍賣市場，如果不是已經作古的，那不然就是要有有心人幫忙吧，如果只是藝術攝影師或是商業攝影師，他的市場價格是不是多由經紀公司代理決定，我覺得進入拍賣市場好像就更複雜了。
前面幾欄講的 Andera Gursky、
Luc Delahaye、Richard
Prince等人都是中壯年的現役作者，絕非作古之人。
市場價格都是實際成交發生的交易紀錄，並非哪一個有心人決定的。
謝謝您。
另問，如果攝影師本人還在，他的一張作品之前售價假設為10萬美金，那如果請她拍一張照片，是會高過10萬嗎，我想了解攝影經紀跟操作，麻煩您了。
不管市場價格多少，真正賺到的都是中間的經紀商。因為這些經紀商在早年就有慧眼先用很低的價格買進藝術家的作品，在經過各種運作之後成為拍賣市場的拍賣標的物。因此，即便這件作品以一百萬賣出，最痛心的往往是藝術家本人，因為往往這件作品是當年用一萬或少於一萬的價格被收藏家或經紀商收購去的，所以最終的一百萬通常是進不了藝術家的口袋的！
想要了解攝影經紀跟操作？
先想辦法進入實際買賣作品的藝廊圈吧！夠年輕的話，先找一家藝廊去當他們的助理，從掃地、倒茶開始吧！
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對我而言，這是我在手札看過最棒的話題！ www.leelichung.blogspot.com/ leelichung修改於2007年11月27日20:52 |
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先謝阿寶師。
您說實際成交價多少只會進入中間商，而不是藝術家，那假設今天我以一萬賣給中間商，中間商賣到100萬，雖然我只拿到1萬，但往後我的作品不就有100萬的實力了嗎，也就是之後你要再跟我買，少說也有780萬吧，是這樣嗎。
您說的中間商跟經紀公司有不同嗎，經紀公司好像是抽趴數，也就是交易金額的部份比例還是會進到藝術家身上阿。
這塊比拍照有趣多了，多請教您一些，謝謝。
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原發文者: 23939889 發文時間: 2007/11/27 20:59
先謝阿寶師。 您說實際成交價多少只會進入中間商，而不是藝術家，那假設今天我以一萬賣給中間商..(恕刪)
作品並不會因為中間商以一百萬元購買，往後這件作品就會具有等值的身價，作品的優劣與在藝術上的地位，藝術家的發展等等，都是藝術價格參考的重要指標! |
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台灣缺乏此國際經紀制度與躍向國際攝影市場的體制更缺乏保護影像的能力: )
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台灣缺乏此國際經紀制度與躍向國際攝影市場的體制更缺乏保護影像的能力: )
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的確如此！
但是，責任在誰身上？誰該負責？
我們的身體裡面如果還有一點血氣在運行，
就應該思想：這樣的環境是否應該被有志之士改善？
如果我們年紀在35歲以上，這樣的改善大環境的責任，
恐怕
就在我們身上！
我們比較習慣把「環境不好！」掛在嘴邊，似乎大環境不好都是上一代的錯，要不就是別人的錯。
殊不知，年紀過了30歲的青年就已經是社會中堅了，如何改善「上一代留下來的不好的環境」的責任，就責無旁貸的落在我們的身上了。
如果每一個熱血青年都可以在自己的崗位上，為改善大環境盡自己的本分，對社會貢獻自己的棉薄之力，每一個人多一點默默的貢獻，
就像一九七零年代的台北攝影沙龍掀起的盛景一樣，一九九零年代，台灣的攝影文化環境曾經也有過一段榮景，那些年，鄰近的韓國、香港的攝影界朋友到過台灣的，莫不異口同聲的羨慕當時台灣攝影文化的盛況，曾幾何時局勢已經逆轉過來。
其實，台灣攝影史上的這兩段榮景，都是當時有許許多多的中壯年攝影志士各自在自己的崗位上努力、默默耕耘的結果。
個人以為，對別人的盡心努力少一點吹毛求疵的批評、少一點不屑的口水、多一點欣賞、多一點鼓勵，
相信不出幾年，台灣的攝影文化環境一定可以比現在更好。
推薦者: 路西法, tsweng, nikonguy, mac96233, ck3233 |
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原發文者: ㄚ寶 發文時間: 2007/11/28 22:27
個人以為，對別人的盡心努力少一點吹毛求疵的批評、少一點不屑的口水、多一點欣賞、多一點鼓勵，
相信不出幾年，台灣的攝影文化環境一定可以比現在更好。
(恕刪)
 欣賞、鼓勵 吳校長，加油～阿寶老師 加油～ 辛苦了  |
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原發文者: ㄚ寶 發文時間: 2007/11/27 20:22
不管市場價格多少，真正賺到的都是中間的經紀商。因為這些經紀商在早年就有慧眼先用很低的價格買進藝術家的作品，在經過各種運作之後成為拍賣市場的拍賣標的物。因此，即便這件作品以一百萬賣出，最痛心的往往是藝術家本人，因為往往這件作品是當年用一萬或少於一萬的價格被收藏家或經紀商收購去的，所以最終的一百萬通常是進不了藝術家的口袋的！
以現在的著作權法.有沒有可能賣出照片時與經濟商簽約.
約定日後轉賣時需付多少%的金額給著作權人?
收費展出一樣要付給著作權人相關報酬?
有點像電影或音樂...公開場合播放或演唱~都需支付著作權費用!!
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