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世代風景 ─ 快門三劍客
http://www.pts.org.tw/~web01/faces/p10.htm
「世代風景--快門三劍客」，鄧南光、張才與李鳴鵰是台灣攝影史中最為人津津樂道的光影先行者。
鄧南光的視角靈活、浪漫而大方，張才的鏡頭直截、犀利而真切，李鳴鵰的 取景典雅、感性而富寓意。三人以不同的寫實風格在四、五０年代獨領風騷，他
們並經常參與展覽與評審，提攜後進不遺餘力，被攝影界尊稱為「快門三劍客」。 透過攝影家本人、家族與同好後輩的回憶與懷想，以及他們精采、珍貴的攝
影創作，重現台灣三○年代至五○年代令人回味無窮的光彩歲月。
鄧南光、張才與李鳴鵰是台灣攝影史中最重要的三位先行者，他們的作品見證三○年代至五○年代的歲月風情。
鄧
南光、張才與李鳴鵰是台灣攝影史中最為人津津樂道的光影先行者。
鄧南光的視角靈活、浪漫而大方，張才的鏡頭直截、犀利而真切，李鳴鵰的取景典雅、感性而富寓意。三人以不同的寫實風格在四、五○年代獨領風騷，他們並經常
參予展覽與評審，提攜後進不遺餘力，被攝影界尊稱為「快門三劍客」。
「世代風景」透過攝影家本人、家族與同好後輩的回憶與懷想，以及它們精采、珍貴的攝影創作，重現台灣三○年代至五○年代令人回味無窮的光彩歲月。
ㄚ寶修改於2007年09月19日10:28 |
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eliot 兄 2007/09/23 16:12:54 在http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=1469&forum_id=87&cat_id=5的回應
把老師列的清單去比對著看，果然都是很好的作品。
不過北埔的作品不少，但找不到北埔1937，不曉得老師指的是不是家庭照片區裡有底片的那幾張？這次試著把老師列的，和自己看喜歡的，一張一張簡單畫一下（塗鴉），
發現這樣看展很累.... 有點疑問是，比如一樣標示1950的照片，光學品質與底片品質差距卻極大。
有些光學解像力一看就是非常好，細節極豐富，底片狀況也很好，
有些卻品質就不是那麼好，但一看年份卻是同年的。
不曉得是不是不同相機或底片保存狀況造成的結果。 比較失望的是，這次展覽大部分都是EPSON相紙輸出，不是黑白放相，
感覺真的有差，差很多....
尤其在看完Edwars Curtis的Platinum與Goldtone之後，感受差更多。
後者光是那照片的調子之美，就讓我感動到想把自己的照片全丟進碎紙機，
更不要說拍攝的精彩了。 用1900～1930比對1950～，包括其他一代大師鄭桑溪等，
感覺上台灣的作品在技術面上似乎比較不是那麼重視？ |
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尤其在看完Edwars Curtis的Platinum與Goldtone之後，感受差更多。
後者光是那照片的調子之美，就讓我感動到想把自己的照片全丟進碎紙機，
更不要說拍攝的精彩了。
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的確如此！
但是也不要忘了，即便用毛筆在宣紙上書寫的書法再怎麼美，生活在2007年的我們，想要欣賞書法之美也只能到故宮博物院了。
要知道，聽說光是在硯台上磨的墨就有好幾十種之多，對內行人而言，其中有些墨是他們根本不屑使用的。而對我們這些外行人而言，連這些內行人不屑使用的墨，我們都不知道要去哪裡才能買到呢！
所以，認命吧！
人類文明發展的宿命往往就是簡單、能夠大量生產（因此：便宜）的劣質器具淘汰那些曾經優美、深刻的器具。
不想向世俗妥協的話，就得立定志向創造出幾張「50年後我們的子孫可以在那時的台灣攝影美術館用你現在的驚奇眼光欣賞的傑作」出來，讓那些美術館的人迫不及待的要去收藏吧！！
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eliot兄， 2007/09/25 00:08:18 在http://www.fotosoft.com.tw/bbs/topic.asp?topic_id=1469&forum_id=87&cat_id=5的回應下面引用由wujiabao在 2007/09/24 08:13:03 發表的內容：
我的意見認為：鄧南光照片中大量的背影可能和他是客家人有關。
你不妨注意看看，鄧南光的照片在台北延平北路附近或台北其他地方拍的照片中，被攝體在畫面中都比較小，顯示攝影者和被攝體之間的關係比較疏離，原因可能就是語言上的不能互通的差距。
這在五零年代台灣攝影家中如郎靜山、湯思泮（當時「外省人」和本省人的差距之遠、之敵視，可能是現在的我們無法想像的）的作品中都看得見。但是你在張才等人的照片就看不見這等情形。你不妨回頭看看鄧南光在他自己的家鄉北埔拍的照片，距離就明顯的近得多了。 |
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確實有發現到。
比如農婦或是漁婦那些，還有農村一系列的作品，以及老師提到的北埔，
與京町（如今的博漢區）那些照片有明顯的差異，甚至連東京速寫的人都還比台北街拍的大。
酒室風情也是很明顯的是在與被攝者有互動的狀態下拍照。 我確實沒考慮到時代背景問題，因此猜測如果不是有所意指，就只能說是拍攝者當時沒想辦法靠近。
（想起Coming to light中，Curtis花了六年才進入到蛇會社這件事） 雖然過去一度認為長鏡頭可以拍攝到"不挪移"的照片，
但顯然物理距離靠近的照片，觀看時感受到的心理距離真的就是不一樣。 有些老師清單中的照片，一看就覺得很好，有些則看不懂。
比如自由影展1-4，真的很精彩。
但像台北萬國戲院、平安戲-1、學校運動會，看不懂，不曉得老師挑選的原因是？ 老師的清單裡我自己選了：
東京速寫 摩登仕女
祝壽
街道疊影
中原普渡
路-新竹鄉下
自由影展1-4 清單外比較喜歡的有：
東京速寫8-11（郵筒旁有睡覺的小孩）
新竹鄉下-池畔
曬衣干-台北郊外
酒室風情的第1、2張（女孩子倚在門邊的半身照）
路-鶯歌（兩個女孩子撐傘，路邊一堆圓盤瓷器）
路-新竹鄉下5（往上的山坡路，盡頭是一個人兩肩挑乾柴）
新竹鄉下-孩童 （兩個小孩，一個扶著大圓盤（不曉得名稱））
搬運工（前面一堆沙包，畫面中央是電線桿，電線桿前有搬運工扛角材，右邊有個工人靠在石板前） （雖然還是會有誤，但發現邊看邊速寫下來，圖片印象已經比只是走過瀏覽過深刻很多了。） |
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今天去看了～我特別喜歡二張
- 學校運動會1940-42
小孩子排隊整齊到給我一種超現實的感覺... 孩子們嚴肅的表情，背對著觀者無法看清表情的老師，然後比對不遠處的軍隊內容的幾張圖... 覺得光這張照片，就把當時的社會的氣氛給完美的表現出來
- 無題 年代不詳 （DM上的那張）
這張圖放大看後，成列的人們牽著腳踏車在火車軌上，荒蕪的土地，似乎疏離喪氣的人們走著... 這些細節很吸引我
ps.不過今天讓我覺得幸運的是，發現地下室的一個展覽 - Memory Fields - Solo Exhibition by Lee Yanor，建議大家順道下去看一下這個展覽，我看了這個展後，腦海中一直忘不了那個感動 :)
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