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唔~~~ 東看西看,真的是看不出有什麼"中國"或是"東方"的特色. 還記得當初南非撤除種族隔離的政策時,也是南非攝影師最後一場盛宴. 之後他們便在稱霸許久的世界新聞攝影獎(荷蘭的那一個)中...Fade out~~~ 議題或是文化差異,只是創作中的一項元素而已,如果可以純粹的因為內容文本的東西來稱霸"視覺"藝術. 那倒是一個頂新鮮的"觀念"藝術. 觀看四位中土的大師們的作品,經由影像的閱讀之後腦中不斷的浮現出一些"西方"1950~1970間的各出名攝影師的影像鋪排... 有必要一定要大張旗鼓的說"東方"嗎? 創作者本身的東西就可以說明一切. 吳天章的作品中, 時常出現的宴桃紅以及淺淡的腮紅+洋黃靛青. 不但在影像內容以及Presentation的形式語彙上都充分的標誌著"另一類的東方". 實在是無法牽強的將幾位中土攝影師的作品跟東方作任何的連結. 尤其是四方暗角的放相方式, 老人間們看到了一定會覺得很熟悉吧... 雖然台灣在攝影或是視覺藝術上仍有無可彌補的斷層, 但是在創作的多樣性跟活力上還有最重要的"謙卑"上面, 跟對岸相比似乎來的好多了吧... 我們沒有的, 要大家一起來衝. 不是說:啊~~~沒救了... 就朝有餅的地方衝. 希望大家都再加把火吧! |
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轉錄一篇訪談:
當代藝術ArtChina No.1 Vol.4/2005 p80~p85 「意外的“綠狗”」周春芽訪談 柯楠 文
Q 柯:四川的地理位置相對偏遠,但其實驗和前衛卻能在全國保持前沿的狀態,其對國際藝術資訊敏感讓人吃驚,這一方面是與四川人活躍敏感的文化性格相關,但是否也有更為現時的文化動因,尤其是當代的一些特殊的原因?在架上藝術普遍滑坡的情況下,四川油畫仍然繁榮,是圖像的繁榮、制度的繁榮,還是數量的繁榮?這種情況比較特別,你是重要當事人,請你談一些。
A 周:其實,現代通訊,現代交通,現代訊息的革命已早把整個世界,整個國家的空間概念給模糊了。難道現在還能說住在舊金山比住在紐約更偏遠嗎?天津離北京那麼近就前衛了嗎?我想,〝蜀道難〞和〝少不入川〞這種說法已經作古了。回想起1986年我去卡塞爾留學時,我可以說是中國藝術家中最早知道世界最前衛展覽的人之一。我去德國之前,我很喜歡康定斯基,但當我在德國知道新表現主義的巴塞列茨、基佛爾、蓬克的時候,才感覺到康定斯基的簡單。當我1989年初從德國留學回來時,國內很多藝術家都還不知道新表現主義運動。我總認為,要作一個優秀的藝術家,一定要掌握藝術的資訊,你得先要知道這個世界上藝術已經發展到哪一步了?當前在架上繪畫領域世界上有哪些大師?其他藝術媒體發展到哪一步了?世界上有哪些重要的展覽?你看過嗎?至少你看過他們的畫冊嗎?當你知道2002年法國巴黎現代藝術館曾舉辦了一次新繪畫展覽,你才發現現在的架上繪畫有些裝置味,和以前不一樣了。 我認為四川人的智慧和敏感,不光表現在藝術資訊上,更表現在創造上。〝對國際藝術資訊的敏感〞是當今藝術家應該具備的基本素質,四川藝術家在這個方面可能比其他地區的藝術家顯的更敏感一些,這並不讓人意外。另外,四川人也好強,總想在行當裡幹得最好,〝知己知彼,百戰不殆〞,出於戰略的考慮,我們必須先瞭解〝敵人〞。所以,資訊是手段不是目的,資訊是參考而非指南和教條,瞭解它並不是要跟它走,而是要超越它。我們有悠久的文化歷史和豐富的傳統資源,我們對繪畫充滿信心。四川年輕的藝術家有上一輩的榜樣,一代接一代,這應該是好事。
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站在發掘攝影作品的立場,我想阿寶老師除了推這些尚未在台面上活動攝影家外,也是在整理大陸documentary的脈絡,雖然在攝影史上是這些作者的表現法都似曾相似,但是用在「中國」這個對象上似乎還是有其特殊性。 我是無法親自前往大陸,錯失這場盛會真是遺憾,但是老師一定會將今年豐盛的成果帶回來分享。大家拭目以待^_^ |
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對了,這裡也有好活動,推一下。希望可以給非相關人士參加@@ --------------------------------------------- 全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷 國際研討會 在視覺藝術的領域中,「策展人」是決定展覽內涵、精神向度、表現形式的關鍵角色;「策展人」在計畫、執行、資源統合上的能力,也攸關一個展覽的成敗與教育推廣效益。近年來,策展人議題在台灣成為熱門的話題,許多藝術相關系所的畢業生更是以成為策展人為其學習目標。「策展人」一詞除了令人羨慕的光環之外,鮮少有人真正了解其所代表之責任與意涵。 配合當代藝術館「2005策展人在MOCA系列展覽」,擬舉辦「全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷」國際研討會,邀請對跨文化或亞洲文化進行研究的知名國際策展人來台進行演說與交流活動。希望藉此活動建構起台灣與國際對話的橋樑,他山之石可以攻錯,藉由交流與討論,作為思考台灣在全球化風潮下,未來策劃展覽及藝術活動應該努力的方向。 http://www.mocataipei.org.tw/ |
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我覺得太過把焦點放在攝影史這個概念去理解與認識藝術中的攝影表現,似乎會有種畫地自限的危機,就像前面轉载的文章提到架上畫的變革,重要的不是孰是繪畫?而是如何與其他造形藝術領域對話,當代攝影自然不是一脈承接的單一攝影史概念,單是從影像符號解讀時代文化意涵,某種程度來說,藝術中的攝影也會變得只是一種毫無進展的中介媒體,(攝影表現)不被討論,討論的焦點主要還是題材類項,並且是隨著時興脈動漂浮,這裡總覺得少了些什麼. |