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我畫我所想的,我不是畫我所看見的《五》   (點閱343288)
器材分類:Abit 環茂科技 / 120相機 / 其它    日期:2021/7/15
   我畫我所想的,我不是畫我所看見的《五》

        這一張到底在拍甚麼?如果以實景來看,只有現代建築物《故宮南院 - 嘉義》
的大廳,感覺上沒有甚麼特別的,好像沒有明確的主題。那為什麼作者還要
PO這一張圖呢?如果接續前我畫我所想的,我不是畫我所看見的的文章。
其中一句話: 一幅畫是加總的累積結果, 在我而言一幅畫是因破壞而有所得。
『 A PAINTING IS THE RESULT OF ACUMULATION , FOR ME, A PAINTING
IS WHAT IS GAINED THROUGH DESTRUCTION.』 一樣,我們把現場的景物,
一個一個把美的最基本的元素拆解開來,線條---含垂直線與水平線,線條再重組
後變成方形,即造型 。然後搭配簡單的色彩,藍和灰、黑、白等再組合《當然在
拍攝及後製的局部裁切時,須將不相關的原素裁掉》。

         攝影的表現有很多種方式,其中一個是對景的複製,即再現,以仿製現場
的美,客觀的精神來呈現大自然中景物的美。另一種拍攝的方式是,以主觀的
態度,把現場的景物當作一種素材,經由作者的構思與處理,不以複製為目的,
卻重新賦予這個景物另一層的生命或意義。即本張照片不是在拍建築物本身,而
是在表現線條與造型。

       在拍攝的時候,我會建議拍攝者要對現場景物做全面性的《觀察》,而這個
觀察不能單單就實景的表象去看而已,其中一個看的方式是把現場景物拆開成一個
一個很小的單外來看,這個元素不外是色彩、線條、造型等美的最基本元素。
蘇珊桑塔格《Susan Sontag》-在其著作 --- 論攝影《On Photography》 當中,談到
攝影中的《觀看》的方式是迅即的、抽象的、變形的。 避免以整體 的方式來看,如
此攝影才能走出另一種風貌。這一本書很艱澀,不太容易懂,如果對現代藝術還沒有
觸的話,有點像鴨子在聽雷。因為看的方式不一樣,所以拍出來的照片也不一樣。

      我們以一個比較輕鬆的方式來聊一下現代台灣兩位雕刻大師,楊英風與朱銘雕刻的
風格,朱銘受楊英風的影響,從而就放棄了精細的雕法,而以簡約抽象大刀闊斧的風格
來雕刻。這種雕刻的手法顯然與古典時期米開郎基羅,或羅丹等強調精確與細膩的準則
顯然完全的不同。而這種簡約、抽象的概念其實對線條與造型的掌握須非常的敏感與精
準,才能夠把這個雕刻品的精神發揮出來。當然改變整個藝術型態或觀念的先驅,應該
算是印象畫派的誕生。現代繪畫或藝術有很多以這樣的方式在呈現,為什麼攝影不能嘗
試這樣子拍呢?


                                        2021/0715  基隆小高



 
 
 

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