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『急』---攝影的天敵,淺論攝影心態    (點閱1705565)
器材分類:Abit 環茂科技 / 120相機 / 其它    日期:2013/12/13

  拍照容易,拍好照片難。假設拍 100 張落選照片與只有一張入選照片,你會選後者罷。但習慣上,大多數人都是在做前者的事。攝影的特性是『重複性』與『同質性』的照片太多,尤其是金字塔底部普通照片更多,因為大家都有能力拍得到,在數量太多狀況下,形成照片看一眼就沒印象的菜市場照片。相對金字塔頂端的照片就顯得稀有,那需要『天時』、『地利』、『人和』及個人高超技巧或許可拍到。

拍太急 / 拍太快〈欠缺觀察與思考〉與拍太多〈匡取太多〉,就容易拍到半調子照片。以本人經驗,常拍一大堆普通照片作為安慰自己沒拍到絕佳照片的藉口,這是目前我面臨到的攝影障礙。因心態上沒做到寧求其質,勿取其量。故幾無拍到絕佳照片,這跟有些高手但求拍出一張佳作即可觀念與修養落差很大。假如習慣上能改進,寧缺勿濫,沒設想好,絕不亂按快門。拍照時若再深思熟慮,觀察全部場景,對最基本的曝光 / 對焦 / 快門 / 水平線 / 及有無外來干擾因素 / 相機設定狀態再過濾檢視一遍,在高潮點出現時,找出最佳時機才出手。並且養成現場馬上 LIVE VIEW 核對 / 校正,若發現須改進之處馬上改善並補拍至滿意為止,說不定偶爾會出現一、二張讓自己感到滿意的照片。

冀望往後改掉以前拍照的壞習慣,求質而不求量,以免擁有一大堆不起眼的照片,但少有令自己滿意的好照片。也因如此,近期開始刪除以前拍過不滿意的照片,就刪吧!

  以上僅個人感受,未必正確,如蒙指正,萬分感謝。  2013/12/13


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回應列表 ( 4 )
uffo 留言於2013/12/13 下午 05:31:30  
棒---------------晚安

kenchu181 留言於2013/12/17 下午 02:06:07  
你的見解很精闢。

這是可作為一個已經有些程度攝影好手的目標,也是那些專拍正片高手應有的態度。

特別是早期以正片為主的專業攝影朋友,作品一經沖洗就是最終結果,所謂「格放」「剪裁」「補色」...等修正後製工作,那是連門都沒有!哪有現在拍完可以當場看結果,採取修飾補正。

基本上,你這種心態是正確的,大家都應該以此為目標。不過在實務上,我卻有些不同的看法,特別是對於初學的朋友,我怕這有誤導之虞。

以下是我的一些主觀見解,無所謂對或錯,你不仿做個參考──

從前,我所接受的訓練是:想拍好照片,要多看、多拍、多讀。

後來我指導學生,也依樣要他們多看、多拍,還要多問。

多看,是多看攝影展、多觀摩別人作品、多看別人怎麼拍。

多拍,這是不可少的,就如同練書法,就是多臨摹;如同練吉他,就是多彈,繪畫,就是多用筆…。對一位新手,甚至老手,在昔日,是勸說不要惜底片如金,畢竟底片相機就像「黑箱作業」,管你甚麼底片,一切結果(後果)俟沖放後才一翻兩瞪眼!為恐事後剁腳,所以會鼓勵學生務必一網打盡。現在進入數位攝影時代,則是要求大家盡量按快們,不好,重來(但不要刪掉,或許後製還可救),再不理想,重拍…拍到自己領悟為止。特別是千里迢迢花費鉅資到國外旅拍,別忘了,看到喜歡的就按快門,千萬不要遲疑猶豫,因為機會稍縱即逝,你很可能沒有第二回再來了。哪管你是正片或負片,特別是數位攝影...。

因此,攝影的第一句至理名言:「寧可錯殺一百,切勿放過其一。」

我的理解是,這並非指的是機關槍掃鳥,而是機會降臨時,絕不能輕易放過,要追拍到底!所為觀察、發現、框景、對焦、按快門等基本功,這是平常就要練好的,哪容許你在觀景窗前還在想那些有的沒有的…

攝影,還有一句至理名言:「三分靠實力,七分碰運氣,運氣不好,就回家去」

我相信,對這句話大家絕對領教過,而且都有切膚之痛吧?別告訴我攝影技術有多好,老天不賞臉,日子不碰巧,不幸槓龜的場合比比皆是。因此,更不能放過任何按快門的機會!

我常說:攝影的整個連續動作,基本上是跟著直覺走的,觀景窗裡想太多常是跟自己過不去。

沒有錯,一張一張謹慎的點放;框景要一氣呵成,千萬不要拍得過多或太緊迫,最好不要事後剪裁;曝光務求正確,對焦要犀利,白平衡決不能疏忽,最重要──手啊,你千萬不要發抖…這都是正確的,但那是對技術已經爐火純青的人而言,素質比較差的如我,常常是等你想好了,布局妥當了,機會也就流失了。這些慘痛的經驗,常常是想太多的後遺症。

攝影家就好有一比,他不是「狙擊手」就是「斥候兵」,前者是框好景,等獵物進入觀景窗馬上射殺;後者是出外尋敵,遇見獵物立刻舉槍解決。而你舉例說的是前者,可是後者呢?哪容許你有時間修正?因為很多人物跟場景已不能重來(即令前者,有時也無重新修正的機會)!何況早期底片相機,更哪來讓你當場重修的機會?

這就是攝影。

在藝術領域裡,我有所謂的表現藝術二階段論──創作階段、詮釋階段。
像音樂:作詞、作曲是創作階段;演奏、演唱是詮釋階段。
像舞蹈:編舞是創作階段,跳舞是詮釋階段。
像戲劇:編劇是創作階段,演出是詮釋階段。
攝影呢?拍攝是創作階段,沖放或後製是詮釋階段。

「攝影眼」是長時間從錯誤及一推拍壞的照片中培育而成的,當然,平常的觀察力也是不能忽視。所謂,開始時是「見山是山,見水是水」;一入某種境界,則「見山不是山,見水不是水」;最後更上階了,反而又是「見山是山,見水是水」了。其實到某種階段,很多高手朋友都已有「觀景窗」所見,作品會變成怎樣?當下心裡即有底了,我身邊許多老友都有這種功力,我相信小高兄也有此能耐。

甚麼是「好照片」?甚麼是「好作品」?這不僅很主觀,還隨著個人攝影造詣和藝術修養的增進有所變化。特別是以「落選」跟「入選」來做分野,我甚覺不妥。在0.5秒間按鈕決定一幀作品上或下?那是在玷汙藝術的真正價值,哪是所謂比賽的真諦?「入選」才是「好作品」?「落選」就不是「好照片」?這不等同吧?我以前認為根本可以丟垃圾桶的照片,目前重新翻閱,現在一張一張逐漸救了回來!很諷刺不是?

這說明,在數位攝影藝術領域裡,後製越來越吃重,也就是詮釋階段已成了個人表達藝術主題意識的主面向。

有時,重新剪裁和拯救照片等後製作業,也是攝影的樂趣之一,不是嗎?救回一幀作品比拍好一張照片更有成就感,不是嗎?(現在連「正片」都可救了!)

在電影或戲劇領域,有句名言:「窮極一生,只要演出或拍出一部巨作,這圈子就沒有白來。」(縱令他前後搞砸了一百部電影)。

我說,沒有高手每按快門都是幀幀佳作,安瑟亞當斯沖放時每次報銷掉的相紙,聽說不止一個大垃圾桶。威斯頓拍那張著名的青椒特寫,你可知毀了多少大底片?(他們F-64攝影群的相機大多是大底片相機)

大家要看的是作品展現的最後成果,有誰在乎你創作過程中的艱辛?(當然對有經驗的資深攝影老友,大部分都體會得出某些作品原創的難度)

還有,拍了不滿意的照片,我想我不會刪(除非完全脫焦或細節全失),我會試圖去救。這是我個人的主觀見解,不一定對,但也是歷經無數慘痛教訓所累積的心得,僅供參考。

kenchu181 留言於2013/12/18 上午 01:46:40  
小高兄,想私下PM你,應怎麼連繫?

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