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 一個人的武陵 ：武陵農場的人像擺拍 。 借專業人像安排的人物與場景跟拍，很佩服他們準備服裝，化妝與道具。 貓村猴硐 --- 新北市 貓村猴硐 --- 新北市 貓村猴硐 --- 新北市 貓村猴硐 --- 新北市。 攝影處理的問題是空間與時間，空間牽涉到線條造型等的處理，時間則是在處理快門時機的高潮捕捉。時間有掌握到，照片的高潮點或是趣味性才能捕捉到。多嘗試民俗，運動，街拍攝影，對於高潮的捕捉有相當好的幫助，從而可以培養對於快門時機的掌握。所以只拍風景照，晨昏照，照片上雖然在表現美，然而看不到瞬間高潮的畫面，所以很容易錯失攝影的精華。 春 --- 陽明山。 拍光影，拍明暗，以明暗來表現空間感。對於看起來很平常的地方，都要想辦法(拍出與平常不一樣的視覺果)。一但陷入複製的迷失，照片將千篇一律。 看照片是看這張照片到底是在 (複製現場)？還是在(處理現場)？如不用眼觀察，動腦筋思考如何表達，容易陷入複製，很難談得上場景的處理《即有個人拍攝的構想》。一但陷入複製的迷失，接觸攝影較短的人穰容易被現場景物的美迷惑，誤以為自己的拍照程度提升了。把自己跑很遠，跑很勤(勤勞)，當成攝影功力的提升。當碰到一般的場景時，再如何複製，還是拍出普普通通的照片，這是資歷較淺者複製現場的迷失。 紅色階梯 --- 新北市十三行博物館，初看是紅色線條，當看到畫面上方，則略帶有房屋頂與造型錯覺的引導。 藍色階梯 --- 新北市十三行博物館。
由於牆面上的光影反差不大，感覺視覺上較為平淡與緩和。故本圖以加色處理後的情況，消滅所有的光影變化，轉為成色彩濃淡的表現 藍色階梯，三張都在尋求美的最基本要素 色彩、光影，造型與線條，目的不是對現場景物的複製。換句話說現代藝術的觀念：(外面的風景美不美，長的怎麼樣都與我無關，以攝影的眼光看那只是創作上的原料或是素材而不是複製用的成品，我只追求心中主觀的風景)。現代藝術不重視模仿力，而崇尚創造力。從塞尚、畢卡索、馬諦斯等作品上略得知，審美的標準不是整體的複製與模仿，而是如何去表現、處理色彩、線條，與造型等美的基本元素。 龍岡米干節 --- 桃園中壢龍岡 忠貞新村。第一個星期六、日《四月22，23》以潑水節及哈尼族長街宴為主軸，這個星期六、日四月29，30》還有火把節的活動。《據附近居民講，米干相當接近客家的粄條，只是各地方的說法不同而已。》 在同一個焦平面上，有的區域清晰，有的區域脫焦，似乎違背傳統的對焦理論。如果以抽焦攝影方式拍攝，鏡頭或照片中央區域對焦清晰，越往外部因為呈放射狀而越模糊，如此打破焦平面對焦一致性的原則。本圖以1/160秒略為快速的快門拍攝，當按快門後馬上抽焦周邊呈微微的模糊效果，抽焦攝影不一定被限制使用慢速快門拍攝。攝影是動腦、試驗，再試驗，才有創新可言《拍出與平常不一樣的視覺經驗的照片》。 午後的小白宮 --- 新北市淡水區真理大學 廟口的歌仔戲印象 --- 基隆市 媽祖護眾生 --- 宜蘭南方澳漁會三D彩繪。照片最終都脫離不了形與色的表現。形就是構圖，是點、線、面拆分與組合關係。 色則建立在光線的前提之下，其中含明暗、明度、彩度，對比與互補、氣氛等之表現與處理。孰悉各種鏡頭的選用，都能改變線與形《如廣角鏡頭能誇張前景壓縮背景》。經由複製拍攝現場的景物，轉而為處理現場景物中的形與色，如此照片方能漸漸擺脫對現場景物的依賴，創照出與現場觀看不同的視覺經驗。 全國大專盃啦啦隊錦標賽 --- 台北市 文化大學體育館。沒有擺拍，在變換與雜亂的場景，需自設主題，取景構圖，拍攝後修局部裁切，做二次構圖。好處是不必出國花費昂貴的費用而有稀有的攝影題材可拍攝，應該說是練功房吧！《工商服務》如果想投榮銜或是想拍到絕佳照片的攝影同好，可以上網去找專門辦理《棚拍》的公司行號，照片的場景一定是很乾淨，逛一下也不錯，這也是人生的經驗。 全國大專盃啦啦隊錦標賽 --- 台北市 文化大學體育館。
一切靠自己，練快門機會，練瞬間表情地捕捉。雖是如此，背景的選取決定拍攝者的位置，需事先就決定，構圖還是攝影的基礎。
談到擺拍，最近在網路上除了看到和服的出租活動之外，連唐朝、漢朝的文武服飾出租與體驗的公司都打起廣告了，對於喜愛攝影的同好，在拍攝上也多了一個選項。《請參考第一張照片，棚拍或是擺拍的場景一定會更乾淨》 從照片中看攝影題材的稀有性，然後再訓縣自己來找攝影題材。藝術或是攝影有三大關卡等待去突破。1：技巧，如空拍、水中攝影、快門的快慢速使用、濾鏡選用、追蹤、重複曝光等。 2：題材，如風景、晨昏、民俗、報導、體育、生態，鳥類等。 3：媒材，如彩色、黑白、混合體材等。 一般攝影同好往往把眼光投注在技巧上，容易忽略了題材與媒材。 全國大專盃啦啦隊錦標賽 --- 台北市 文化大學體育館。
民俗、街拍，運動攝影照不是很好拍，不像風景照有一定的準則可依循，如果有的話就是瞬間高潮的捕捉，只能隨機應變，因此有千百種不同方式可以拍。 追追追 --- 112年台北市青年盃橄欖球賽，台北市百齡球場。 荷家人 --- 新北市雙溪。當把照片拍得跟平常視覺不一樣時，就創造出稀有性與獨特性，慢慢的才具有藝術性《但不保證ㄧ定有》。藝術不重視人類大腦的模仿力，而重視想像力與創造力。多觀察，勤思考，少模仿是創作力的來源。 門裡 . 門外 --- 新北市 貓村侯硐。《觀察力》的表現，特別是與主體或是與前背景《週遭環境》的《綜合觀察》。如此產生了《聯想力》。如果想像力或是聯想力豐富，自然在取景與構圖上能收放自如，不必也不會落入陳套，經常可以拍出《無菜單料理的照片》。如果攝影太強調美，很容易落入複製的小框框中，變成在表現大腦的模仿能力，而忽略了也可以表現想像力與創造力。 紅燒石筍 --- 新北市南雅海濱。 盡量避免照單全收複製式攝影，當把照片拍得跟平常視覺不一樣時，就創造出稀有性與獨特性，慢慢的才具有藝術性《但不保證ㄧ定有》，照片就就跟別人不一樣。《跟別人一樣的照片藝術性相對的低，因為大家都做得到，數量多》。而光，邊緣光、日出日落時冷暖色的色溫，都具稀有性的特質。簡言之，藝術不重視人類大腦的模仿力，而重視想像力與創造力。多觀察，勤思考，少模仿是創作力的來源。 只要懂得暗部補光，消除高反差，就可以行遍《騙》天下。或許這也是一種風景照基本的技巧吧！另藝術所要呈現的不外乎線條造型與色彩，晨昏照所表現的就是色彩，如果夜拍車軌、星軌除了色彩之外，就是把線條納進來。 漁港映像 --- 基隆市斗子漁港 藝術有兩條路可以走，一是創新，二是突破。為了玩出新的花樣，就得不停地嘗試，嘗試可能會面臨失敗，如果不嘗試，肯定不會創新。新手法未必最好，讓別人接受與認同，但是照片一定是很少人也會這樣子在拍的，就算是要模仿，也很難模仿。因此，藝術註定要孤獨，美或藝術是有距離感的。 美的形式分外在美《形式美》與內在的《內容美》或是《思想美》。形式美在表現線條，造型，色彩、光影明暗、氣氛等，如晨昏照、車軌、星軌、螢火蟲，極光甚至棚拍，旅遊攝影的擺拍等都是。著重在外在的形式美，而較少表現出感情部分，從而在真與善的著墨較少。內容美稍側重在情感上的表達，在真與善的描繪相對提高。內容美的照片往往可遇而不可求。而《攝影的構想》與《耐心的等待瞬間快門機會的出現》或許能讓人遇到好機會。 獵歸 --- 基隆市 三仙獻瑞圖 --- 基隆市 夜訪女王《新北市野柳夜色》，本圖為水舞區，從6月30日到7月16日《本星期日止》，下午06：30入場。門票250元，無敬老優惠票，惟十二歲以下免費入場，一般日停車50元計次，週六日，每小時30元計時制。 今年辦得比去年好，推薦喜歡攝影同好去體驗一下，物超所值。 彩虹屋 --- 基隆市正濱漁港。同樣景點的風景照中你處理的是甚麼？如何照片才能拍得跟別人不一樣，而有自己獨特的風格。雖是同一景點，但是拍攝時間不同，光線《受光與採光》也不一樣，光改變顏色。彩虹屋是座西面向東，要拍順光，是上午還是下午？ˉ另外風....，很少人會談到風吧！風影響到照片甚麼方呢？動一下腦筋，找到答案了，表示你真正的理解其中的道理。 夜訪女王《新北市野柳夜色》，從6月30日到7月16日《本星期日止》，下午06：30入場。門票250元，無敬老優惠票，惟十二歲以下免費入場，一般日停車50元計次，週六日，每小時30元計時制。 今年辦得比去年好，推薦喜歡攝影同好去體驗一下，物超所值。《建議以非假日去相對不會很擠。》 壽比南山 --- 大甲鎮瀾宮。攝影少一點你複製到甚麼？多一點你改變甚麼，大家的照片都拍得不一樣，就有差異性，才有創造性可言， 天上 --- 大甲鎮瀾宮，由複製到再現。改變原貌，可從技法、媒材，體材或是取材來思考，或是以上多種的組合。美國拍蜘蛛人，日本拍鬼滅之刃，韓國可以拍與神同行，周星馳可以拍功夫、拍西遊，同樣我們的公視可以拍我們與惡之間的距離，好的體材都是創作的源頭。 人間 --- 大甲鎮瀾宮，由複製到再現。取材來自他人的原作，因用某種技法，加上了《1‧動感的元素》，雖是攝影卻有種《2.行進間》的味道《這是喜歡創作的人要去思考與追求的，而不是像不像？美不美？低層次的問題》，3.這張照片的景深是非常的短，當與原作又不同，有改變時，就不是複製或抄襲。壁上的雕刻、壁畫可以當攝影的取材嗎？ 夏日風情，宜蘭頭城外澳。別讓你過往成功所養成的習性，變得往後日子的墮性。好的攝影一定是不斷的成長，攝影最怕的是重複舊照，作品有沒有突破與成長，自己最清楚。所以有些照片固然去拍到，未必要PO出來，原因就是沒什麼成長性可言。 動物園奇遇 --- 台北市。 戴白色帽子小女生以手機拍紅毛猩猩因為玻璃倒影產生巧妙的組合。利用那雙眼睛當橋樑，如果是小女生人在看紅毛猩猩，則視覺方向是由右到左，如果是動物好奇的在看人，則視覺方向是由左到右。 攝影的根基是： 1. 觀察。 2.觀察。3.觀察。 為什麼在同樣的景點別人拍到而自己卻沒拍到？原因在你根本就沒有觀察到，沒觀察到，當然沒拍到。 菲律賓面具嘉年華 --- 台北市中山區聖多福教堂。攝影三大障礙： 1. 技法。 2.媒材。 3.題材。好照片一定是具稀有性，多收集一些攝影的資訊可以幫助多一點題材可拍攝。 沙雕修補維護 - 福隆海水浴場。動腦時間：1：從攝影取材是甚麼到攝影的主體是甚麼？沒有主體只是一張沒有靈魂的照片。2：表現方式是如何？3：如何規避去抄襲他人的原創？4：如何美化與構圖？沙雕是單一色彩，故利用天空的藍來製造色彩。攝影如果偏向在深度上，對攝影題裁的忽略，則攝影的廣度相對狹隘。這個不拍，那個不拍，照片如何能多樣化？從而隔絕很多攝影的手法，降低了豐富自己生活與生命的經驗。 小神童鼓樂隊 --- 基隆海洋老鷹嘉年華 歲月的痕跡 --- 基隆市
攝影兩件重要的事是：1.題材、題材、題材。 2.觀察、觀察、觀察。離開了熟悉的題材，就像離開了家鄉，來到陌生的地方。一但熟悉而駕馭這個題材後，又把異鄉當成了故鄉，處處是家鄉。 模糊的記憶 --- 新北市 南雅奇石。
南雅海濱也就只有一些石頭的紋路，唯有從這個角度拍才能拍出一個長滿鬍鬚的光頭人臉。
攝影的精神是創新而不是模仿，如果沒有一點點的想像力，很難看到一張鬍鬚的臉。經過一兩年的時間，還是沒有見到類似的照片出現，如果到現場不知道廣角鏡頭誇張前景的原理，保證還是看不到一張長到鬍鬚的臉。 翻滾人生 --- 明華園歌仔戲團，宜蘭礁溪。每年中秋節晚上，《傍晚之後》礁溪鄉都會舉辦盪鞦韆及歌仔戲表演，有興趣的攝影同好可以先到官網查 一下資料，再去拍攝。 失速列車 --- 宜蘭火車站前幾米廣場 失速列車 --- 宜蘭火車站前幾米廣場 汐止夢想嘉年華 桃園復興小烏來龍鳳瀑布  彩虹階梯 --- 新北市金瓜石祈堂路《老街》 彩虹階梯 --- 新北市金瓜石祈堂路《老街》 無言的結局 --- 宜蘭火車站前幾米廣場《向左轉 vs 向右轉》 飛龍在天 --- 台北市松山慈祐宮。意外的發現以抽焦方式拍攝，抽焦造成離心力效果，中央部分清晰《對焦點落在眼睛》，而越往外圍因放射效果越來越模糊，所以一些攝影技巧還是可以幫助拓展我們過去所想像不到的視覺經驗。如果無法讓畫面很乾淨，那讓畫面呈現動態感也不錯。 外澳風光 --- 宜蘭頭城 外澳 --- 宜蘭頭城 風景攝影攝影的反思是甚麼？ 1：取景構圖。2：色彩、氣氛的表現。 3：在後製軟體中找到可以調整反差的那顆按鍵。 4：你的構想或是想讓觀眾看的是甚麼？5：無論你拍得再好，如果沒在電子暗房中學習成長，終究還是欠缺那臨門一腳。大多數早期黑白攝影的影像前輩們，都是親自在暗房中親自洗放照片的。《觀察、拍攝》、《攝影構想》、《局部後製修圖做加減光調整反差》應該等重吧！ 廟口的歌仔戲 --- 基隆市七堵區媽祖廟慶濟宮。提升攝影觀念與技巧的秘訣是：平常1：多練習，2：練習。3再練習。拍照前是：思考。拍攝時是1：觀察，2：觀察。3：再觀察。孰能生巧，懂、會不等於駕輕就熟。 廟口的歌仔戲 --- 吊鋼絲。攝影的基本功能就是紀錄，本張拍的就是偏向紀錄。特別是有些快消失的行業或習俗，對於攝影人而言，更要在消失前去做紀錄。例如說礦工、原住民黔面人等題材，一旦消失之後就拍不到了。所以攝影是在跟時間做競賽的一種藝術，今天不拍，以後的子孫就看不到古人生活的樣貌。這是在考驗攝影人是否有內涵，紀錄不重要嗎？ 風景攝影的根本在測、曝光，曝光的重點在反差，反差的對策在暗房，如此風景攝影的問題就解決了一大半。攝影的精神是表現出與平常視覺經驗不一樣的圖像與畫面，在創造出差異性後，方能吸引他人的眼光。如何在遵守常規中打破常規卻又不與常規有違和感，是藝術創作精隨之所在。 紅猴 --- 台北市 羅東運動公園落羽松 --- 宜蘭縣 實像。 羅東運動公園落羽松 --- 宜蘭縣 虛像 羅東運動公園落羽松 --- 宜蘭縣 半虛像
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