手札相簿   攝影家手札數位影像坊DV哈燒網KeyBuy藝廊論壇購物部落格手札日本外拍攝影課││登入 加入會員 登入 加入會員
【中文最大網路攝影媒體】 相簿教學
相簿資料

舞蹈
人氣:37344
相片:37
2022/8/7

作者
基隆小高

相簿共 35 本
私人訊息
Email
BLOG(61)
[投影片瀏覽]   縮圖瀏覽:

攝影題材的選取,當參與更多不同攝影的題材,經由遇到不同的困難,才能真正的提升技巧。第一個當然是攝影資訊的蒐集,如果你不關心有什麼是物可以拍攝?自然會漏掉拍攝的機會。一個傑出的投手會的球種一定比普同投手的球種多,兩把刷子可能都不夠多,所以除了晨昏風景照之外‧民俗、運動、街拍、心象、報導等攝影懂得越多越好。

運動照,先拍再刪除或找照片。當你看清楚再按快門,那個精彩的瞬間早已過了,

從藝廊觀賞點閱的人數看,已經從幾萬觀看人數掉到剩下一、兩千觀看人數。原因也很簡單,照片的重複性太多,創新力嚴重不足,所以觀看以前相似度極高的照片等於在浪費自己的時間而已。要創新就須由技巧、媒材及題材上下功夫。

第19屆新光杯熱門街舞比賽,從服裝、造型、舞姿、及每個隊員身材上挑選上看,不像是只有業餘的實力而已。

由於資訊的蒐集,喜好攝影的人有了更多精彩的畫面可以捕捉,不必出遠門而可以拍到各式各樣的瞬間。攝影要克服的三大障礙愛除了1:技巧、2:媒材,另外是 3:題材。如果一直拍風景拍晨昏,那對攝影的認知恐怕太狹隘了。就好像一個投手只強調在投快速直球而忽略了其他變化球的搭配。

如果這個沒接觸,那個沒碰過,怎可能找到問題與解決的方法嗎? 不同攝影題材的選取,有助於提升攝影的技巧。藝術的目的在豐富個人的生活經驗,拓展個人生活的視野與廣度。《一個生命經驗豐富的人生才能有綿延不絕的創作動力與靈感》,蔣勳老師曾經說過一句話;『梵谷的偉大是,一般的藝術家是熱愛藝術,而梵谷卻是熱愛自己的生命』。

當攝影者被表演者的努力與認真感動到了,自然能捕捉到精彩的那一刻,有助於對快門時機的掌握。這是為什麼攝影題材與技巧、媒材是攝影三大障礙的原因。

改變原貌 OR 複製原景,那一種較容易創造出不同的視覺經驗?

一起擄馬流 --- 新竹市原住民聯合豐年祭。原住民語擄馬流含有唱歌的意思,就是希望在豐年祭中,族中的男女老少都能回到部落團聚,大家一起唱歌跳舞,一起擄馬流。

抽焦攝影因為曝光時《焦距一直在移動》,瞬間由對焦清晰到模糊到完全脫焦。照片中央清晰,往外部越來越模糊,雖然造成相片模糊的方式與傳統景深學理上不同,然而在視覺上看,週邊及背景模糊效果更強,在視覺上景深明顯由長變短,如果用來拍風景照的話,視覺效果變成不同,只要降低放射效果,可能會變成拍攝風景照創造上的來源。


剛開始是在練技巧,為抽焦而抽焦,反正只要人的臉部《眼神》對焦清晰就過關了。後來慢慢看到背景景深的變化,注意到原來抽焦是可以改變景深。如果以抽焦方式來拍風景照,行得通嗎?攝影除了觀察之外,還要用腦來思考。這樣子可以嗎?那樣做行得通嗎?在曝光中,相機與鏡頭真的不能被移動嗎?如果移動的話,相片會變成什麼樣的世界?有人去探險與實驗過嗎?

理論上講:廣角鏡頭景深相對的長,而中長鏡頭運用,當攝影者與目標越遠,則景深相對的長,經過抽焦之後,景深變短了。因與平常的視覺經驗稍不同,改變傳統的認知,或可變成創作上的來源。

標準的中心點構圖法則,卻不呆板。光線產生的明暗,明亮有膨脹向前,陰暗有退縮向後的視覺心理,在一前一後下,把空間感營造出來。另外著明亮黃色的小女舞者變成照片中視覺的重心,主體相當明確,無論是明暗或是人物大小的配置,賓主關係處理與安排之下,目光不被他吸引,很難。

2022 新竹國賓盃 運動舞蹈全國錦標賽 --- 新竹國賓飯店。

中心點構圖法,嚴格的講,本圖雖然較熱鬧,但是主角被後面個舞者重疊到,在視覺上的干擾之下,實在很難去說主體很突出。無論是否受到現場拍攝的拘限,直白地說,畫面上虛實與留白的處理還不到位。與前面二張比就一目了然了,如果沒有自我反省的能力,再進步的空間大概有限了。

慢速快門經由肢體上的動靜營造出畫面的虛實感,意外地把攝影轉回到繪畫的路上。左上方大螢幕留或不留,有點困惑,或許裁掉一些會更好吧!

三位著藍色衣裙的小女孩,色彩中產生協調,協調中又有對比,冷色調與暖色調得對比,另有方向中前後的對比,動作上,動靜上的對比。所以慢速快門保證可以製造動靜對比。

模糊造成曖昧,曖昧中才富有更多的想像空間。現代藝術為什麼不像古典藝術那麼的講究精準?因為走向了個人感受主觀的表達,他長得怎麼樣不重要,重要的是我以那種角度、甚麼樣的眼光看他? 美, 一定是有距離感的,模糊,就是在創造出美的距離感。照片中畫面背景存有與主體呼應的舞者,曖昧之中,也有一點不那麼曖昧吧。

繪畫中有重要的四大原素(柱子),1:造型。2:色彩。3:空間。4:形式。同樣的攝影要表現的也是這四大柱中,越多越好。在體育舞蹈,選手的身裁一定是修長的(造型),服裝與化妝(色彩)豐富。都是攝影相對好表現的題材。

瞬間高潮的捕捉,在慢速快門中(抽焦的運用),焦點要對在臉部表情,動態攝影除了捕捉肢體動作之外,還要捕捉到表情才合格。但是,在舞者不斷的變動之中,可以想像的,失敗率敗率極高 。換個角度想,因為成功率很低,所以這類的照片也變得很少,稀少變成珍貴。所以,攝影在追求稀有的東西,越難搞,越要去嚐試,或許這就是藝術的精神吧!

攝影的本質,還是在按快門時機上的掌握。在高潮瞬間出現時,按快門。而民俗運動照都是訓練找出高潮話面出現時,按快門最佳的方法。


背景裁判先生的出現,以報導記錄的眼光看,在疫情壟罩之下,戴口罩是歷史的見證。以美的眼光看,似乎找修圖軟體幫助比較好。



攝影一方面創造出人對現實美好世界的瞬間捕捉,另一方面也滿足了人心理佔有的慾望。而藝術則是在創造出另一個理想的世界,或許這個世界有時帶有一點虛幻與不真實,卻能提供人們心靈上短暫棲居的空間。 背景太過雜亂,需要去處理與簡化。攝影不單單是複製現場與拍攝的問題,而是如何去處理的問題。

2022 飛訊盃全國運動舞蹈賽 --- 台北市





攝影一方面小部份取代了繪畫,創造出人對現實美好世界的瞬間捕捉,另一方面也滿足了人心理佔有的慾望。而藝術則是在創造出另一個理想的世界,或許這個世界有時帶有一點虛幻與不真實,卻能提供人們心靈上短暫棲居的空間。 背景太過雜亂,需要去處理與簡化。攝影不單單是複製現場與拍攝的問題,而是如何去處理的問題,而處理也包含了現場拍攝與後續畫面處裡的手法。


人像速寫 --- 來自屏東縣快樂活潑的原住民小朋友, 在全國原住民運動會項下,原住民傳統舞蹈比賽,小學組中獲得金牌,開心的留影。 比賽現場禁止攝影,將就在戶外拍拍,台北市立大學。