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 基隆市城市論壇 拍倒影 飛碟降臨 --- 基隆市城市論壇 拍造型 --- 噴水池形成的橢圓形。攝影的精神在有沒有去改變被攝體的原貌《運用廣角鏡頭的誇張變形來改變》，拍出與平常不一樣的視覺經驗，儘量脫離一般人都可以做到的複製。有趣的是原本噴水池是凹的，照片拍的變成凸的。 基隆市城市論壇 拍造型 小翠賞荷圖；拍出故事性與複製現場的觀念完全不同，觀察主題之外，搭配有關連性、有意義的前景或背景，才會有故事性。以思想或內涵上看，照片是在拍作者的《觀察力與聯想力》。無論是在拍照或是看照片，如果只想到美不美？漂不漂亮？那審美的眼光還要加強。如果沒有右方含苞待放的荷花，也不過是在拍小翠而已。誰不會拍翠鳥？只要觀念突破了，技術自然能跟上。觀察‧聯想而不是模仿。 基隆市城市論壇 --- 戶外裝置藝術 基隆市城市論壇 鯉躍龍門---新北市 你觀察到甚麼？如果無法一次到位的話，有那些問題目前不能克服《如雜亂的背景等》，利用電子暗房可以解決嗎？如果有機會的話，先拍下來再做後續的處理。拍照時不要只是單純的自我滿足在複製當中，攝影永遠是觀察與動腦的活動，創意無止無盡。另因明暗與景深的差距，照片前後空間感呈現出來。 構圖是甚麼 ？ 就是個人風個的展現，是作者有意避開複製而重新賦予拍攝對象另一種生命力的手法。是對美學與藝術上有明確的認知，並且把訊息強烈的傳達給觀賞者。
前景、前景的重要，以靈活的觀察能力，善於運用好的前景，攝影才有大好的前景，如果照片缺乏個人的風格，那你只是在拍那顆太陽，攝影充其量不過是休閒娛樂活動而已。 一般而言，攝影很難一次拍就到位的，如構圖上 1.水平線的拉齊，2. 多餘畫面的裁切， 3. 雜亂景物的修剪。最難的是 4. 上下反差的調控。 以上都需靠電子暗房來修補
1：懂不等於會，因為知道之後沒去做過。
2：會不等於孰悉，還沒遇到真正的問題。
3；孰悉不等於能運用自如，舉一反三。
4：運用自如也不等於你領悟到背後真正的道理，攝影是一種修道修行，道、道理需靠領悟而不只單單的學習。 晨昏照首先是在拍《1.色彩》，色彩好壞要看天色，多少帶一點運氣。但勤能補拙，多跑總會碰到美景。而《2.構圖》則是個人對造型美感的呈現，前景的採納是構圖功力要件《攝影取景和觀察力的功夫》。《3.控光的能力》是晨昏攝影的第三要素，搖黑卡和暗房固然是重要的傳統技巧，但現在已經進步到電子暗房，所以懂得PS.幾個局部增減光的技巧，晨昏照就及格了。攝影的精神就是在拍出與平常不同視覺經驗的照片， 荷家人 --- 新北市雙溪 1：你觀察到甚麼？ 2；如何來取景與構圖？如何來處理這個畫面？如何尋求前背景與主題具有關聯性？當拉起關聯性這條線之後，讓畫面具有故事性。 3：有改變現場嗎？ 還是單純的複製現場？常想是在拍照？還是在拍景？ 早安，微笑基隆。 攝影有改變甚麼？ 1.利用魚眼鏡頭造成的變形。 2. U 字型的構圖。 廣角鏡頭的特性是誇張前景，壓縮背景。因為誇張前景，讓前景在畫面上的比重增加了。河的彎道成為主體，天空的色溫變成配角。就是《加重了前景的戲份》，從而改變了現場，不再是複製現場的景物，這是作者心中的風景，與外在的風景不同，因此創造與出平常在看事物時不一樣的視覺經驗。 基隆市八斗子漁港 --- 觀察力結合色彩、光影與倒影的敏感度的磨練，攝影不必跑很遠。 色彩 陽光、炊煙幕後的小人物---大掌廚
基隆市和平島 得反差者，得風景照晨昏照在控光的天下。 早上彩虹屋的線非常好。 有觀察力，才有照片。觀察力必續靠自己多走動，多用眼，多用腦，培養本身的創作能力，而不是跟在別人後面拍。 風雲 --- 基隆市。
觀察與取景：
縱然有景，不懂取景，還是沒景。見似無景，懂得取景，還是有景。 景在何處？
不在外貌，在內在，在造型，在線條，在色彩，在光影，在倒影，在氣氛，在預判，在表現。 承前圖取景的概念：以外觀上看，同樣的一座橋，本圖顯然比前面兩張漂亮。但是以拍攝的難易度與創新角度看，前者較難一些。原因是要出現雲彩投影在河面上的機會不常有，而拍藍色調的橋與水面倒影，每天都有。即前者的重複性與模仿性都比較低，後者重複性與模仿性較高。如果鑑賞力不足，只有模仿力的話，那創造力很難提升。拍照少拍《大家有的》，儘量拍《大家沒有的》。 一臂之力 --- 基隆市長潭里漁港。無中生有，拿既有的原創當成創作上的素材，加上自己的構想去改變原貌。景在何處？ 不在外貌，在內在，在光影，在.....，在《表現》。如果攝影一直拘限在複製的框架中，沒有中心思想，不知到去創造獨特性與稀有性，怎會在小地方按快門？ 藍掩之隱 --- 基隆市八斗子漁港。 景在何處？ 不在外貌，在《內在》，在....，在造型，在《線條》，在《色彩》，在《表現》。以複製現場的觀念在看照片→美不美？像不像？以表現的觀點看照片 → 一頭霧水。
與其說拍建物外觀，還不如說是在表現色彩，天空的藍包圍屋頂的藍，屋頂的藍好像被隱藏起來，藍掩之隱《難言之隱》。 傳統的繪畫深度感《即空間感》是必備之一，如何在長寬二度空間的畫布上呈現出長寬及深度三度空間是畫家必修的功課。除了美之外攝影也要有把空間感表現出來的必要性。 空間感 在逆光下，暗部的細節還可以曝出來，咁屋可能？補救的方式 --- 找暗房。在暗房做局部的加減光，所以無論是傳統的暗房，曬相片用紙選取，或是現代的電子暗房都是一種曝光的輔助工具。有方法，有改善的工具，才能把困難克服掉。取景構圖的部分在你的觀察力與大腦，曝光上反差大小的問題就是要靠工具與方法了。豐富與增加個人的生命經驗是藝術對人的最大貢獻。 清晨太陽剛升起基隆市斗子漁港的光影，當拍完晨昏照後，到八斗子漁港拍光影的變化，肯定讓你收穫滿滿。只要你對光影變化的敏感度夠的話，走到哪裡都不怕沒照片。 清晨太陽剛升起基隆市斗子漁港的光影。 運動照除了拍到肢體動作外，還要捕捉到臉部的表情。因為越過竿需翻身，所以拍攝撐竿跳的位置是在起跑點竿前這一方向，等翻身當下，運動選手的臉部才拍得到，不是過竿之後的那個位置，換句話說張照片不是迎面而來拍出來的。 陽光讓色彩變得更鮮豔，金瓜石祈堂路老街上的彩虹階梯。攝影是觀察力的呈現，除了對現場景物的觀察，還包括對光影，色彩線條及造型上等的觀察。欠觀察力的訓練，誰會去拍階梯呢？ 光影是主角，低階的攝影是複製現場，拍廟而不知道拍光影。原因是只單單的表現模仿力，在模仿力的限制之下，照片的同質性與重複性相當的高，反正你拍的我也會拍，間接的藝術性就降低了。進階的攝影一定是改變現場，創造出與平常不同視覺經驗的照片。縱然如此，也未必保證就有藝術性。 線條是可以製造出來的，本圖是在表現創造力。 王公過火，對焦點取炭火，背景在熱空氣下變成有色無形，這是在表現想像力。人的大腦中有模仿力、創造力，想像力。在看照片時，除了看模仿力之外，如果注意到創造力與想像力的存在，則對照片的鑑賞力必然提升。 運動攝影中快門時機是你無法掌握的。
拍照不能先看到，再按快門，因為當你完全反應過來要按快門時，那個高潮的瞬間已經消失了。 而觀念上是：先按快門，先相信高潮即將產生，最後照片精彩的瞬間才出現。 所以《相機的對焦是一直跟著球在跑》，當球員之間有碰撞、飛抱、爭球的前一刻時，馬上按快門。
大砲又笨又重，以手持相機一定比架腳架成功的機率更高。機動性高的拍攝方式，手比別人酸，成功的機率高不也是很合理嗎？ 抽焦攝影改變景深，景深變短了，照片與平常的視覺經驗不一樣。當攝影的技巧多了，如同棒球投手會的球路球種多樣化一樣，則很多小地方的景物都可以變成拍攝的體裁。當避開複製、複製的思維時，攝影不必跑很遠，就可以有照片。 本圖還是以圓形的前景來構圖，由左下到右上方斜角性的衍伸製造空間感《較無形的線條》。拍美的、有形的、大家都看的到的，重點擺在現場的複製。照片的重複性高，創造性，表現性低，比較偏向攝影的範圍。 拍《冒煙的》氣氛，光影等的變化，較無形的，不太容易讓人一眼就看到，或看穿的。強調稀有性、表現性，照片的重複性低，比較偏向藝術的範圍。 略帶矩形的前景來構圖，攝影中美的元素不外是線條、造型、色彩、光影明暗的變化及空間感的呈現。 翠峰湖畔芒草，簡單的元素，光、色彩與線條，嘗試性的把具象拍成抽象。 背景的設定在取景與構圖，而觀察力則是先發現一個完整而乾淨的背景物。當主題進入設定的範圍內，就按快門。 白鷺鷥劇中的象徵風雨雷電的表演 --- 宜蘭縣傳藝中心。
照片週邊以模糊方式處裡，與在鏡頭週邊塗凡士林的效果略同。因為景深的改變，視覺效果還可以，以上只是多了解或學會一種工具或技巧的運用。
藝術的目的在美化人生，豐富個人的人生經驗。當了解到背後的原因，則欣賞能力就提升，從而提高了創造力。 當我們抱在一起 --- 2022元坤盃大專七人制橄欖球邀請賽，板橋運動場。 寧靜的早晨 --- 基隆港西岸 相機的對焦是一直跟著球在跑，當球員之間有碰撞、飛抱、爭球的前一刻時，馬上按快門，手持相機一定比架腳架成功的機率更高。 以高反差，光影明暗的變化，色彩、點、面及空間感等元素，追求讓照片與平常視覺經驗不一樣。 狐獴 --- 台北市立動物園。拍背景的淨化，或許照片容易討喜，然而拍攝的難度屬於入門等級。 狐獴 --- 台北市立動物園 拍照不能先看到，再按快門，因為當你完全反應過來要按快門時，那個高潮的瞬間已經消失了。 而觀念上是：先按快門，先相信高潮即將產生，最後照片精彩的瞬間才出現。在此之前的構圖與背景設定須想好，從而去《佔領》有利的拍攝位置。取景與構圖取決於你如何卡位，卡位是對於攝影環境綜合了解與掌握的呈現。當你在看別人的照片時，也思考一下攝影者站在這個位置與角度洽不洽當，對自己未來拍攝才有幫助。沒有卡位，何來表現？ 淑芬瀑布 --- 新北市十分寮 優人神鼓 --- 台北燈節在國父紀念館。
原本擊鼓屬於《聽覺》上的效果，但表演者如老鷹展翅的動作加入了《視覺》效果的元素，這是攝影者要掌握的快門時機。如果能走出攝影的框架而多吸收與了解到藝術相關的訊息，有助於作者想要表現的構想與鑑賞力。 與其說拍演出者，不如說在拍電子螢幕背景，處理背景。攝影只要卡到好位置，掌握到好的背景，相對可掌握到較好的照片的機會。問題是在台灣燈會啟用主燈的當天，表演場地周邊有多少的管制，須避開擁擠人潮才能去卡到個位置呢？平常如能養成對攝影環境的觀察力，才能掌握到好的攝影位置。拍照與有沒有拍到好照片是完全不同的兩碼事。 雖是舞台表演，攝影者要掌握的快門時機在於背景轉換到最壯觀時按下快門。換句話說攝影還是有在處理《時間》與《空間》的問題，《時間》是指高潮出現的快門掌握度，而 《空間》是主體與前背景之間的關聯性。少一點被攝影的觀點拘限住，多吸收與了解攝影周邊的事，不但可以享受創作的樂趣，更重要的事是豐富了個人的生活經驗，這應該是藝術生命的本質，不是美不美的問題。 台灣燈會在台北 --- 市府廣場。
錢兔似錦，地面與天空之間反差非常的大，記得要搖一下黑卡。  台灣燈會主燈在國父紀念館 越是老天爺氣候不賞臉，變成越有氣氛，有照片，雲的飄動行成難得的煙雨101大樓景象。 傳統燈籠比賽展區 在市府廣場。 嫦娥奔月，市府廣場。拍照容易，拍景難，結合觀察力與想像力儘量拍出故事性。
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