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 氣氛的表現：電子暗房局部加減光的輔助，對臉部增光。到底是造假？還是把照片救回來？各有各的解讀。 雖然只是玩弄一下旋轉鏡頭的小技巧，但那是過渡的手法，不是目的。那目的是什麼呢？是在追求不同的視覺經驗。當這張照片拍的與現場景物不一樣時，才有資格說你(重新)賦予這個景物一個定義或生命，而不是在複製現場。另在取景時，左後方的房子要入鏡，暗示有人在，把沒有人的地方，拍出有人跡的味道。 以局部，片面性的眼光看，就看到線條，造型(方型)，與簡單的色彩和地上的光影變化等。所以這個現場的觀察是拆開來看，而不是整體的在看，如果以整體的眼光來看，你只看到中庭或大廳而已。 反差的控制。 線條，造型，色彩。 形影不離 防疫期間在等打疫苗時，還是有照片，有故事可拍。攝影的本質之一就是對現場觀察力的養成，首先是看到坐輪椅的阿伯，後來發現他的老伴阿嬤也來打疫苗。這時候就要等阿嬤的背影投落在最合適的牆壁上，才按下快門。間接的敘述方式往往比直接的告訴還更有力量，因為你把想像力留給觀眾。 表現邊緣光，目的一樣，就是創造出與現實世界不同的視覺經驗。 愛的漣漪，本圖的快門捕捉比上一張好，前一張在表現美而已，而這一張卻有故事性在，兩張照片差很大。 拍金山濕地鶴的人很多，拍到的人不多。這是訓練按快門時機的瞬間。有的人只要拍到就好，但是只要按一下快門就可以拍到了。有的人是希望能拍好，或拍出故事性來。當感覺到高潮性將要產生時，先按快門再說，這是每個人對攝影敏感度差異的問題。 光影，線條，造型。 楓紅的本質是色彩，搭配天空的藍，雲的白，講的都是色彩。 標準的在表現色彩與光影。 前景的運用，讓照片有深度感。就是除了表現色彩之外，還有照片的空間感。 本圖的線條或造型幾乎沒甚麼特色或突出之處。故只是單純的表現光影與色彩。 在拍光影，有光影之後才有層次感，所以這張照片在拍層次感。 拍照還是拍景？ 1：攝影環境的觀察與發現。 2：畫面的處理(等待快門時機)。 3：讓兩個人、事、物產生關聯性。 4：作者想表達的意圖，經由觀察與處理之後，所產生的關聯性強不強？由訊息的強弱度決定這張照片拍的成不成功？如果觀眾認同，是拍景，不認同(訊息弱)， 只是拍照，這是反省與回饋，是攝影的自覺。經由觀眾的反應與作者的反省，作品由客觀--主觀--到客觀，才有進步的動能。 以下照片在介紹 超現實主義大師 達利的作品與思想，建議看到最後一張。
利用凹凸透鏡折射的效果來拍，把他人的原創當作自己的素材來拍。目的在訓練如何讓自己重新賦予這個場景另一個生命。要運用你的觀察力與想像力，才能拍出虛實交換、有點超現實主義般的照片出來。 天才達利展 1/1 到 04/13 在中正紀念堂展出，本圖勉強可以看的是色彩與光線，其餘都是在抄襲 或複製他人的原創。這只是基本的紀錄功能，跟一般人拍落羽松、現在拍春櫻一樣，只不過複製的對象不一樣而已。攝影很難也很簡單，就是這張照片到底有沒有去改變原貌，如果沒有的話，那就是在複製，屬於技術範圍而已。 倒映畫 的原貌，《鋼管也成為作品的一部分》。這個概念很有可能影響到未來的拼貼《Collage》，就是畫家不再在畫布上作畫，而直接將實物黏貼在畫布上。因為有拼貼，所以又推展到裝置藝術，更大件的就是地景藝術。如果這個推論成立的話，那達利真是個藝術的先知。《建議還要看後面六張照片，概念才會清楚》 裝置藝術的進化：當畫家直接把實物拼貼在畫布上，而不是在畫布上作畫叫拼貼《collage》，新北市朱銘美術館室內有一個走道就有繪畫結合選舉旗幟的拼貼。另外較前衛的攝影作品也有攝影結合拼貼。當把單獨的實物呈現在展覽空間，就是裝置藝術。如果更大件的實體結合了地形地貌，叫地景藝術，以上的藝術品都不歸屬於雕刻類。 潮 裝置藝術，去年在基隆市正濱魚港週邊展出。畫家不畫畫的話，那他們在做什麼？我們還可以思考一個問題，如果立體派可以運用多點透視法來作畫的話，那裝置藝術不是更多點嗎？裝置藝術有被立體派的觀念影響到嗎？ 多年前黃色小鴨在基隆，比裝置藝術還大件，約略可歸屬到地景藝術。各位攝影同好慢慢可以體會到，按下快門到底是在拍甚麼？美絕對不是最重要的，有時候就是紀錄一下，也有它背後的目的。另外，為何小鴨有兩種顏色，要機械幫小鴨洗澎澎除污呢？因為冬季的基隆市戶外空氣的品質不好。大家注意到休閒娛樂，不知道有沒有關注到環保的問題？ 黃色小鴨的倒影，地景藝術。本圖把他人的原創當成一個素材在使用，不是在拍黃色小鴨，而是在拍雨中觀賞黃色小鴨，所以攝影的出發點並不是要複製港口中的黃色小鴨。拍照精神是在於到底有沒有去改變原貌，而不是很忠誠的複製原物。 倒映畫 --- 西班牙畫家 達利 利用鋼管的凹凸產生的折射效果，把原本橫寬的像一隻昆蟲的圖像，當以壓縮折射在鋼管上時，變成一個惡人的臉型出來。這是超現實主義表達的方式之一。所以說在藝術想像的世界中，有無限的可能在。最近在老謝看台灣的節目中，有一位投資專家說：凡人的信仰是先看到，再相信。而先知、天才卻是先相信，之後才看到。 惟須注意的本圖是在抄襲原創，就攝影的本質而言只是紀錄或複製。 倒映畫的原畫，說它是昆蟲，也不像。但是目的是最終倒映在鋼管上惡人的影像，整個作品的概念或許就是創意吧！藝術最難突破與創新的三件事是1：技巧。2：題材。3：媒材。超現實主義無論對題材(以想像力去開創作品的主題或對象)，不再依附現實世界中景物的複製，而拼貼或裝置藝術是對媒材的一種創新，藝術不一定要靠畫布與畫筆。如果照片是風景，風景再風景照的話，那對於攝影題材的認知要再加強。因為只懂攝影，而不了解藝術。 利用凹凸透鏡折射的效果來拍，目的在重新賦予這個場景另一個生命。本圖的扭曲與變形相當的誇張，是現實世界不存在的東西。雖然在追求超現實主義的效果，但在構圖上還是保留傳統上注重的空間感，讓照片存有三度空間。並且還是要掌握到美的基本原素，就是線條，色彩與造型。希望攝影同好可以約略的了解到藝術的輪廓，攝影畢竟只是藝術下的一環而已，多一點藝術的眼光，少一點攝影的眼光，相信你的照片會更多樣化。 題名：不開心 。 宜蘭縣大溪漁港水中倒影。 觀察力的訓練，以見山不是山的眼光來看事物，在拍個人的想像力，這也是一種轉化，也可以是畫面有被處理過。你觀察到什麼景物，才會拍到什麼事樣的照片。另外色彩與畫面的單純是必備的。 隔著車窗玻璃，以雨水製造模糊感，目的在拍出繪畫般的效果。因為仿油畫，不注重精準與細部的描寫，所以(去線條化)，既然不強調線條與外型，所以要加強對色彩的表現。本圖及下一張都要對色彩掌握與表現更敏感。 去線條化，着重對於色彩的表現，也可以說只剩下色彩可以來表現。 當確定捕獲的獵物屬於特定的猴子之後，它會跑到一個較隱密的地方獨享。這個時候猴子的動作就回到正常，把捕獲的青蛙吃到剩下一隻骨頭，這時你看清楚再按快門就可以了，但這也是一般人都可以拍得到的照片。 快速移動的運動照：有感覺，就按快門，當防守方撲向持球的人時，就 先 按快門了，如果等到你看清楚所有的動作，也是高潮點消失了。一般的人是先看到，再相信。而運動瞬間須調整為是先相信，然後再看到。所以有感覺就要按快門了。而一直沈浸在風景照片的攝影同好，常因為萬事未能掌握，所以遲遲不願意按快門。既然拍不出瞬間精華的照片，所以自我把自己隔離在運動照，民俗照等門牆之外。 雖然是單純的追蹤攝影，但是在採光上注意到地面上陰影的部份。無論任何攝影，觀察力的培養與訓練是不可缺少的。能讓照片多加分的部份，就盡量納入攝影時的考量。 以旋轉的方式拍攝，因為離心力的關係，中間略清晰，週邊越往外擴散越模糊。本圖與下雨天想要表達的技巧略為不同，但相同的是氣氛與色彩的表現，也是在追求仿畫的效果。 台北市立動物園 熱帶雨林館，進到場地入口後，位於館區內右邊約50公尺的松鼠猴區域。當一群猴在搶奪這隻青蛙時，動作的快，快到你只看到牠們在奔跑。有的猴在追，前面已經到手的猴則在跑。那為什麼沒事牠們要跑那麼快？對於攝影敏感度高的人，知道背後可能有故事，所以對準猴群按快門就對了。如果沒有照片，刪掉就好，如果有好照片，那你捕捉到那個瞬間，並且把攝影的技巧度又提升了。所以，有感覺，馬上按快門就對了。 有感覺就要按快門，生態攝影不是你看清楚後再按快門，而是當你感覺到這裡可能有照片，按下快門之後，才發現你拍到甚麼畫面？ 這是攝影敏感度的問題，固然不必要以亂槍打鳥的方式按快門，但是因為鎖定了主體了而主體的動作又特別快，快到眼睛無法去定格，所以要以機關槍掃射的方式來拍。所以結論是：就是因為我看不清楚，所以更需要按快門。 繪畫或是攝影所表現的最基本元素是1：線條。2：線條衍生出來的造型。3：色彩。本圖表現色彩的成份大於線條或是造型，風景照或色溫等照片表現色彩，以攝影的眼光看，因為強調美，所以就技術的層次面而言，不會比表現線條或是造型高。所以說談到構圖時，不是在拍色彩，而是構圖在拍線條或是造型。攝影難突破是對線條與造型的掌握與表現並沒有一定的準則，這是構圖功力難提升的原因。 以下七張照片為金瓜石老街 --- 祈堂路。 不是熱門的攝影景點，訓練以自己的觀察力與腦力如何來處理線條、造型與色彩。 坐車到客運金瓜石站後，沿山路下坡往茶壺山方向走，腳程約30分鐘左右。
倒 C 字形構圖法，視覺由左下方出發ˉ延伸到右上方為視覺的出口，這是《虛》的線條。如果你已經看出來了，那恭喜你。 不起眼的色彩，地面部分盡可能把相同的要素集中，如下方的清潔工具。如何由雜亂拍到不亂，是個挑戰，後製部份要把不相關的景物裁切掉。 女皇的項鍊---野柳燈光秀 即日起到五月一日止，17：30 開放進場並且開燈。目前約下午 06；20之後可以配合藍調色溫。如果天晴的話，或許還可以拍到落日。 造型與構圖 在一區到二區之間的沿海步道周邊就可以看到有特色的石頭，除了女王頭之外，這類的石頭搭配色溫拍攝也是不錯的選項。 帽子的傳奇 拍造型。 除了女王頭之外，這類的石頭搭配色溫拍攝也是不錯的選項。但前提還是自己的觀察力，把本身的觀察力訓練好，就是攝影眼的養成。 拍色彩 野柳燈光秀 --- 到五月一日止 ，晚上17：30 到21：00 ，門票250元。 俏皮女孩造型的石頭因為主燈投射，容易曝光過度，須注意。 扭轉乾坤 ：
有些事不是你會不會？而是熟不熟的問題。感覺今年的手感抓得沒那麼的準，拍得不像往年得心應手，會不等於孰悉，要突破以往的成績，不是那麼簡單的事。 或許不要太計較自己拍得好不好？而是先想想到底熟不熟，真的可以駕控這個場景嗎？ 有感覺就要按快門，動態攝影不是你看清楚後再按快門，而是當你《感覺水花四濺，已經具備有高潮的氣氛》這裡可能有照片，按下快門之後，才發現你拍到甚麼畫面？換句話說，當發現場景有氣氛，等於發現一個舞台。而演員也站在這舞台上了，他會怎樣的表演還不確定，你先按快門再說。攝影同好可以在公館自來水博物館、宜蘭童玩節去拍拍看，先找氣氛再找演員。當渡過了學習的階段，攝影可以不必然要跟團，去拍擺拍的照片。 當你感覺水花四濺，已經具備有高潮的氣氛這裡可能有照片，哥哥抱著弟弟，雖然有肢體有動作，但是水太快看不清臉部的表情。所以觀念上先按快門，再看有沒有合適的照片。你相信一張動態的好照片是因為被拍攝者看清楚之後才被按下快門的嗎？雖然這句話有點不負責任，但這不也是事實嗎？除了光影、高潮、氣氛、動靜、清晰與模糊的變化，對於色彩《美的基本要素》還是要掌握。 控光的問題在暗房，電子暗房局部加減光的輔助，目的在淨化背景與畫面，只是一種技巧或工具。七分攝影，三分暗房。 悠閒 --- 木柵動物園。
觀察，觀察，再觀察。 看的方式是 迅即的、抽象的看。  電子暗房局部加減光的輔助，對天空與抽焦形成放射的前景做局部增光。這是典型色彩的強調與表現，如果夜間的天空一片漆黑，在天空缺少色彩下，照片與平常視覺經驗一樣，很難吸引人的眼光。照片除了拍攝的技巧與構想之外，還是要有其他工具的輔助來修正缺點。 電子暗房局部加減光的輔助，逆光下對左前方船的局部增光《雖然拍攝時也有搖黑卡，但暗部的補光效果還是不如電子暗房好》。電子暗房局部的加減光比傳統暗房便利又環保，其中與局部的裁切做二次的構圖，兩者手續也不會太複雜，值得推薦去學習。 城市博覽會 --- 基隆市 正濱漁港彩虹屋。 6/10 到 6/19日 ，詳情請參考基隆市政府 官網
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