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 南雅石筍 雨天後 前景的運用 聯想；也可自帶一桶水 深坑老街 集應廟 午後的斜側光 光影改變色彩 攝影是觀察力的呈現，不怕沒拍到，只怕沒看到。所以，沒拍到的前題，一定是沒觀察到。那為何沒觀察到，因為對光影變化的敏銳度不夠。常把小地方，不起眼之處忽略掉，所以誤以為這個地方沒景，沒照片。任何地方，只要有光影，就已經改變了平常的視覺經驗了。攝影表現的，不就是在追求與平常不同的視覺經驗的世界嗎？這是攝影最大的公約數，想通了，你對攝影的看法就不一樣。 攝影資訊：深坑老街大樹下，集應廟，午後約34點的斜光，
老街上有很多照片可拍。 守護 -- 九分老街 等，才有最佳的快門，為何以前有人說攝影，有人偏說是獵影。還有，去翻一下布列松 決定性瞬間的資料，你會慢慢有體會的。當觀察，挖掘到有趣的景後，把它當成一個舞台在看。再等到畫龍點睛的人物，就是演員，當演員進入舞台就有戲劇性，有故事性了。有舞台沒演員，那種照片叫記錄。美學中，如果舞台很美，而沒有演員的搭配，那個叫外在的美，而達不到內容美。拍照要拍到外在美與內容美兼具。 下雨時雨水暫時停留在擋風玻璃前，先往前方取對焦點後，設定為手動對焦再拍攝，就有如繪畫般的模糊效果。當然，照片會吸引人，前提是照片視覺經驗與平常看的不同，當視覺經驗不同時，照片就不會淪為低階記錄的功能而已。 仿繪畫效果，攝影資訊：下大雨天開車找一個菜市場即可。 苗栗縣 天空之城 五月初去有油桐花可拍，有停車場，入園需門票，餐還可以。本圖以前後的配置在表現空間感或深度感，屬於建築攝影的範疇。台灣專門拍攝建築攝影的前輩首推前台北市攝影學會理事長張敬德老師，他也有出過建築攝影的書。 花蓮縣 魚眼鏡頭，誇張強調前景，
17mm廣角無法拍出這個效果。
另外反差太大一定要PS來修圖，
局部加減光，筆刷外減內加，
透明度由低到高慢慢調上去。
如要在風景照突破，電子暗房不可欠缺，
不必像過去自己沖洗照片那麼累，
快速又環保，何樂而不為。 富貴角燈塔 新北市 由富基漁港進去，沿路標走。本張處裡的好也不過是，構圖四平八穩，曝光正確嚴謹而已，屬低階的基本要求。 內行看門道，外行看熱鬧，何時去按下這個快門是重要的關鍵？當把所有的元素都簡化掉後，越看似平淡無奇的照片，要拍好反而更難。以畫龍點睛的效果看，畫面上的小男孩是整張照片的視覺重心，變成主體是小孩登高的模樣，燈塔變成背景或環境名的功能。當作者重新賦予這個客體另一種生命或意義時，本張比前一張的風景照更有趣味重心在，不把風景建築物照當風景照來處理才是真功力。 花蓮縣布洛灣 拍山月吊橋。遇到甚麼樣的景是運氣問題，攝影的人只要把構圖管好就好。 嘉義縣阿里山鄉達娜伊谷，跟里民辦的自強活動就可以拍到。約早上09：00起原住民為招攬遊客，就開始升火烤肉。有時鄰近的飯店也提供這樣的午晚餐，也就是說餐廳也拍的到，重點是你只要管好構圖就好。景是外在的，觀察力與構圖及器材鏡頭的選用是內在的。雖然這是一張記錄照片，但記錄要做有意義的記錄，原住民烤肉的盤子或架子長得怎麼樣？與他們的生活狀態是什麼？有意義的記錄是報導。 阿里山鄉達娜伊谷，不必出國，也不必刻意去協商與安排，自然的拍民俗照，主要在表現火花。對喜歡攝影的人而言，觀察力的培養是攝影的最大前提，如果跟在老師的背後按快門，那張照片不會是你的。攝影三大原則，一觀察，二觀察，三還是觀察。經由自己的觀察，然後去思考如何處理這個場景畫面，不同的觀察，不同的思考與畫面的處理，才能產生不同的攝影風格。拍出來後，再修正，以累積下次拍照的經驗，才能慢慢提升實力。 阿公阿嬤的麥芽糖餅乾，宜蘭壯圍的餐廳附設提供麥芽糖餅乾DIY，跟里民辦的自強活動就可以拍到。
餐廳名稱：壯圍穀倉 宜蘭縣壯圍鄉吉祥村壯五路143號
電話：03-9383186 有興趣的攝影同好，攝影團體可以先上網查詢。豬油拌飯加宜蘭蔥很好吃，吃飯用大碗公，菜很有特色。 魚市熱炒料亭 ---- 基隆市正濱漁市場公車亭，藝術家諾米Nuomi的作品。攝影的題材性相當少，在取景方面，本圖把左上方公車路線圖《實》及地面上的車《虛》納入構圖，點出這的確是公車亭，但藝術家把它變裝成熱炒店。我們可以感受到藝術的呈現這麼進步與多樣化。拍攝時還是要動點腦筋，把車字加進來，以虛代實，是可以停車的，避開去複製或抄襲別人原創。
攝影資訊；往和平島公車 車站名稱 魚市場站全聯附近 圖案，造型，光影，色彩與質感《金屬的光滑與木材的粗糙》等的表現。如果勉強胡亂說的話，那還有疏密《左疏右密》的布置。一個攝影人如果對美學或藝術層面涉獵很低的話，很難在取景與構圖上有突破的。攝影第一道瓶頸在取景與構圖，因為懂得相機構造，光學理論不等同就懂得藝術。所以很多人誤以為美就是藝術，而不知不覺中在複製大自然中一切的美，從而埋沒自己的創作力。所以好作品看過一兩遍就膩了，原因在作品欠缺創新的能力。 紅色一號 基隆中正公園。以強調色彩《色彩因光的照射是多變的》多於強調造型《複製外表，但外表拍來拍去都是千篇一律，不變的，除非以不同的鏡頭或角度去改變，而產生新的映象》，也就是說重新賦予拍攝客體一個生命力，從而表現出與平常視覺經驗不同的作品。一般而言除了拍色溫之外，很少資深攝影人會到公園去拍照了，但色彩的表現是一直存在的《色彩、線條、造型等是美或藝術的根本與靈魂》，差別在攝影的構想與觀察是否夠敏銳。 色彩，找個好天氣，以光來改變色彩，讓色彩更亮麗，所以拍照懂得掌握天氣，找到想要的色彩。構圖方面找右下方漁船當前景，以遠近法來製造空間感。古典藝術在風景畫的處理注重把空間感表現出來，攝影也不能例外。 夜泊 - 彩虹屋水中倒影，照片上下翻轉。前一張大家都看得到，也看得懂，但以攝影的難度而言，本張較不容易拍，在無具象條件之下幾乎需藉由色彩來表現，漸漸走入了抽象。拍得像很容易，也是天經地義，故意拍的不像就有難度。拍的像是攝影，拍得不像就接近藝術。如果鑑賞能力不高的話，被拘限在實像的區域，想像力與創作能力怎麼提高？所以初期不要害怕眼高手低的障礙，先嘗試，先拍再說，技巧方面，慢慢再跟上去就可以了。 忘憂森林 --- 真實的虛幻。 藝術大部分需建立在欺騙之上，在分區曝光的理論架構下《zone system》，要求暗部有細節，亮部有層次，然而相機再如何的精密都比不過肉眼。於是早期誰掌握了暗房的技術，就可在風景的攝影世界中呼風喚雨。在高反差下，本圖的倒影真的能如此的清晰明亮嗎？構圖比較屬基本功，曝光則看你掌握到甚麼樣的技術，不知此論點能否成立？ 傷腦筋 --- 拍出感情來，前提還是觀察，找出可能有故事性的主題，鎖定目標及其背景後，把光圈快門設定完成，等好時機來臨迅速按快門。複製現場的景物是在拍照，拍照用手指頭。拍出故事性、拍出趣味性是在拍景，拍景用腦袋瓜想，用眼睛觀察，喜歡攝影的人要多拍景，少拍照。 九份 玻璃窗與室內鏡面的倒影，攝影源頭的概念是在仿或抄 超現實主義的理論。主要在追求一個現實中不存在的現象或世界，從而滿足人內心作夢的渴望。但比較可惜的是大部份的攝影人，較少去接觸到藝術史或繪畫史，所以這張照片在拍麼，想表現甚麼《超現實》？會有雞同鴨講的情形產生。 別動，要拍照了。 手機看板廣告與雕像的組合，超現實主義的理論，主要在追求一個現實中不存在的現象或世界，從而滿足人內心作夢的渴望。其中一部分是在不同時間與《或》空間的併存組合，現實世界的不存在，但超現實卻去實現它。雕像擺似在pose等著拍照，有點擬人化的味道。以傳統藝術的眼光看超現實主義的作品，有種突兀或荒謬的現象。 《包》君滿意 - 戶外大型廣告的街拍，本圖有空間錯亂與人物大小不合理的感覺，卻也創造出不同的視覺經驗，以此引起觀眾的好奇心或質疑，從而達到吸引人注意的目的，讓觀眾與作者能互動。有個藝術家，好像是康丁斯基談到美說。表現美或表現醜都是藝術下的一環，唯有沒有個性的作品才是醜的。拍超現實的照片往往是虛與實的組合，而觀察力、想像力與組合力是必備的，如此照片才有故事性或趣味性。 最佳廣告代言人，這瓶保證有效 --- 九份 超現實主義的理論其中一部分是在不同時間與《或》空間的併存組合，現實世界的不存在，但超現實卻去實現它。攝影者對週邊景物的觀察力與想像力需很敏銳且豐富，並且以三點連成一線(主體，背景，作者)來找到攝影的位置，才能拍出超現實主義的作品，而豐富的想像力才能讓照片多一點趣味性和創造力，想像是很去難抄襲與模仿，照片才具稀有性，表現出個人的風格。 淡江中學 桃源仙谷 明暗表現，嘗試著去拍一些不起眼的地方，看看有沒有照片，前提是先觀摩別人拍過的照片。 圓 以街頭藝人當攝影的練功房；街頭藝人的表演一直在變動，他不是風景照，也不是少女人像，傻傻站著不動讓你簡單的按快門。而是攝影者要去牽就配合現場的景物，藝人的演出，還要過濾出不相關的干擾物，所以是高難度的練功房，卻是最經濟最省時省錢的攝影活動。首先要先找個有意義、有關連聯的背景在哪裡？等高潮點或理想的快門出現，迅速地按快門。如果沒有完成民俗、運動、街拍等攝影的經驗，怎能說懂得決定性瞬間的理論？ 訓練構圖的地方 --
1：堤岸上的漁船或堆置的漁具不是很乾淨，取景上須排除並避開不相關的景物讓畫面的淨化。
2：空間感要呈現出來，斜角度取景比正面好些，易有三度空間的感覺。
3：人站立拍攝的位置既不可太低，讓前、背景黏在一起，降低了空間感。也不可太高，因水面拍太多以致虛空間過多，視覺上搜尋到的是沒有特色的水面，畫面欠缺緊湊感，故須調整腳架的高低。 1：在ps中 濾鏡→風格化→尋找邊緣，如同素描。
2：再以筆刷局部上色，不透明度由低到高，慢慢往上加，等於把照片邊緣效果又還原回照片。
3：做成的效果像素描後再上色，像繪畫，但鳥的頭部卻透露出是攝影。做的有局部的素描，局部的攝影，這樣就不是只有靠一鍵完成無創意的簡單效果。
4：以上只是多了解到幾個技巧或工具，目的在看懂人家是怎樣去完成的，屬於技巧範圍，能豐富到人生的經驗就好，淺嘗即可。 吶喊 - 後製的目的在去掉雜亂的背景，淨化畫面讓主體跳脫。一般以仿製印章移除不相關的背景，以素描效果後再上色也可達到相同的目的。原始檔的照片需具有高潮性與張力，則後製的照片才能襯托出戲劇性，讓作品的本質停留在攝影而不是後製的特效。藝術是讓技巧來服務觀念或創意，避免為技巧而技巧，從而走入匠氣十足的途中。 攝影後製本質上還是要停留在攝影上，照片的原始檔案還是要拍的精采有張力，修圖才比較有意義。後製的目的是在淨化雜亂的背景，當最佳的攝影條件或畫龍點睛的景物尚未出現，後製做某種添加或去除，合理的修圖，讓照片的畫面更完整吧。 具像的照片，因為相當熟悉，大家都看得懂，也容易接受。近代有些優質創新的產業，其經營者也都具有很高的藝術涵養，所以產品能引領業界。如蘋果的賈伯斯，台灣的廣達，義美集團的經營者都是。藝術是品味與眼光的一種競賽，太流於通俗的眼光的企業只能隨波逐流。另有一句話也很有意思，藝術鑑賞在社交中是最沒有爭議性的共同話題。 攝影的本質還是在觀察力，尤其是預知高潮的產生。當比賽完了就鬆下一口氣，等下一場的來臨。但對於賽後的小細節常常忽略掉，從而錯過了精采的鏡頭。按錯了，頂多是刪掉照片而已，故培養對攝影的敏感度是喜歡攝影的人要去追求的事。藝術要表現的，不就是原本存在的美，卻被一般人忽略掉了，而敏感的人去挖掘出來，所以觀察力為何如此的重要。比較可惜的是背後那個球員讓畫面不完整，有點無奈。 別跳啊！ 山上的黑夜 --- 太魯閣國家公園，以隧道構圖前景的剪影效果，把山腰拍成山峰，形成黑夜的天空視覺經驗。因為視覺上併存著白天與黑夜不同的時間感，有種突兀與不合光學原理，本圖也有點點超現實的味道在裡面。 抽焦攝影，中心點清晰，對外呈放射狀。人物攝影的臉部基本要求是清晰才算合格。拍攝時最好使用腳架再抽焦瞬間增加穩定度，速度會因快慢的情況造成效果不同。其中的要訣在時間參數的取得，多練習就能找到適當的快門。 旋轉攝影，中心點清晰，呈圓形轉動狀。難度比抽焦還高，不可使用腳架，因為雲台一轉動，相機的中心點一定會跑掉，照片沒有一處是清晰的，故只能憑手持拍攝，目的都在追求不同的視覺經驗。在人物、運動、表演等攝影可以運用。 本張抽焦速度快時的效果比較有放射狀，下一張的照片抽焦的速度較慢。拍照的要訣是觀察、觀察再觀察，攝影成功的要訣是練習、練習、再練習。熟練才能收放自如，得心應手。另抽焦要用中長遠焦段的鏡頭，而不是廣角鏡頭。因為中心點清晰處佔畫面的面積已經有限了，如果使用廣角鏡，那主體分配的比例更小了，攝影一直在講道哩，理通了，技巧自然提升。 本張抽焦速度快速度較慢，放射的效果較淡，背景的交代點較豐富。一般後製的抽焦效果有點硬，因為格裁過，所以單憑焦點是否落在照片的中央來論斷是否後製的效果，有點太過主觀。多練習是提高良率最佳的途徑，只要願意去嘗試，沒有拍不成的照片，攝影不要存有走捷徑的心態。 桃園大溪李騰芳古厝。
攝影資訊：今年大溪花海展中，可順道拍李騰芳古厝。找個晴天以早上去順光較好，下午逆光天空與地面反差過大。取景以冬天的枯樹光影搭配古厝，蠻有味道的。藝術是門鑒賞力眼光高低的活動，一般人都以他看得到，看得懂，美不美來當價值的判斷。當以複製模仿自然界的美為前提時，創造力就被壓抑了，從而也欠缺開發攝影體裁的能力，也讓自己停留在較低層的藝術的世界，這樣對提升攝影技巧能力的幫助很有限。 時光隧道。攝影資訊：台北市信義區微風廣場，以非假日且少人去，《勿帶團》人潮相對少較好拍，因廣告都是設計得很精緻，注意勿以直接拍攝法而侵犯到智慧財產權。在店家的走廊上以間接方式的拍設法可避開。對於喜歡拍帶有點超現實味道的攝影人士可以嘗試看看。攝影的一切根源還是在觀察，好的觀察力，才能挖掘出新的體裁出來。如果無法辨識這一張的難度比前一張古宅的難度高，那對藝術的涵養還得加強。 旋轉加抽焦攝影，難度非常高。當按快門後，初步抓到臉部有清晰的影像後，左手對鏡頭抽焦，右手旋轉機身而呈現的效果。這只是對攝影技巧的一種嘗試與練習，但如果別人拍不出來的時候，就建立了稀有性，類似獨門的功夫。目的在豐富自己人生的經驗，別人未曾有，而你獨享的人生經驗。對於一個喜歡攝影的人，攝影也有研發，因為在追求創新，技巧上會不斷的提升，希望能跟上潮流，所以心態上保持很年輕。 旋轉攝影，以另一種方式來凸顯主題，淡化背景。最近讀一本叫西洋美術鑑賞史的書，內中提到藝術是一種勇不滿於現狀的改革運動，如唐詩發展到了極致時，宋朝就轉成詞，元朝變成了曲。他們不會去做一件無法超越前人同樣的文學藝術。所以印像派在擺脫絕對的權威、野獸派以色彩來做情感的表達、立體派做型態的革命、抽象派不再有特定主體的描繪等，一個來推翻一個，一直朝未知的未來前進。 攝影心得：拍攝花海，無論是福壽山的波斯菊，或是台中新社花海、桃園大溪花海等，最好攜帶一個小梯子，由上往下拍花的圖案造型在視覺上較完整。天氣要選晴天，天空的藍色要表現出來才及格。 主要在表現線條及光影，要用廣角鏡搭配小光圈，才能把麵線的線條呈現出來，另大太陽下形成高反差，老闆的臉要曝光出來，相機拍不出臉部的細節是正常的，需藉助 PS 修圖，在臉部上增光。 利用太平山蹦蹦車為工具，主要在表現黃綠兩種顏色及略微帶 C 字形的構圖。
攝影資訊：宜蘭縣太平山，人要坐在最後一、二節的車廂，當蹦蹦車轉彎時，前面的車廂較多，視覺上較壯觀，相對的有延伸的感。 練習拍逆光，現場有甚麼，就拍甚麼，而不是非要拍甚麼。攝影也可以很隨興很自在，不要穰自己被綁起來。 掌中戲布偶的身材與頭比金光戲布偶都相對的小，在戲棚下以抽焦方式拍攝，要讓焦點若在眼睛部位，需借助腳架且焦點要對準布偶的眼睛來拍攝。證明只要努力去拍，經常的練習，一定會慢慢累積出心得。未來在拍民俗或運動照時，就有更多的拍攝選項或方法可以使用，就是不一定非要用快速快門不可。論語有一句話叫做君子不器，不要像固定的容器，只能裝盛某種物件，把自己的潛能給限制住了。 嘗試摸索拍出不同視覺經驗的照片，初看沒有明確的主題，但色彩與造型還是不可缺少。 拍色彩，基隆市阿根那造船場牆上的塗鴉，加水中的倒影。拍照不是在拍前人給你設定或規定的，而是在拍你有感覺的。因為是為自己而拍，所以有些照片就不適合拿來比賽用。 歸心似箭---台北市。 很少人會去拍如此的街景，須對圖案、造型甚至是符號很敏感的人，才會去取景與拍攝。這種美感的出發點不在於對大自然美的複製，而是在萃取局部的精華。換句話說就是不要以攝影的眼光來看攝影，當把視野拘限在一個小小的框框中，影像的世界怎會變得寬廣？ 如果沒有光影《光剛好照在牆面上》與色彩《天空的藍》，這只是一張普通的照片而已。反之，因為有光影與色彩，才能改變與創造出與平常不同的視覺經驗的照片。所以我們學攝影是在學甚麼？是在複製大自然的美嗎？《只要有$、勤跑且按下快門，一般略有攝影基礎都做得到，在照片大量且重複之下，且你也能拍得到之下，值得去歌頌嗎？》還是盡量在拍出與平常不一樣視覺經驗的照片？如果觀念不去提升，攝影怎會進步呢？ 暖冬的公園 --- 殘像攝影法，在畫面上以相機晃動造成類似筆刷畫過的痕跡，從而產生實景與虛景並存的畫面，創造出不同的視覺經驗，以追求仿畫般效果。然而視覺藝術《無論繪畫或攝影》的本質都以線條、造型、色彩光影等為基礎，如果能多具備一點美學或藝術修養的話，對取景構圖方面有很大的幫助。 反差很大，在以前的暗房，目前靠PS把池塘的暗部調亮。 原本就有色彩，作者要處理的是光影的掌握，前景的運用，深度感的製造。 攝影的難，難在不能人云亦云，當你的拍攝方法與常人無異時，註定照片毫無個人風格可言。故先改變器材來拍攝，以魚眼鏡頭誇張、凸顯前景，強調與表現樹幹的質感，儘量不複製現場的景物為原則，重新賦予拍攝客體另一個生命，這是攝影的挑戰與樂趣，希望有緣來訪的攝影同好，能體會到攝影的精神應該在拍什麼？收穫滿滿。 池畔的樹林 ---
水中的倒影，有點像是水彩在作畫。攝影的觀念是攝影在複製甚麼？如果以複製為目的，那要拍美美的風景，這是外在自然美的再現。另一種想法是攝影在觀察到甚麼？不強調複製的功能，而在追求有別於平常的視覺經驗的照片，這是個人心中的風景。前者的重複性與同質性較高，後者則在隔離重複性。然而，無論表現大自然的再現美，或作者心中世界的主觀美，線條與色彩永遠不可欠缺。 當可以觀察時，就儘量減少去複製。這只是一種觀念，而不是在說這張照片拍得很好，因為最佳的拍攝位置在大馬路中間，車輛跑來跑去，所以水平線與取景構圖上都很難去搞定。然以觀察的立場而言，這裡是有照片的，以複製的立場看一點都不美，就看人怎麼在看攝影了。 逆光 --- 這一張是事先就想要的效果，還是矇到的？ 思考 1： 採光。 2：既然是採光，那對氣象與時間上的掌握就要精準，看照片的背後，你看出甚麼重點？ 對一個喜歡攝影的人，如果不能夠了解氣象，要如何去了解光線呢？ 俯衝 --- 快門的捕捉，如果更精確一點的話是 ---快門的設定，拍動態上的鳥類在 1/1000秒以下都不及格的，本張在複製現場的景物，只是屬於技巧性的範疇。當然，因為有好的光線，就帶出好的色彩。 主賜平安 --- 思考：1：拍照？ 2：拍景？ 3：拍出趣味性或故事性？
攝影是在 1；複製線場的景物？ 2：重新賦予照片一個意義，由現場，大自然的風景轉換成作者心中的風景？
同樣都是鳥照片，就技巧或難度上而言，可能前一張俯衝較好一點，然以照片內涵或深度而言，本張勝出較多吧！如能不偏向以外觀上的美來看照片，則在藝術欣賞、藝術創作上必能更上一層樓。 我的題名是禁區莫入，有個訪客下標為歡迎光臨。
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