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 以下三張為習作吧，都是在練習抽焦結合旋轉鏡頭的效果。抽焦畫面會呈放射狀的效果《當然早期的市面上有放射鏡，現在器材店幾乎沒賣了》，電腦後製的抽焦因為中間清晰的部分與放射部分區隔的太明顯，好像斷痕一樣，不等同於相機拍出來的效果。另旋轉鏡頭畫面會呈現圓形的效果，兩種技巧的結合有點旋風式的效果。 練習抽焦結合旋轉鏡頭的效果，基本的要求是曝出部分清晰的區域，其他部分有旋風式的視覺效果。初學者最好搭配腳架，在相機穩定的狀態下，中央對焦區域船頭比較容易拍出清晰的區域。 練習抽焦結合旋轉鏡頭的效果，基本的要求是曝出部分清晰的區域，其他部分有旋風式的視覺效果。本圖的色彩比上一張好，所以觀察時色彩的要素也須納入考慮。 IMG_8526 看到別人以此方式拍攝後，主題也是船舶，第一張殘像攝影的誕生。多欣賞觀察他人的作品，也是成長動力的來源。 IMG_8517 經由嘗試的過程中，出乎意外地的照片，且經驗與對此類照片的要求都提升了。嘗試、嘗試、再嘗試不會白費功夫。前提還是前半段約略曝出實像，後半段再拖動相機，製造殘像，以追求仿畫的效果。 由嘗試的過程中，出乎意外地的照片，且經驗與對此類照片的要求都提升了。嘗試、嘗試、再嘗試不會白費功夫。注意須對線條與色彩變得敏感，追求仿畫的效果成功機率才會更高一些。 本圖在技巧上或許勉強可以，但是色彩還不到位，繽紛度未表現出來。 IMG_6937 IMG_6326 理論上講，相機上下晃動的刷一下，點會變成線，面刷一下還是面。線條則看你刷的方向，樹幹上下刷，還是線。左右刷，由線變成面。在分段曝光中，本圖分配在刷的時間較短，相機不動曝實相的時間較長，意外的有《點描》的效果出來。是所有仿畫攝影《也可以說是殘像攝影》中，另一種成果。 在分段曝光中，本圖分配在刷的時間較長，點轉化為線，與前圖比，既然有線而無點，就沒有《點描》的效果。 陽明山 台北奧萬大，色彩很豐富的地方，很好的慘象攝影練習地。 九份 N G照片，嘗試當中失敗的照片是必然的，問題是為何不好？那裡不好？有的是技巧不穩定，有的是主體選的不好，主題不明等都須檢討。 初期嘗試仿畫效果過程中的照片。 台北奧萬大 台北奧萬大 在重複曝光時拍動鏡頭，《架腳架》相機呈不規則如風吹過的晃動，目的還是追求不同的視覺經驗。所以說在曝光時，相機晃動會產生另一種視覺效果，傳統的觀念有時反而限制人類冒險、嘗試與進步的動力。想法僵化，要改變與進步就變難了。因為攝影只想到複製與模仿，而放棄聯想力、想像力與創造力。 十份火車站，嘗試以殘像手法來拍人文。 颱風天的漁港，當惡劣的氣候時，前後的雨水讓《清晰的區域越短》，越容易有與平常不同視覺經驗的照片出現，氣氛越有利於拍照。 先掌握天候，後才掌握照片。 基隆港，當有很多垂直線時，相機就上下方向配合來搖動，線條刷還是線條。 更換焦點的重複曝光。 真理大學 --- 淡水 表現造型，長方形。 司馬庫斯的竹林步道 IMG_1141 IMG_0957 IMG_9016 IMG_9124 IMG_5780 IMG_2686 長潭里漁港印象， F14， 1/10Sec 分段曝光，約前1/30sec曝出船形後，後2/30sec左右輕搖晃相機。1/30sec 加 2/30sec 等於 3/30sec即1/10sec IMG_9430 IMG_8552 見晴古道 --- 宜蘭縣。 目的不在拍線條或造型，葉子都模糊了，只要有色彩的地方都可以嘗試拍拍看。 曝光時抽焦後再轉焦，建議架腳架來拍攝。量多就不值錢，藝術永遠在創造稀有性與獨特性。這是為什麼創作的過程中要做三件事。
1：嘗試。
2：嘗試。
3：再嘗試。
嘗試目的在找成功的方法 --- 繼續使用並且練到精熟。 而不好的方式，證明這條路確定走不通了，另闢新路。 1：定點重複曝光《可以兩次或是多次》。
2：變換焦段，鏡頭略彺前或往後推一下，才有雙重的影像。
3：變換焦距之後，再變換焦距《對焦區調到到脫焦的區域》，即推焦後再轉焦《次數需相同》，製造朦朧的邊緣。
結論：處理現場景物，《改變現狀而非單純的複製》，《創造》出《與平常不一樣的視覺經驗》。
以前就有的手法，不知為何拍的人相對地少？ 歡樂嘉年華 --- 淡水。 以仿製印章的方式把周邊雜亂的景物模糊掉，主要還是把繽紛的色彩、動態的感覺表現出來。所有的工具、技法是在配合《構想》來達成。經由二次構圖的調整、修正、補強，與美化照片中，由於對於本身的缺點不滿意而修圖《無論是現場條件的無法配合，或是個人的技巧尚未成熟》，對於個人下一次拍攝才是真正有幫助的。 雨中街景 --- 基隆市
利用車前擋風板的雨水，造成模糊與暈散的效果，並且關掉雨刷。 雨水模糊化的效果，目的在去線條化，因為去線條化，所以弱化了造型與輪廓。因為去線條，弱化造型，所以要強調色彩來補足。 印象畫派的誕生就部份影響到未來繪畫去線條化，換言之，就是反素描《並不是此類表現的畫家素描功夫不到位》，而是轉移到強調色彩，以色彩來表現個人的情感，強調色彩，弱化線條，藝術由客觀走入了主觀。因為主觀，所以藝術變成要多去感受，少去理解，這是藝術的演進。 攝影不應該只是你拍到什麼為滿足《單純的複製》？
而是你改變了什麼《運用什麼創意或技巧》？本圖以焦點對準眼睛，以抽焦改變原貌，拍出與平常不一樣的視覺經驗。 手法都一樣，分段曝光。參數《曝光的時間》依個人手感的快慢自行調整，當曝到有約略焦點的影像即有拉出線條的殘像，那就是較理想的參數。 沒有焦點，就是沒有線條與造型。刻意以脫焦的方式拍攝，嘗試以色代形，目的在追求仿畫的效果。在現場上是有觀察到幾個色塊在。創作上多少帶有嘗試性，效果好的，就把經驗累積下來，如果不理想的話，再改進。所以加減看吧！ 台灣燈會在台北 --- 市府廣場
照片有部份清晰，部份脫焦模糊，只要以重複曝光，或是分段曝光的想法就能找到答案。 時光飛逝 --- 台灣燈會在台北市。鏡頭旋轉及抽焦放射的速度比下一長慢，所以景深稍長，清晰的範圍較大。照片有部份清晰，部份脫焦模糊，只要以重複曝光，或是分段曝光的想法就能找到答案。 時光飛逝 --- 台灣燈會在台北市。 本圖以旋轉鏡頭的方式拍，速度較快，焦距短，只剩下眼睛部份清晰，時鐘只看到約略的影像。創作的過程是技術在服務構想，不去嚐試新的拍法，則容易停滯與滿足自我短暫的現狀。以前的觀念是，曝光時相機盡量不要晃動以免失焦。如果以分段曝光或是重複曝光的前半段約略找到對焦的主體，後半段再刻意晃動相機的影像會是什麼樣的？攝影是否還有未知的世界，誰也說不準。 攝影的進化論
1：單純的技巧學習、練習，進一步到技巧的研發開創，這都與藝術攀不上邊。
2：跳脫出對客體的複製，以拍攝的構想與計劃來創造或重新賦予攝影客體新的個性或是生命。
3：嘗試開創出自己影像的世界。
大膽去嘗試不同的題材、風格、技法，如果拍攝失敗了，不如人意，頂多就是刪掉照片而已，但你去把經驗留給了自己。練習久了，一定有心得。 櫻花樹下 --- 武陵農場茶改場。 殘像嚐試追求仿畫效果《以分段曝光，前段微微曝出有焦點之影像後，後段拖拉相機製造殘像》，偏向重色輕形。與重視線條、形狀的訴求不同。攝影要掌握的三大方向
1：表現色彩，2：強調線條造型之外，與繪畫比較不同的3：是快門時機。如欲再突破，擺脫被客體複製的限制，建議往美學、藝術上等觀念去充實，而少一點而對曝光、焦距等過渡的追求。 櫻花怒放 --- 武陵農場。
創作是以不複製現場的景物為前提，要表現的是個人的觀察力、想像力與創作力，而不是模仿能力《大家都容易做到的事》。如何去改變現場的景物，就得動動腦。《在合理之中去創造不合理之處，又在不合理的地方，去說服觀眾有有些地方又是合理之處，這是藝術巧妙而極為隱密的地方》。如果用心去改變，一定有方法可以去運用。 櫻花盛放時 --- 武陵農場  燒炭火 --- 宜蘭縣 《 熱氣讓畫面模糊，去線條化，重色輕形，不講清楚，加重想像空間》
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